我們想知道外面有些什麼（蕭杏珊創作）

我早期的作品，主要是以2D平面的視角去創造一個具空間趣味的畫面。

三年級的一系列孔版作品為出發點，這兩件作品中，我想要創造一種人物與牆面虛實交錯的趣味性畫面，由繪製出的虛假人物在3D空間、真實影像在2D平面的對照關係，以及一般人對於日常生活符號標誌、品牌LOGO的深刻印象，就如人的思考彷彿已被這些圖案化的標示輕易左右，逃生標誌產生出入口的意象，鱷魚就讓人自動聯想到LACOSTE，真實中的虛假，虛假中的真實，我嘗試著去創造屬於自己的遊戲場域。

在大四的近期創作中，我慢慢把轉換過去繪畫的元素，整理出幾個大要點後開始對作品進行改良---1.對話框 2.佈局轉換 3.戴面具的小學生 4.牆 

      在佈局轉換的部份，我改變了原本2D的平面構圖，轉為使用伸展性較大的3D空間，畫面已不再是受制於地心引力，此種新的構圖方式，給予了更多物件隨機組合的發展空間，點出現在畫布(空間)的任意處，與任意點連結成線，線與線之間組合成更大的面。在這轉換空間的畫面中，我給與畫面一種具有空間限制的元素「牆」，牆在建築上是指一種重直向的空間隔斷結構，用來圍合、分割或保護某一區域，是構成建築體的重要基本元素之ㄧ。牆，代表限制、隔絕、疆界劃分，牆對我來說 具有限制與分隔空間的功能，畫面中的一道牆，暗示了內外的兩種空間。在我2009年創作的”我們想知道外面有些什麼”這件作品中，我就設置了一道牆，而畫面主要是敘述在”牆內”的情況，隱喻著自己在社會或個人心靈正處在一種被限制的狀態，渴望越過這道牆面去”牆外”一探究竟。

 

我們想知道外面有些什麼，壓克力，60F，2009

在空間的連結上，我想到德‧基里柯的作品。

    在基里柯的一些作品中，我注意到他在1913-1914的作品(高塔、哲人之攻佔)，畫面中，立著雕像或單個物件、建築物以及拉長的光影，畫面的遠方有一道牆，牆之外是一個巨大的高塔、行使而過的火車、遠樹、或是怪異不合地宜的船帆，以觀看者自身的角度，基里柯彷彿讓人身置在一個具有奇妙、詭異氛圍的空間中， 他巧妙的使用牆面的元素遮擋住遠處的景物，讓人無法一次看透，但牆之外部份高過牆面的物體，讓內外有了聯結，加強了觀者對外面空間的想像。另外，在其他以建築物為空間主體的畫作中，高大的建築物和強烈的深色影色塊，充斥著畫面，讓建築體間明亮透氣的空間顯得更為壓縮，看似開放但又顯得封閉的空間，有個某種奇異的精神性。

基里柯的作品也具有象徵主義的特色，在他的畫面中使用了許多單一物件，物件與物件 或 物件與空間 不一定會產生關聯，但這種突兀的性質，也是強調某種，奇異精神性的特質，基里柯使用”人偶”作為畫面的元素，因為”人偶”本身不動，如果把人偶擺成”憂傷、悲壯” 的身形姿態，那麼人偶就能表現出那”凝固的永恆狀態”。而且無論時光如何變化、朝代如何變換，那種”憂傷、悲壯”的精神卻永遠靜止在那裡。 

雖然我的作品中並未強調那奇異精神性的部分，但在我的畫面中，時常會出現帶著笑臉或米老鼠面具的小學生；小學，對我來說是段虛幻的時光，在此時期接觸的一些事物，如卡漫或遊戲，無不對我目前的創作造成影響，但現在我開始嘗試創作後，這些深植我的腦內的事物不斷的出現，對思考進行干擾，被外來文化深植所交混出來產物，到底是不是我所要的?我甚至開始懷疑那段看似快樂得回憶其實是虛無空洞的。 對於這些戴面具的角色，他們始終是個衝突的產物，縱使看似手舞足蹈的動作，戴上面具看不出表情是喜是憂，永遠維持著哭笑不得狀態，在立體的平面中繪製的2D造型角色，她或他是我心境的反照、是種象徵自我心裡的突兀狀態。另外在空間設置上，如棋盤的地板象徵被規則所拘束控制的區域、而在之上的棋子代表著我們受制於規則的身分。