尚速世代（蘇郁嵐創作）

這學期修習了這堂課，讓我接觸到很多關於西方當代藝術的思潮，及所領導的藝術家、代表作品，重要的是，由這些事件、運動，如何影響了後來的藝術史發展走向，特別的是老師介紹了跨領域的其他作品，我覺得對於一個藝術活動的全方面影響來說，是更為恰當，且以更宏觀的角度去審視的。

    對於當代藝術歷史連結到現在的自身創作時，我選擇了未來主義來作為報告的對照。未來主義主要歌頌的是現代機器、科技，甚至戰爭和暴力，致力表現的是“現代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活。”畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動並相互穿插。

    對於我自己的創作主要加入的元素也是”速度”，不可否認的，這種速度的來源是科技產物下的路徑行程，但相對於未來主義的那種對現代科技所造成的速度感訴求，我繪畫中的速度感，是用來表現、記錄影像上的移動，以一種類似路徑標示、線性的、帶狀色塊的呈現，在畫布上區隔著後面的景物，另一方面，在這個移動的過程中，下一秒的景色會是什麼?給我的感受是很特殊的，也帶著有騷動的一種焦慮感，並且在我所乘載的工具，給我和景物之間的「距離」、「間隔」，以及高度的造成，還有往前、往後的角度差異上，會使得和平常站立在同樣景色前，有不一樣的視覺角度出現，感受到的整體氛圍也不同於停留的靜止狀態。

    未來主義追求運動和變化，在把理論變為實踐的過程中，深受新印象主義和立體主義的影響，借鑒了新印象派的點彩技術，其色彩大多比較強烈，如被稜鏡分解過一般，呈現出某種特別的閃爍波動，同時也利用了許多立體主義的形式語言，致力於傳達現代工業社會的審美觀念。

    色彩上我使用的多半是屬於工業的冷色調，灰色、咖啡等等，整張畫的調性並沒有像未來主義藉由強烈色彩來表達熱情，反之，在主要景色上我往往選擇用自然的顏色來填補，如綠色的植物、天空等，由較冷調的色彩來經營我畫作的氛圍。

    對未來主義強調的速度、運動感是永不停止的，造成空間上的連續性，我是在速度中結合靜止的物件，在移動瞬間的軌跡和靜止物件上來說，彼此之間存在了一種微妙的矛盾點，也存在了另一種空間感，那種模糊的界線及高度，是我嘗試著去藉由創造著一個限定的場域，獨立的特殊感，當介入在我的繪畫中的時候，又加以讓構圖上出現了包圍、隔離的狀態，或許是有出口的，抑或是沒有出口的方向，都間接的反映了我自身的一種感受。