印象派在１９世紀開啟了回應光線的序幕，將從前的古典虛擬光源徹底屏棄，開始再現真實眼睛所見﹔忠於光線的種種特質，成為印象派表現的一重要主軸﹔不僅是風景畫，包含馬內、雷諾瓦等人都留下了許多自然光下的精采人物（肖像）作品。
對於我繪製的肖像畫，其中也大有很大的一個成分，是在「回應光線」，在印象派一百多年之後重新使用這種古老的操作，並非一種「復古」，而是深深有感在現今的時空之下，光線不論是性質或是扮演的角色都已經與從前大不相同，值得重新再次思考。從前印象派不只是選擇忠於眼睛，也挑戰當時的學院傳統，而時過境遷，當年的挑戰者，現今早已成為主流美學的一支，這樣歷史悠久的操作形式，卻可能也跟當年的學院派一樣，喪失某種回應現實的能力了。
當然，現在的人依然時常在正常的光線下活動，可是「人造光」的出現，卻大幅改變了人與光之間的關係，此處所說的人造光較不是指電燈等照明設備一類，而是主宰著現代視覺的新發光體「螢幕」。從前光跟視覺的關係往往是建立在從光源至被觀看物至眼睛「照射－反射－接收」這樣的關係之下﹔我們所處的時代，發光體（光源）卻常常取消了被觀看物的角色，不同的色彩、形狀不再需要一個具體事物的反射，而僅是發光體（光源）製造的幻象而已。光線一舉從作為視覺與物體之間的媒介，攀爬至一個足以主宰視覺的地位，人觀看的不再是光線照射下的物體，而是光線本身。
對我自己而言，要回應一個光線角色上的轉變，不單單是再現所能做到的事，為了表現更為強勢的光線，我調整了描繪人物的方式與構圖，首先在描繪方式上我用了更多的類似表現主義的線條與變形，來強調深受發光體製造的幻象的癡迷狀態，顏色上則用大量的單一色調籠罩畫面，以強調光線不見得包含所有顏色的光譜只是因為「吸收、反射」而有所見顏色差別，更可能打從當初散發的光線，就是不完全且是受某種控制散發的。
關於構圖部分，考量上則比較關於我對於肖像畫的幾個看法，一般的肖像畫會習慣讓人物至於畫面中央，視線投向畫面外（觀者），或是畫面空曠處（暗示某種空間），在我的畫面裡，我則習慣只讓人物佔少數（不超過一半）的份量，而且視線指向的是畫面的邊界；視線指向畫面邊界，暗示的便是強烈發光的平面，同時也是空間的終結﹔人在廣大的空間中卻選擇身處較小的位置，則是暗示著現代人最于光線幻覺的強烈趨性；總體來說，我希望營造的不僅是新光線形式之下的視覺特徵，更多是關於光線如何影響了被我們觀看的人（對於繪畫者來說也就是畫作中的人物）。
談論當代議題自然有千百種方法，可是對我自己來說繪畫仍是人對于視覺的回應中，非常本能的一環；這樣的做法或許依然逃不出一種視覺再現的框架之中，但或許至少在這樣的操作當下，自己能短暫從幻覺中脫逃，用第三者的角度來觀看著份幻覺吧。
沒有留言:
張貼留言