2020年12月16日 星期三

2021社大春季班~全球當代藝術展演大觀



全球當代藝術展演大觀

主講人:楊衍畇 老師(台藝大雕塑學系兼任助理教授)


松山社大 (週二晚上, 3/2開學)~額滿!

大同社大 (週四晚上, 3/4開學)~熱烈報名中!


「全球當代藝術展演大觀」課程回顧2009-2019十年期間全世界所舉辦代表性的當代藝術展演,國際藝文人士見證藝術家創造力與藝術世界榮景,疫情無法阻擋我們對藝術熱愛與求知慾望,特別規劃講師以策展人與藝評人身分親自走訪研究全球各大藝術機構或書寫重量級的藝術展演之講座,期許與臺灣的藝文愛好者分享第一手的當代藝術觀點,持續保有探索世界之心與樂觀的生命態度。


第1週  義大利威尼斯雙年展(一)

雙年展主題:「製造世界」(2009)、「啟明」(2011)、「百科宮殿」(2013)

第2週  義大利威尼斯雙年展(二)

雙年展主題:「全世界的未來」(2015)、「藝術萬歲」(2017)、「願你生活在有趣的時代」(2019)

第3週  義大利威尼斯建築雙年展

第16屆威尼斯建築雙年展「自由空間」(2018)、扎哈·哈迪德Zaha Hadid 回顧展(2016)

第4週  德國卡塞爾文件大展(Documenta)

第13屆德國文件大展「崩壞與復甦」(2012)

第5週  米蘭世界博覽會(Milan Expo)

2015年米蘭世界博覽會「滋養地球,生命的能源」 、「藝術&食物:1851年以來的儀式」(策展人:Germano Celant,米蘭三年展設計博物館)

第6週   經典時尚大展

「衣生絕美: 義大利設計的絕代風華」(羅馬國立21世紀藝術博物館MAXXI)、「澳洲時尚200年」(維多利亞國家畫廊NGV)

第7週  前衛時尚大展

「川久保玲/宛如男孩:之間的藝術」(紐約大都會美術館MET)、奇帽天后伊莎貝拉.布洛特Isabelle Blow特展(雪梨應用藝術暨科學博物館)

第8週   前衛設計之源

「俄羅斯前衛劇場設計」(英國維多利亞與亞伯特博物館V&A)、「蘇聯普普與時尚」(塔林藝術博物館KUMU)

第9週  公民週

第10週   酷展流行文化

"David Bowie is"大衛鮑伊回顧展(英國維多利亞與亞伯特博物館V&A)

第11週    展示電影

「發條橘子」名導庫柏力克回顧展(巴賽隆納當代藝術中心CCCB)、西班牙Loop錄像藝術節、凱特布蘭奇之「宣言」(導演:Julian Rosefeldt)

第 12週    校外教學(一)    參觀國際當代藝術特展

第 13週    超現實主義大展(一):觀念與設計

「超現實房屋」(倫敦巴比肯藝術中心)、「超現實之物」(英國維多利亞與亞伯特博物館V&A)

第 14週   超現實主義大展(二):達利!達利!

「達利與馬格利特」(匈牙利國家畫廊)、「達利與杜象」(倫敦皇家藝術學院)

第 15週  校外教學(二)   參觀當代藝術特展

第 16週    沉浸式的互動裝置藝術  「卡斯登·霍勒:抉擇」、「埃内斯托·内托:世界邊緣」(倫敦海沃藝廊)

第 17週   俄羅斯當代藝術展演

聖彼得堡博物館之夜、 第4屆莫斯科當代藝術雙年展「藝術改寫世界」、莫斯科契訶夫國際藝術節

第 18週    臺灣當代藝術在西伯利亞

「透視假面-甜楚現代性」(國立臺灣美術館、俄羅斯克拉斯諾亞爾斯克美術館)、克拉斯諾亞爾斯克美術館雙年展

參考書目:

流浪在前衛的國度/姚瑞中著/大塊

美術館原來如此 /高橋明也著/麥浩斯

當代藝術如何看/David Salle著/原點

2020年5月21日 星期四

2020社大秋季班2~從旅行愛上藝術史:世界博物館巡禮

從旅行愛上藝術史:世界博物館巡禮

大同社大  週五晚上(9月4日)


「世界博物館巡禮」是俄羅斯留學所抱持的一種生活中的觀照藝術修為,及不想以學院派教授藝術史的方式,並結合汲取多年來自助旅行的經驗與從事國際文化交流的視野,以跨領域的教學思維,來活化封存於書本中的藝術史。本課程讓學員以實作、體驗學習藝術的樂趣。並將虛擬情境乘著時光機器,帶領學員遊歷世界各國著名的博物館、美術館及畫廊,透過介紹該館名作,激發學員對西洋美術史的興趣,藉由反思在地博物館與世界藝術佳作的差異性。

1週       文明搖籃-希臘       
雅典國立美術館、克諾索斯宮

2週       藝術立國-法國      
羅浮宮美術館、奧塞美術館

3週       日不落國-英國     
大英博物館、倫敦國家美術館

4  美麗人生-義大利   
烏菲茲美術館、梵諦岡美術館

5週       奇異美學-西班牙     
普拉多美術館、達利劇院美術館

6週       花卉荷蘭    
阿姆斯特丹美術館、梵谷美術館

7週      浪漫德國
 柏林博物館島、慕尼黑美術館

8週     校外教學(一)     
參觀國際藝術大展

9週    公民週

10週    中歐花園-奧地利      
維也納藝術史博物館、奧地利美術館

11週    東歐明珠-捷克
 布拉格國立美術館、慕夏美術館

12週    歐亞混血兒-俄羅斯
 冬宮美術館、特列齊亞可夫畫廊

13週     校外教學(二) 
參觀國際藝術大展

14週    藝術新秀-美國
 大都會美術館、紐約現代美術館

15週  法多故鄉-葡萄牙
古本江博物館、貝拉多現代美術館

16週    歐洲淨土-瑞士
蘇黎士美術館、洛桑原生藝術館

17週   馬札爾魅力-匈牙利
 布達佩斯美術館、布達佩斯藝術宮

18週     愛國之邦- 波蘭
華沙札赫塔國家藝廊、華沙國家博物館

2020社大秋季班1~ 藝術家的生命故事

藝術家的生命故事

松山社大 週二晚上(91)
大同社大 週四晚上(93)

教師:楊衍畇(臺灣藝術大學雕塑學系兼任助理教授)

2020上半年人類飽受新冠肺炎疫情肆虐,彷彿末日來臨的恐懼創傷需以時間療癒,本學期課程介紹14位激勵人心的藝術家生命故事與富有生命力的創作,包含以藝術拯救世界的康丁斯基,波依斯的「社會雕塑」改變世界,卡蘿以藝術自我療癒,亨利摩爾天人合一的現代雕塑,高茲渥斯與艾里亞森關懷生態的地景藝術與裝置等,讓我們重新以樂觀態度擁抱生命,同時思考人類文明與地球之母間和諧並存的關係。

1週 抽象藝術之父-康丁斯基(Wassily Kandinsky)
以藝術拯救世界,藍騎士的表現主義,包浩斯的「點線面」與「論藝術的精神性」

2週 法國新寫實主義精神領袖-克萊茵(Yves Klein)

跳向空無勇於探索藝術極限,克萊茵藍的精神性革命,人體測量的行為藝術

3週 藝術巫師-波依斯(Joseph Beuys)
油脂與毛氈的續命傳奇,七千橡樹的社會雕塑,人人皆可為藝術家

4週 貧窮藝術先驅-庫奈里斯(Jannis Kounellis)
動人的詩意鍊金術,藝術應被生活本身取代首開藝術動物之先河

5週 記憶集體生命的法國當代藝術家-波坦斯基(Christian Boltanski)
D家族相簿」的虛實記憶,紀念碑的模糊美學,「無人/人們」大型裝置的生命寓意

6週 俄羅斯電影詩人-塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)
以電影詩學「雕刻時光」,「索拉力星」的人性試煉,「鏡子」映射流亡鄉愁與生命夢境

7週 超現實藝術之神-達利(Salvador Dali)
偏執狂天才的愛慾與死慾,建構與解構神話的後現代大師,獨特的軟硬美學

8週 絕世時尚天才- 亞歷山大.麥昆(Alexander McQueen)
自暗黑力量萃取時尚養分,以堅強的時尚盔甲轉化脆弱女性命運,狂戀大自然之美

9週 公民週

10週 烈愛輝灑的墨西哥藝術家-卡蘿(Frida Kahlo)
以創作療癒身心創傷,母國文化滋養藝術生命,與死神共舞的日常永生

11 週 德國後低限主義藝術家-伊娃.海瑟(Eva Hesse)
別具觸感的有機雕塑,溫柔材質為女性發聲, 曇花藝術生命的綻現

12週 瑞士影像藝術家-皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)
「奇幻薄荷糖」 感官新視野,馳騁想像力打造沉浸式裝置,活出女性自我的超現實影像

13週 現代雕塑大師-亨利.摩爾(Henry Moore)
斜倚人體的有機變形與天人合一,穿孔手法的雕塑革命,以大地母親意像超越戰爭苦難

14週 英國地景藝術家-安迪·高茲沃斯(Andy Goldsworthy)
此存在的地景生命,微觀自然之千變萬化,內斂禪意的生態藝術

15週 丹麥當代藝術家-奧拉佛·艾里亞森(Olafur Eliasson)
為自然請命的藝術實踐家,泰特美術館的「氣候計畫」,思索自身與環境的裝置藝術

16週 校外教學() 參觀國際當代藝術展覽

17週 校外教學() 參觀國際當代藝術展覽

18週 生命專題講座-
從「末日感性」到「纖動-生態作為動詞」:思考人類世的生存未來

推薦書目:
  1. 美的救贖:遇見自己的瞬刻/Charles Pépin/典藏/ 2014
  2. 史作檉講藝:藝術的終極關懷/史作檉/典藏/2014
  3. 人類世的誕生/Simon Lewis&Mark Maslin/積木/2019

















2017年9月9日 星期六

展覽新聞稿:「纖動 -生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展(2017.09.12-10.28 @台藝大有章藝術博物館)


「纖動-生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展
展出新聞稿

  「纖動-生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展,自2017912起,將於國立臺灣藝術大學有章藝術博物館進行展出。

  此次展出緣起,原為策展人楊衍畇於 20169月期間,應義大利「阿索洛和諧迷宮協會」(Armonioso Labirinto Asolano)邀請,擔綱策畫第35屆「阿索洛國際藝術影展」(Asolo Art Film Festival)生態主題影展「生態作為動詞」(Eco As A Verb)。該展深刻反思現代文明對生存環境所造成的嚴重衝擊,共計有23部國際生態創意影片受邀參展,展映後廣受國際藝術人士好評,臺藝大有章藝術博物館鑑此特邀楊衍畇博士擔任客座策展人,將這極富意義的展覽呈現於國人眼前。

  有別於義大利影展中影像流動的動態映演,本次於靜態場館內的展出,全新形態的錄像空間裝置,進一步打開觀眾各種身體感官,體驗作品之間所觸發的「心」想法。策展人以德勒玆「每一根纖維皆是宇宙的纖維」之跨域思維,開展出本次論述的核心概念,並進一步規劃「生態創意」、「生態啟示錄」、「生態鏈」、「生態神話」四大類生態子題,特選15組/件觀念性的當代錄像裝置參與展出。除了影展既有的藝術家陣容,如享譽國際的俄羅斯藝術團體AES+F、西班牙藝術家亞伯特·梅里諾(Albert Merino)、臺灣藝術家崔廣宇與張徐展、旅美臺籍藝術家劉肇興(Jawshing Arthur Liou),本次展覽更邀集了林珮淳「夏娃克隆創造計畫I3D影像裝置、榮獲金馬獎最佳動畫的石昌杰作品「後人類」、黃贊倫「David-練習者」互動裝置,以及王鼎瞱「21公克」、「微觀小宇宙」等作品,不僅是臺灣最具代表性的新媒體藝術家陣容,更是本次展出的新選之作。

  本年度義大利阿索洛國際藝術影展,亦將於916日同步播映「纖動」,其中有章藝術博物館,更是應邀參展的AES+F《顛倒世界》(Inverso Mundus),在臺唯一的展出場館。AES+F近期作品結合攝影、錄像、數位科技,以其影像敘事探索當代文化在全球體系的價值、罪惡與衝突,是今日俄羅斯當代藝術最為重要的創作團體之一,2007年威尼斯雙年展俄國館展出後,確立了其創作美學與突破數位媒材的框架,此後屢獲國際各大雙年展、 重要世界藝術博覽會邀請展出並獲獎無數。《顛倒世界》以中世紀嘉年華荒謬場景隱喻當代生活的片段,人物從荒誕的社會烏托邦場景出場並交換面具,是個將奇想怪獸視為寵物、將末日當成娛樂的世界,作品暗示生態的反撲之力,人類若是不顧嚴重被扭曲糟蹋的生態,這惡果的代價難以想像。


  「纖動-生態作為動詞」,意在生態不僅作為環保愛護地球的觀念,更要化為感動關切與行動實踐,當以各種纖維本質串連起來的生態網絡感知生存危機,生態就不是一個概念,而是每個人的動詞。 916日下午,臺藝大有章藝術博物館也將舉辦豐富的開幕系列活動,當日除了有策展人及參展藝術家於現場與觀眾導覽互動,AES+F成員Evgeny Svyatsky亦將抵臺舉辦藝術家講座,分享精彩的創作經驗,邀請大家透過藝術觀覽,一同省思鉅觀的外在環境,與你我內在微生態之間的永續共存。

2015年8月31日 星期一

末日感性:臺灣新媒體藝術展(2015.09.26-2015.11.15;北美館)



末日感性:臺灣新媒體藝術展
策展人:楊衍畇
參展藝術家:
林珮淳 / 吳季璁 / 黃贊倫 / 黃致傑 / 陳依純 /張徐展

展期: 2015.09.26 (六) ~ 2015. 11.15 (日)
地點: 台北市立美術館E展覽廳(B1)

開幕:2015.09.25 (五) 下午2點


東歐最大規模的新媒體藝術節「波蘭媒體藝術雙年展」(WRO Media Art Biennale) 2013年以「創新價值」(Pioneering Values)國際徵件,策展人楊衍畇以「末日感性」主題回應創新非必然是前衛的領航者,反思科技對於人的生命意義與影響更為重要,主辦單位從1500多件作品中精選出吳季璁的「水晶城市002」與林珮淳的「夏娃克隆啟示錄」、「夏娃克隆肖像」於波蘭展出,吳季璁以「水晶城市002」榮獲波蘭媒體藝術雙年展首獎- 藝術雜誌評論與編輯大獎(WRO 2013 Award- Award of Critics and Editors of Art Magazines)。「末日感性:臺灣新媒體藝術」波蘭返國展將呈現「末日感性」策展意念的全貌,林珮淳、吳季璁、黃贊倫、黃致傑、陳依純、張徐展六位藝術家以新感性思維看待科技文明,處於消費主義與媒體社會影響的我們將會有更深刻的感受與省思。


策展論述


人類文明史上的先驅者具有前瞻性的遠見與實踐的魄力勇氣,如為人類盜火的普羅米修斯,敢於承受眾神之怒,將黑暗的現狀轉化成明日的光明。如今二十一世紀的科技文明是前人所無法想像的前衛與創新,這個進程中大幅度地改善人類生活,由解決問題到滿足慾望、激發想像力,或是突破界線、挑戰未知,先驅者的角色一直是領航者衝鋒陷陣,但也可以是個反思者,當過度擁有與高度發展科技,眾人是否能理性使用科技,又能感性地將科技、自然與人性完美調和?

 2012年馬雅末日預言激起全球觀眾的關注,末日主題的電影與文本向來就存在於流行文化中,對末日的想像似乎並不影響人類生活的正常步調,也不至於造成全面性的恐慌。十九世紀末對末世的想像揉合愛情、性慾、死亡,誕生了頹廢美感的「新藝術」,即便是瀕臨死亡的生命仍是要享受生命中最美好的情愛,耽溺於末世的浪漫情懷。21世紀對末日的想像,歸因於全球化、媒體化、科技化,即時同步地傳送在觀眾面前的災難現實,現實取代了想像,末日情境正是現今人類的處境,末日想像反倒成為另一種生存選項,想像人類隱退到心目中所想要的桃花源,或是逃離現實避居於虛構的網路世界中。班雅明認為後現代文化是人類文明中最為末世的再現,將進步視為風暴災難,預見高度科技文明背後的隱憂,是另一種人文感性的偏廢。末日情結或許是一種對人類命運的轉機,對未來的看待不是絕對的確定性,也不是肯定的光明面,曖昧神祕的不確定正是人類當下所面對的感受。危機或許即是一種轉機,當進步不再是人類文明發展唯一的選項,創新價值也不再意謂著走在時代尖端的領導地位,末日情結所引發的感性與反思將會改變新世代對進步的價值觀。

對進步的憧憬是源於對美好人生的渴望,大眾媒體與消費文化大行其道,致使當代人類對物質生活的慾望過大,擁有可見的浮華表象卻復加顯現內在精神的匱乏與孤寂,林珮淳以啟示錄中的夏娃形象為靈感創造隱喻慾望本質的「夏娃克隆」,以人工生命的形式不斷複製己身與維繫生命,觀者的凝視是她的養份,當觀者意識到這層詭異的視覺關係,無法自拔她魅惑的身影,唯有保持距離始能抑制內在騷動。數位媒體所構築的虛擬世界與人際聯結,為當代孤寂找到暫時的療癒出口,亦擴增對未來世界的想像,不置可否的是當代人類的真實人生亦受制於這不可見的精神寓所,吳季璁巧妙地將過度消費棄置的塑膠盒子轉化成「水晶城市」,非僅柔性諷喻當今的消費文明,亦喚起觀者重新審視物件的本質與美感,仔細體會科技媒體所構築的世界,有著某種如生命的律動感,亦如晶體般蔓延生長。抗拒慾望的增生何其難,日復一日內心交戰與自我妥協的過程猶如一場生存儀式,黃贊倫的「副本」道出這無奈的輪迴困境,進食是維繫生命的本能,慾望卻是本我過度的張顯,影片中兩頭鹿人慢速地自殘吞食,自虐犧牲成為慾望法則,這樣的人性會將人類文明帶往何處?陳依純三部錄像作品「美好的日子」、「曲水流豬」、「很幽默-災難的剎那想像」在音樂盒配樂襯托下的影像,反映著媒體以甜蜜謊言催眠觀眾,掩飾處處危險的生活環境,一旦災難發生,三分鐘聚焦熱度過後,大眾與媒體失憶,而當事人身心永難抹滅的傷痛無法阻止悲劇重演。媒體影響力無遠弗屆,如同水能載舟、亦能覆舟,張徐展以「陰極射線管的神秘儀式」隱喻媒體恣意操控集體意識,被剝奪自由意志的大眾猶如槁枯空虛的軀殼,消弭意異之聲尋求同一,潛藏著扼殺創意想像的危機。該如何為此般困境解套,追求進步的意念過於傾向以人為主體來思考與環境、宇宙的關係,人定勝天、征服宇宙是西方主流價值觀,反璞歸真、天人合一具有東方精神的思維,回歸自然的純粹審美關係是黃致傑在「種子鏡像」與「光器」中意圖尋回的樸質感動,前者傳達自我鏡像與蒲公英影像交疊生成的樂趣,如同欣賞大自然之美,觀者心生愉悅之情;擬仿植物莖脈的「光器」在光影變化下呈現其結構之美,讚嘆大自然秩序美感之際,人類應深思該如何謙恭以對。

2015年3月25日 星期三

2015.03.26 ’危奇觀’在哥倫比亞(國際巡迴第五站) / Colombia: 'Imagining Crisis‘ International Creative Video Exhibition (The 5th International touring exhibition)

哥倫比亞麥德林市(Medellin)普雷克托畫廊(PlectoGalería)館長莉莉安娜.赫南德玆( Liliana Hernández),與美國紐約比佛華克計畫(Bivouac Project)策展人法蘭克.麥考雷(Frank McCauley),臺灣策展人楊衍畇( Yunnia Yang)國際聯合策展「畫格與頻率2」 (FRAME and FREQUENCY 2 )錄像藝術映演會,邀請國際與哥倫比亞藝術家參展。此為本計畫第二系列錄像展,關乎文化同時性的相遇,每一社會領域的認同與其特殊性因此視覺地被形塑 ,藉助傳統形式與錄像藝術技術,藝術家想像力所創作與反思而形成多元當代美學語彙。

此次普雷克托畫廊邀請「危奇觀」國際創意影像展計畫(Imagining Crisis)展出。

本展由臺灣策展人楊衍畇(Yunnia Yang)策劃, 迄今國際巡迴至保加利亞 Vaska Emanouilova藝廊(索菲亞城市藝廊分館), 波蘭畢托姆市Kronika當代藝術中心), 塞爾維亞貝爾格勒市貝爾格勒文化中心,與臺灣台北當代藝術館。拉丁美洲首演將於哥倫比亞麥德林市普雷克托畫廊登場,稍候也將於麥德林市其他展覽空間展出。

參展藝術家:
亞伯特.梅利諾(西班牙)/ 馬爾庫斯.夏哈爾(以色列)/ 羅西娜.波希歐(哥倫比亞)/ 安內斯托.彭波&奇美妮.柯斯塔(阿根廷)/ 基默.阿拉庫納斯(芬蘭)/ 漢內斯.瓦提安奈&培卡.委可藍尼(芬蘭)/米海伊.葛雷庫(羅馬尼亞)&提伯特.葛雷玆(法國)/ 津谷昌弘(日本)/ 奧利維.彼耶奇(德國)/藝術團體「普羅夫米薩」(俄國)

「危奇觀」專文評論(中文版)
http://yunnia.blogspot.tw/2014_10_01_archive.html

展覽地點Plecto Gallery官網:http://plectogaleria.com/

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PlectoGalería under the director of Liliana Hernández, in the international collective curatorship with Frank McCauley, director of Bivouac Project and the Taiwanese Yunnia Yang presnets “FRAME and FREQUENCY 2 : Uses of the Images, Sessions of Video Art, with the participation of intenational and colombian artists. It is the second version of this project, related to an encounter of cultural simultaneities, where the identity of every social territory and its particularities are formalized plastically and visually, from various contemporary aesthetic languages of elaboration and reflection under imagination, sustained in the traditional formats and of the actual technology of video art. 

For this time we invite the project 'IMAGINING CRISIS'

The exhibition curated by the Taiwanese curator Yunnia Yang, which has toured from Vaska Emanouilova Gallery, Sofia City Art Gallery Branch, Sofía (Bulgaria), Kronika Center for Contemporary Arts, Bytom (Poland), Belgrade Cultural Center, Belgrado (Serbia) and Museum of Contemporary Art, Taipei (Taiwan) and in the premiere session will be presented at the PlectoGalería and y later in other exhibition spaces in the city of Medellín, Colombia

Participating Artists:
Albert Merino(Spain) /Shahar Marcus (Israel)/Rossina Bossio(Columbia)/Ernesto Pombo&Chimene Costa(Argentina)/Kimmo Alakunnas(Finland)/Hannes Vartiainen &Pekka Veikkolainen(Finland)/Mihai Grecu(Romania)&Thibault Gleize(France)/
Masahiro Tsutani(Japan)/Oliver Pietsch(Germany)/Provmyza(Galina Myznikova/ Sergey Provorov)(Russia)

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PlectoGalería bajo la dirección de Liliana Hernández, en una curaduría internacional colectiva con Frank McCauley, director de Bivouac Project y la curadora taiwanés Yunnia Yang presenta “FRAME and FREQUENCY 2 : Usos de la Imagen, sesiones de video arte, con la participación de artistas internacionales y colombianos. Este ejercicio en su segunda versión, se plantea como un encuentro de simultaneidades culturales, donde la identidad de cada territorio social y sus particularidades son formalizadas plástica y visualmente, a partir de variados lenguajes estéticos contemporáneos de elaboración y reflexión sobre la imagen, soportada en los formatos tradicionales y de tecnología actual del video arte.

Para esta ocasión tenemos como proyecto invitado IMAGINING CRISIS

Muestra comisariada por la curadora taiwanés Yunnia Yang, la cual viene itinerando desde Vaska Emanouilova Gallery, Sofia City Art Gallery Branch, Sofía (Bulgaria), Kronika Center for Contemporary Arts, Bytom (Polonia), Belgrade Cultural Center, Belgrado (Serbia) y Museum of Contemporary Art, Taipei (Taiwan) y en esta primera sesión se presenta en PlectoGalería y posteriormente en otros espacios de exhibición en la ciudad de Medellín.

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Review on 'Imagining Crisis' :
http://yunnia.blogspot.tw/2014/12/imagining-crisis-contemporary.html

'Imagining Crisis' video trailer ( presented by MOCA Taipei, Taiwan):https://www.youtube.com/watch?v=KX1R9Y8W4mM