女孩視界（徐夢涵創作）

      

      從2008年創作至今，演化出一系列各式造型、顏色鮮艷的小女孩，儘管她們時常面無表情或是只有嘴巴，觀者依然能夠感受到甜美、卡哇伊的氣息，期待自己能用可愛征服全世界。我認為藝術不是高高在上的殿堂，不是只讓少數人了解或肯定，藝術應該是使大眾都能欣賞或喜歡的一項體驗。這麼說的用意，並非是想讓自己的創作落於俗套，我所強調的理念，希望能建構出一個單純而美好的世界。讓所有的觀者（不管是美術類或非美術類），都能被它吸引並融入其中。每張作品都包含著屬於它們的小故事，或是經由某個新聞事件所引起的發想。觀者若只是單純的欣賞作品，也許會不清楚內容的意義及來源，或許只會覺得甜美、可愛和用色活潑。即使是這樣也沒關係，希望當觀者在欣賞作品時，能自己去編織屬於它們的故事，而不是由我來說明。

發展上述這種將自我情感投射的小女孩系列至今也有一年半的時間，不論是構圖、用色、造型或是主題，那種對於技術操縱的熟練程度讓我害怕，無法跳脫的框架令人窒息。若耗費畢生的時間來做相同的事情、做相同的創作，那充其量也只是一名技巧高超的工匠而非藝術家。期待自己能有所改變及突破，選擇走上不相同的道路。

雖然因身處的世代不同，面臨的問題及接收的視覺資訊也不同。卡漫，似乎是個符合這個世代氛圍之下所形成的產物。我覺得自己的前期作品，卡漫式風格的概念是較偏向於康丁斯基（KANDINSKY）的抽象畫第三時期（1934 ~ 44，從幾何圖形轉化成神秘的記號及其他圖形），當然，我的意思並非是將康丁斯基的作品指為卡漫類的畫風，而是說共同理念都是用屬於自身的造型語彙來建構世間

                          將一種形體進行一連串發展的可能性

創造出不可思議的記號與象徵世界   

我們同樣都是在創造屬於自己的符號，利用色彩和造型將創作者內在的精神表現轉換，進而製造出某種奇異的世界，讓詮釋它的觀看者在視覺和內心賦予其意義。這些角色或生物彼此之間的漂浮、互動，帶有某種音樂性的韻律感及詩意。

卡漫類型的風格固然美好及誘人，但在那樣的造型符號背後，還有任何東西是能夠允許我們再深入和探討的嗎？！其閱讀性或許薄弱得可憐。因此，我轉而對自身進行觀看及審視，冷靜思考身體感知與創作之間的脈絡及演化。藉由數位相機來觀看並建立自我，掌控及訓練影像中的身體對我來說十分重要。認知自己是與他人分離的自主存在，把影像中的獨立身體視為一種理想化的世界。透過繪畫將自拍中的身體，轉化成我關注的結構和視覺語彙，建立起自己與影像合而為一的模式。觀者或許能夠發現前期的作品，個人是以一種直覺的方式進行，參雜在其中的普遍性是一般社會大眾都能感受到的；目前的我，卻是以直觀來創作，其作品展現出的個人陰暗面或觀者察覺不到的區塊，都是過去自我論述及支撐作品架構所欠缺的部分。

用直觀來作畫，將前期的小女孩符號融入其中，把卡漫的視覺文化轉換，以

較為隱諱的方式呈現而出。自動性技法搭配搓揉筆觸、堆疊顏料，毛邊的微調效果使略為扁平的空間產生趣味性，看似理性的甜美構成作品全然的氛圍。（腳）系列作品的畫面構成和蒙德里安（MONDRIAN）有著相似之處。同樣使用點、線、面這幾個最基本的元素和單純明亮的色彩搭配。在畫面的空間裡，垂直與水平之間、張力與和諧之間的交錯變化富有節奏性，色彩的組合與直線建構出體積大小不同的塊面，產生無盡的音樂性和趣味性。將畫面分割，來群組我所要求的視覺形象。把現有的複雜空間壓縮、扁平化，以極簡的抽象幾何形式表現最單純，同時也最貼近真實的內在狀態。 

蒙德里安：除去物體的外貌形象，再以立體主義分割物象的方式進一步發展純粹的美的本質 

我：除去空間的外貌形象，將其解構，搭配簡化後的具象主體，象徵事物的單純

原有的立體空間在我眼裡是呈現出人工的、壓迫的狀態，經由內在的壓縮、扁平、轉化之下，反而顯現出自然的純粹之美，新造型主義是從具象出發轉換成抽象，我則是保留簡化後的主體的具象狀態；我們同樣採取了個人的抽象形式來表現，雖然所選取的元素在畫面上的真實價值消失了，然而從物象衍生出來的抽象節奏卻孕育而生

我對於畫面中的影子處理手法十分特別，既虛且實。雖然是處於同一平面的黑色，其展現出的空間感和戲劇性比分割的塊面來得更加強烈，彷彿是個能將觀者吸入畫中的宇宙黑洞一般。腳的視覺語彙天生就不如上半身的手來得那麼清楚及外露，尤其是套上鞋子之後，那種身體語言（body language）顯得更加私密及內斂。自我的重複性，大量腳的形象充斥於觀者眼前，使人感受到某種戀物的癖好和歡愉。不管是有意或無意，身為一位女性藝術家，在作品中隱約透露出傳統社會下的女性觀點。例如：將代表思考的上身遮掩，只留下纖細的小腳，支撐站立於某個頂點。黑色的影子似乎暗示著隱身於父權之下，不被重視的傳統女性的身分地位，無聲的角色。   

 

     平面繪畫的某些特性是數位輸出所達不到或不一樣的，包含：時間性、置換性、空間性（這裡所謂的空間是具備很多層次的），以及細膩、精緻質感的手工性。就像是經由工廠大量生產製造的餅乾，永遠無法與手工餅乾做比較。當觀者在欣賞作品時，往往能夠看出藝術家將以上幾點特性，緊密而不可分割的結合在一起，那種當下的真實存在和文化價值令人感動。由於我作品中的元素或空間時常呈現出一種簡化後的扁平、無機狀態，此時若使用影像，恐怕會流於平面化。基於上述這兩點，讓我選擇繪畫，運用此媒材將自身創作的主體精確、完整的表達出來。

    

先不論當代藝術，單純審視我們自身所處的環境，不難看出其中的端倪。壓克力顏料的操作技法可大致分為三類：〝貼膠帶平塗法〞、〝機器和砂紙摩擦法〞與〝顏料滴流法〞。很多人總是在追尋優秀前輩的腳步，殊不知這種似曾相識的用法卻是腐蝕自我本質的毒藥。因此，該如何來表達與使用這樣的媒材及搭配上個人獨一無二的特性，就成為一件非常重要的事情。因此，我選擇以多層次的重疊來柔化構成的邊線跟空間，產生某種朦朧、曖昧的微調流動感。     

【尋她】. 2009

個人挺喜歡女廁的空間場域和氛圍，處在一個全然的陰性匯集之地，進行自身私密的解放行為。不可否認的，這是件極為隱密的私事，但我仍將這種排出體外的動作解釋為某種排他性。甚至可以說這種排他的行為，從一開始選擇進入代表女性符碼的空間時，就已經發生。

手持觀察日蝕的雙色眼鏡來裝扮並偽裝成某種角色，用符號化來建構非真實的自我。在女廁進行搜索與實驗，同時亦透過鏡像審視自身及空間的變異，又像是進行某種宗教性的儀式。