使用技法：
多種材質拼貼組合，分成背景底圖＋覆成外表
使用媒材：
水彩紙
宣紙
透明塑膠袋
(不)透明水彩顏料
墨汁
粉彩
構想：
主要是來自三個靈感
一﹑下雨天，無意間瞥見一面玻璃，玻璃上覆蓋著一層薄薄透明的霧氣，呈彩色斑斕狀。玻璃表面有人用藍色簽字筆作圖，有一種如夢初醒的氤氳虛實效果，頗有趣味，所以把它當作這次主圖的最初構想。
二﹑ 參訪植物人安養院時，莫名的震驚，覺得生命怎麼會是如此的脆弱不堪，大部分出自意外，但仍然有一些生命還來不及成長，很早就住在這裡了。裡面年紀最小的僅僅只有七來歲，這次作品主要是呈現心靈的難受恐懼，同時也是一次對於生命自重的省思。
三﹑在書上看到一句西洋詩句：生命把我們像釘子一樣釘在牆上。我想表達的是，生命中有很多無法預測的意外，其實只是我們不願意承認，逃避推拖的事，但只要時間點到了，意外就會引爆，我們無法逃離，只許面對。
創作過程：
在背景的處理上，我選擇較灰暗的色調統一整件作品的氣氛，一塊塊色塊錯綜出一層層環繞階梯式的韻律感，以及些許的空間立體效果。讓畫面更和諧更自然。之後我鋪上一面(兩層)塑膠帶，呈現最出的架構。
覆蓋上塑膠帶，雖然達到最初的效果，但也使背景的彩度大大降低，為了讓畫面更有層次感，我試著加上墨汁，但很快就發現塑膠袋有很強的排他性，墨汁無法大片地附著在塑膠帶，只會不斷濃縮成單獨的一小點一小點，這狀況使我一度放棄這樣的表現形式。
後來我嘗試著交摺塑膠袋，讓他區分成各大塊獨立方塊，再以毛筆快速地將墨水刷在表面，對摺，擠壓，讓墨汁稍微固定後，以吹風機保留斑剝不規則的自然流狀。
這之中，為了保留住想要的效果，墨與水的搭配是訣竅，速度必須很快，有一種和時間賽跑的緊張感。而且不可能保留住當下所呈現出最佳的樣貌，也不可能第一次就能吹乾，這除了產生第二次的流動效果外，速呼帶有著一種無法完全掌握住自己的抉擇的感慨，因為外在因素時在太多了，他們隨時都在改變。
人物的中心構想是那個七歲的小孩，但我以自畫像表達。
植物人失去原本應有行動力及表達能力，就像一尊逐漸萎縮的人形石膏，構圖時我採取臉部猙獰、張口吶喊的崎嶇表情，這種表情不會出現在他們的臉上，絕對不會，所以有一種自我投射的狀態，對生命處境的掙扎。拓印的手法很成功地產生斑駁的粗糙質感，讓背景與主題產生了連貫性。兩支分離的手，非常不對等地飄浮在空中，產生夢境般的詭異幻覺。下方的釘子反映我第三個構想，也使頭像有了支撐點。
感想：
這次的作品是一項新的實驗，整體配置上還不是十分嚴謹，比例掌握上似乎也沒有很正確，但我個人算是還蠻喜歡的，這是我大學以來第一張全開大小的作品，之後我希望會有一系列的作品發展，探討植物人與行動自如的我們，這兩者之間的微妙關係，期許自己能更成熟。
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