2017年9月9日 星期六

展覽新聞稿:「纖動 -生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展(2017.09.12-10.28 @台藝大有章藝術博物館)


「纖動-生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展
展出新聞稿

  「纖動-生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展,自2017912起,將於國立臺灣藝術大學有章藝術博物館進行展出。

  此次展出緣起,原為策展人楊衍畇於 20169月期間,應義大利「阿索洛和諧迷宮協會」(Armonioso Labirinto Asolano)邀請,擔綱策畫第35屆「阿索洛國際藝術影展」(Asolo Art Film Festival)生態主題影展「生態作為動詞」(Eco As A Verb)。該展深刻反思現代文明對生存環境所造成的嚴重衝擊,共計有23部國際生態創意影片受邀參展,展映後廣受國際藝術人士好評,臺藝大有章藝術博物館鑑此特邀楊衍畇博士擔任客座策展人,將這極富意義的展覽呈現於國人眼前。

  有別於義大利影展中影像流動的動態映演,本次於靜態場館內的展出,全新形態的錄像空間裝置,進一步打開觀眾各種身體感官,體驗作品之間所觸發的「心」想法。策展人以德勒玆「每一根纖維皆是宇宙的纖維」之跨域思維,開展出本次論述的核心概念,並進一步規劃「生態創意」、「生態啟示錄」、「生態鏈」、「生態神話」四大類生態子題,特選15組/件觀念性的當代錄像裝置參與展出。除了影展既有的藝術家陣容,如享譽國際的俄羅斯藝術團體AES+F、西班牙藝術家亞伯特·梅里諾(Albert Merino)、臺灣藝術家崔廣宇與張徐展、旅美臺籍藝術家劉肇興(Jawshing Arthur Liou),本次展覽更邀集了林珮淳「夏娃克隆創造計畫I3D影像裝置、榮獲金馬獎最佳動畫的石昌杰作品「後人類」、黃贊倫「David-練習者」互動裝置,以及王鼎瞱「21公克」、「微觀小宇宙」等作品,不僅是臺灣最具代表性的新媒體藝術家陣容,更是本次展出的新選之作。

  本年度義大利阿索洛國際藝術影展,亦將於916日同步播映「纖動」,其中有章藝術博物館,更是應邀參展的AES+F《顛倒世界》(Inverso Mundus),在臺唯一的展出場館。AES+F近期作品結合攝影、錄像、數位科技,以其影像敘事探索當代文化在全球體系的價值、罪惡與衝突,是今日俄羅斯當代藝術最為重要的創作團體之一,2007年威尼斯雙年展俄國館展出後,確立了其創作美學與突破數位媒材的框架,此後屢獲國際各大雙年展、 重要世界藝術博覽會邀請展出並獲獎無數。《顛倒世界》以中世紀嘉年華荒謬場景隱喻當代生活的片段,人物從荒誕的社會烏托邦場景出場並交換面具,是個將奇想怪獸視為寵物、將末日當成娛樂的世界,作品暗示生態的反撲之力,人類若是不顧嚴重被扭曲糟蹋的生態,這惡果的代價難以想像。


  「纖動-生態作為動詞」,意在生態不僅作為環保愛護地球的觀念,更要化為感動關切與行動實踐,當以各種纖維本質串連起來的生態網絡感知生存危機,生態就不是一個概念,而是每個人的動詞。 916日下午,臺藝大有章藝術博物館也將舉辦豐富的開幕系列活動,當日除了有策展人及參展藝術家於現場與觀眾導覽互動,AES+F成員Evgeny Svyatsky亦將抵臺舉辦藝術家講座,分享精彩的創作經驗,邀請大家透過藝術觀覽,一同省思鉅觀的外在環境,與你我內在微生態之間的永續共存。

2017年5月29日 星期一

[106年秋季班]從旅行愛上藝術史:東歐文化遺產深度之旅

[106年秋季班]~2017年9月開課

從旅行愛上藝術史:東歐文化遺產深度之旅


大同社大      週四晚上(9/7)


第1週 東歐文化簡介
第2週 波蘭()華沙、弗羅茲瓦夫百年
第3週 波蘭()克拉科夫、奧斯威辛集中營
第4週 波蘭()馬爾堡之條頓騎士團城堡、托倫古城、小波蘭木教堂
第5週 捷克():布拉格、庫特納˙霍拉
第6週 捷克()契斯基˙庫倫洛夫、特爾奇
第7週 捷克()雷德尼斯-瓦爾尼斯文化景觀、奧洛摩茲聖三位一體紀念柱、布爾諾之圖根哈特別墅
第8週 斯洛伐克:班斯卡˙史提阿夫尼卡、斯皮斯城堡、巴德約夫
第9週 公民週
第10週 校外教學()參觀國際當代藝術特展
第11週 匈牙利()布達佩斯,匈牙利當代藝術
第12週 匈牙利()帕農哈爾馬修道院、佩奇早期基督教墓地
第13週 羅馬尼亞()摩達維亞彩繪教堂、特籣西瓦尼亞
第14週 羅馬尼亞()奧拉斯迪山之達契亞城堡、西吉什瓦拉歷史中心、馬拉慕雷許木教堂
第15週 校外教學(二):參觀國際當代藝術特展

第16前南斯拉夫()斯克揚洞穴、斯普利特古建築群與戴克里先宮殿、普利特維切湖國家公園、波雷奇優弗拉西大教堂建築群、特洛基爾島城、奧赫里德
第17週 前南斯拉夫():摩斯塔爾古城、維什格拉德「德里納河上的橋」、斯塔里˙拉斯與索波查尼修道院、斯圖登尼查修道院、科托爾
第18週 保加利亞及阿爾巴尼亞:波亞納教堂、內瑟巴爾古城、里拉修道院 、布崔特、吉羅卡斯特


[106年秋季班]藝術家的故事:現代藝術相對論

[106年秋季班]~2017年9月開課


藝術家的故事:現代藝術相對論

松山社大 週二晚上(9/5)
大同社大 週五晚上(9/8)

1週 庫爾貝(Gustave Courbet) 真誠的現實人生/ 惠斯勒(James Whistler) : 以繪畫色彩譜寫樂章
2週 馬內(Edouard Manet):裸女爭議與現代性影響/莫里索(Berthe Morisot):馬內繆斯的日常印象
3竇加(Edgar Degas): 印象派攝影家捕捉舞者身影 /卡莎特(Mary Cassatt):美國印象派傳達溫馨母子情
4週 塞尚(Paul Cezanne):忠於自然的「現代繪畫之父」/畢沙羅(Camille Pissarro):擁抱大地的印象派導師
5週 畢卡索(Pablo Picasso):顛覆自我的藝術大師/亨利摩爾(Henry Moore):突破雕塑傳統
6週 馬蒂斯 (Henri Matisse):野獸派的色彩空間/ 夏卡爾(Marc Chagall) :猶太教的神祕大愛
7週 康丁斯基(Wassiliy Kandinsky):藍騎士的救世精神/慕特(Gabriele Münter):愛戀表現主義
8席勒(Egon Schiele) :觸動人心的焦慮線條/克林姆(Gustav Klimt):永恆之「吻」頌揚愛情
9週 公民週
10週 馬列維奇(Kazimir Malevich):以「黑色方塊」戰勝幻象 /岡查洛娃(Natalia Goncharova):從俄羅斯民間藝術滋養的前衛藝術
11週 杜象(Marcel Duchamp)藝術家族:觀念藝術的濫觴
12週 史威特斯(Kurt Schwitters):達達鍊金術/霍荷(Hannah Hoch) :幽默諷喻的影像拼貼
13週 達利(Salvador Dali):超現實的軟硬美學/高第(Antoni Gaudi):有機曲線的不可能建築
14週 校外教學()
15週 卡蘿(Frida Kahlo):從凝視自我擁抱生命奇蹟 /里維拉(Diego Rivera):墨西哥壁畫之父
16週 校外教學()
17週 威斯頓(Edward Weston):發現青椒裸體的形式魅力/ 摩多提(Tina Modotti):以革命攝影見證墨西哥社會文化
18週 帕洛克(Jachson Pollock):揮灑情感的抽象表現主義/克拉斯納(Lee Krasner):抽象表現主義才女重現藝壇

2015年8月31日 星期一

末日感性:臺灣新媒體藝術展(2015.09.26-2015.11.15;北美館)



末日感性:臺灣新媒體藝術展
策展人:楊衍畇
參展藝術家:
林珮淳 / 吳季璁 / 黃贊倫 / 黃致傑 / 陳依純 /張徐展

展期: 2015.09.26 (六) ~ 2015. 11.15 (日)
地點: 台北市立美術館E展覽廳(B1)

開幕:2015.09.25 (五) 下午2點


東歐最大規模的新媒體藝術節「波蘭媒體藝術雙年展」(WRO Media Art Biennale) 2013年以「創新價值」(Pioneering Values)國際徵件,策展人楊衍畇以「末日感性」主題回應創新非必然是前衛的領航者,反思科技對於人的生命意義與影響更為重要,主辦單位從1500多件作品中精選出吳季璁的「水晶城市002」與林珮淳的「夏娃克隆啟示錄」、「夏娃克隆肖像」於波蘭展出,吳季璁以「水晶城市002」榮獲波蘭媒體藝術雙年展首獎- 藝術雜誌評論與編輯大獎(WRO 2013 Award- Award of Critics and Editors of Art Magazines)。「末日感性:臺灣新媒體藝術」波蘭返國展將呈現「末日感性」策展意念的全貌,林珮淳、吳季璁、黃贊倫、黃致傑、陳依純、張徐展六位藝術家以新感性思維看待科技文明,處於消費主義與媒體社會影響的我們將會有更深刻的感受與省思。


策展論述


人類文明史上的先驅者具有前瞻性的遠見與實踐的魄力勇氣,如為人類盜火的普羅米修斯,敢於承受眾神之怒,將黑暗的現狀轉化成明日的光明。如今二十一世紀的科技文明是前人所無法想像的前衛與創新,這個進程中大幅度地改善人類生活,由解決問題到滿足慾望、激發想像力,或是突破界線、挑戰未知,先驅者的角色一直是領航者衝鋒陷陣,但也可以是個反思者,當過度擁有與高度發展科技,眾人是否能理性使用科技,又能感性地將科技、自然與人性完美調和?

 2012年馬雅末日預言激起全球觀眾的關注,末日主題的電影與文本向來就存在於流行文化中,對末日的想像似乎並不影響人類生活的正常步調,也不至於造成全面性的恐慌。十九世紀末對末世的想像揉合愛情、性慾、死亡,誕生了頹廢美感的「新藝術」,即便是瀕臨死亡的生命仍是要享受生命中最美好的情愛,耽溺於末世的浪漫情懷。21世紀對末日的想像,歸因於全球化、媒體化、科技化,即時同步地傳送在觀眾面前的災難現實,現實取代了想像,末日情境正是現今人類的處境,末日想像反倒成為另一種生存選項,想像人類隱退到心目中所想要的桃花源,或是逃離現實避居於虛構的網路世界中。班雅明認為後現代文化是人類文明中最為末世的再現,將進步視為風暴災難,預見高度科技文明背後的隱憂,是另一種人文感性的偏廢。末日情結或許是一種對人類命運的轉機,對未來的看待不是絕對的確定性,也不是肯定的光明面,曖昧神祕的不確定正是人類當下所面對的感受。危機或許即是一種轉機,當進步不再是人類文明發展唯一的選項,創新價值也不再意謂著走在時代尖端的領導地位,末日情結所引發的感性與反思將會改變新世代對進步的價值觀。

對進步的憧憬是源於對美好人生的渴望,大眾媒體與消費文化大行其道,致使當代人類對物質生活的慾望過大,擁有可見的浮華表象卻復加顯現內在精神的匱乏與孤寂,林珮淳以啟示錄中的夏娃形象為靈感創造隱喻慾望本質的「夏娃克隆」,以人工生命的形式不斷複製己身與維繫生命,觀者的凝視是她的養份,當觀者意識到這層詭異的視覺關係,無法自拔她魅惑的身影,唯有保持距離始能抑制內在騷動。數位媒體所構築的虛擬世界與人際聯結,為當代孤寂找到暫時的療癒出口,亦擴增對未來世界的想像,不置可否的是當代人類的真實人生亦受制於這不可見的精神寓所,吳季璁巧妙地將過度消費棄置的塑膠盒子轉化成「水晶城市」,非僅柔性諷喻當今的消費文明,亦喚起觀者重新審視物件的本質與美感,仔細體會科技媒體所構築的世界,有著某種如生命的律動感,亦如晶體般蔓延生長。抗拒慾望的增生何其難,日復一日內心交戰與自我妥協的過程猶如一場生存儀式,黃贊倫的「副本」道出這無奈的輪迴困境,進食是維繫生命的本能,慾望卻是本我過度的張顯,影片中兩頭鹿人慢速地自殘吞食,自虐犧牲成為慾望法則,這樣的人性會將人類文明帶往何處?陳依純三部錄像作品「美好的日子」、「曲水流豬」、「很幽默-災難的剎那想像」在音樂盒配樂襯托下的影像,反映著媒體以甜蜜謊言催眠觀眾,掩飾處處危險的生活環境,一旦災難發生,三分鐘聚焦熱度過後,大眾與媒體失憶,而當事人身心永難抹滅的傷痛無法阻止悲劇重演。媒體影響力無遠弗屆,如同水能載舟、亦能覆舟,張徐展以「陰極射線管的神秘儀式」隱喻媒體恣意操控集體意識,被剝奪自由意志的大眾猶如槁枯空虛的軀殼,消弭意異之聲尋求同一,潛藏著扼殺創意想像的危機。該如何為此般困境解套,追求進步的意念過於傾向以人為主體來思考與環境、宇宙的關係,人定勝天、征服宇宙是西方主流價值觀,反璞歸真、天人合一具有東方精神的思維,回歸自然的純粹審美關係是黃致傑在「種子鏡像」與「光器」中意圖尋回的樸質感動,前者傳達自我鏡像與蒲公英影像交疊生成的樂趣,如同欣賞大自然之美,觀者心生愉悅之情;擬仿植物莖脈的「光器」在光影變化下呈現其結構之美,讚嘆大自然秩序美感之際,人類應深思該如何謙恭以對。

2015年3月25日 星期三

2015.03.26 ’危奇觀’在哥倫比亞(國際巡迴第五站) / Colombia: 'Imagining Crisis‘ International Creative Video Exhibition (The 5th International touring exhibition)

哥倫比亞麥德林市(Medellin)普雷克托畫廊(PlectoGalería)館長莉莉安娜.赫南德玆( Liliana Hernández),與美國紐約比佛華克計畫(Bivouac Project)策展人法蘭克.麥考雷(Frank McCauley),臺灣策展人楊衍畇( Yunnia Yang)國際聯合策展「畫格與頻率2」 (FRAME and FREQUENCY 2 )錄像藝術映演會,邀請國際與哥倫比亞藝術家參展。此為本計畫第二系列錄像展,關乎文化同時性的相遇,每一社會領域的認同與其特殊性因此視覺地被形塑 ,藉助傳統形式與錄像藝術技術,藝術家想像力所創作與反思而形成多元當代美學語彙。

此次普雷克托畫廊邀請「危奇觀」國際創意影像展計畫(Imagining Crisis)展出。

本展由臺灣策展人楊衍畇(Yunnia Yang)策劃, 迄今國際巡迴至保加利亞 Vaska Emanouilova藝廊(索菲亞城市藝廊分館), 波蘭畢托姆市Kronika當代藝術中心), 塞爾維亞貝爾格勒市貝爾格勒文化中心,與臺灣台北當代藝術館。拉丁美洲首演將於哥倫比亞麥德林市普雷克托畫廊登場,稍候也將於麥德林市其他展覽空間展出。

參展藝術家:
亞伯特.梅利諾(西班牙)/ 馬爾庫斯.夏哈爾(以色列)/ 羅西娜.波希歐(哥倫比亞)/ 安內斯托.彭波&奇美妮.柯斯塔(阿根廷)/ 基默.阿拉庫納斯(芬蘭)/ 漢內斯.瓦提安奈&培卡.委可藍尼(芬蘭)/米海伊.葛雷庫(羅馬尼亞)&提伯特.葛雷玆(法國)/ 津谷昌弘(日本)/ 奧利維.彼耶奇(德國)/藝術團體「普羅夫米薩」(俄國)

「危奇觀」專文評論(中文版)
http://yunnia.blogspot.tw/2014_10_01_archive.html

展覽地點Plecto Gallery官網:http://plectogaleria.com/

***********

PlectoGalería under the director of Liliana Hernández, in the international collective curatorship with Frank McCauley, director of Bivouac Project and the Taiwanese Yunnia Yang presnets “FRAME and FREQUENCY 2 : Uses of the Images, Sessions of Video Art, with the participation of intenational and colombian artists. It is the second version of this project, related to an encounter of cultural simultaneities, where the identity of every social territory and its particularities are formalized plastically and visually, from various contemporary aesthetic languages of elaboration and reflection under imagination, sustained in the traditional formats and of the actual technology of video art. 

For this time we invite the project 'IMAGINING CRISIS'

The exhibition curated by the Taiwanese curator Yunnia Yang, which has toured from Vaska Emanouilova Gallery, Sofia City Art Gallery Branch, Sofía (Bulgaria), Kronika Center for Contemporary Arts, Bytom (Poland), Belgrade Cultural Center, Belgrado (Serbia) and Museum of Contemporary Art, Taipei (Taiwan) and in the premiere session will be presented at the PlectoGalería and y later in other exhibition spaces in the city of Medellín, Colombia

Participating Artists:
Albert Merino(Spain) /Shahar Marcus (Israel)/Rossina Bossio(Columbia)/Ernesto Pombo&Chimene Costa(Argentina)/Kimmo Alakunnas(Finland)/Hannes Vartiainen &Pekka Veikkolainen(Finland)/Mihai Grecu(Romania)&Thibault Gleize(France)/
Masahiro Tsutani(Japan)/Oliver Pietsch(Germany)/Provmyza(Galina Myznikova/ Sergey Provorov)(Russia)

*********

PlectoGalería bajo la dirección de Liliana Hernández, en una curaduría internacional colectiva con Frank McCauley, director de Bivouac Project y la curadora taiwanés Yunnia Yang presenta “FRAME and FREQUENCY 2 : Usos de la Imagen, sesiones de video arte, con la participación de artistas internacionales y colombianos. Este ejercicio en su segunda versión, se plantea como un encuentro de simultaneidades culturales, donde la identidad de cada territorio social y sus particularidades son formalizadas plástica y visualmente, a partir de variados lenguajes estéticos contemporáneos de elaboración y reflexión sobre la imagen, soportada en los formatos tradicionales y de tecnología actual del video arte.

Para esta ocasión tenemos como proyecto invitado IMAGINING CRISIS

Muestra comisariada por la curadora taiwanés Yunnia Yang, la cual viene itinerando desde Vaska Emanouilova Gallery, Sofia City Art Gallery Branch, Sofía (Bulgaria), Kronika Center for Contemporary Arts, Bytom (Polonia), Belgrade Cultural Center, Belgrado (Serbia) y Museum of Contemporary Art, Taipei (Taiwan) y en esta primera sesión se presenta en PlectoGalería y posteriormente en otros espacios de exhibición en la ciudad de Medellín.

********

Review on 'Imagining Crisis' :
http://yunnia.blogspot.tw/2014/12/imagining-crisis-contemporary.html

'Imagining Crisis' video trailer ( presented by MOCA Taipei, Taiwan):https://www.youtube.com/watch?v=KX1R9Y8W4mM

2014年12月10日 星期三

'大開舞界’ 國際舞蹈影像展(台北當代藝術館MOCA Video, 2014 年12月8日-2015年1月11日)

大開舞界’ 國際舞蹈影像展
策展人:楊衍畇 (Yunnia Yang)
時間: 2014 128-2015111
(2014.12.13-12.14當代館舉辦年終新媒體藝術祭活動停播兩日外)
地點:台北當代藝術館戶外電視牆



參展作品:

1.
書寫1'Codex1' -Philippe Decouflé (France)
2.
影子片 'Shadow Movie'-Szabó Réka (Hungary)
3.
彩繪 'Painted' -Duncan McDowall (Canada)
4.
和聲'Choros'- Michael Langan &Terah Maher (USA)
5.
有一個地方 'There is a place': Dir. Katrina McPherson & Simon Fildes (Scotland), Chor. Sang Jijia (Tibet)
6.
壓解 'Valtari'- Dir. Christian Larson, Chor. Sidi Larbi Cherkaoui, for the band 'Sigur Rós' (Iceland)
7.
玻璃城 'Glass City'- Zoilly Molnar(Hungary)
8.
階梯 'Stairs'- Roddy Simpson(UK)
9.
反骨變奏曲'Anarchic Variation':Liz Aggiss (UK)
10.
'Strand' : Paul Neudorf (Canada)
11.
四騎士 'The Four Riders': Chaja Hertog(Holland) & Nir Nadler (Israel)
12.
髏之舞'Danse Macabre': Concept from Robert Lepage, Dir. Pedro Pires (Canada)




                    書寫1'Codex1' -Philippe Decouflé (France)


影子片 'Shadow Movie'-Szabó Réka (Hungary)


髏之舞'Danse Macabre': Concept from Robert Lepage, Dir. Pedro Pires (Canada)

四騎士 'The Four Riders': Chaja Hertog(Holland) & Nir Nadler (Israel)

'Strand' : Paul Neudorf (Canada)



2014年9月14日 星期日

"危奇觀"國際創意影像展(台北當代藝術館MOCA Video.2014年9月15日-10月14日展出)



危奇觀-創意想像危機.當代警世美學

    空難氣爆、國際衝突歷歷在目,全球暖化亦逐漸顯露生存環境隱憂,這些災難影像並非是電影場景,真實世界中潛藏著無所不在的危機,人類以為科技文明可以掌控預防,危機四伏的日常現實卻是一味追求科技進步、忽視科技負面作用的後果。世界愈文明,人類心靈處境愈加複雜,科技進步、物質富裕所造就的未必是幸福人生,卻可能是被各種慾望所綁架的困境人生。受到弗洛伊德所謂的「死慾」(death instinct)的驅使,人類對外在環境的各種危機與威脅不由自主地對死亡產生想像,反饋到藝術家的創作中不僅是一種創意的紓解,亦是一種當代的警世寓言(memento mori),甚至解構了既有的美學語彙。2014915日至1014日於台北當代藝術館展出「危奇觀」(Imagining Crisis)國際創意影像展,已國際巡迴至波蘭、塞爾維亞、保加利亞等東歐當代藝術中心展出,策展人楊衍畇邀請來自亞洲、歐洲、拉美國家10位藝術家、11部錄像作品,涵蓋實驗電影、舞蹈錄像(Videodance)、格拍動畫(Stop motion)等類型,由藝術家對藝術創作與藝術世界的焦慮情結出發,社會透過各種大眾傳媒過度扭曲個體本質,大自然反撲人類長期的毀滅作為,從具體可感知的危機到不可見、形上的、想像的危機,由具象到抽象,體現藝術家想像死亡的奇異美學。


【展覽資訊】
「危奇觀」國際創意影像展
‘Imagining Crisis’ – International Creative Video Exhibition
策展人:
楊衍畇/Yunnia Yang (台灣)

參展藝術家:
亞伯特.梅利諾(西班牙)/ 馬爾庫斯.夏哈爾(以色列)/ 羅西娜.波希歐(哥倫比亞)/ 安內斯托.&奇美妮.柯斯塔(阿根廷)/ 基默.阿拉庫納斯(芬蘭)/ 漢內斯.瓦提安奈&培卡.委可藍尼(芬蘭)/米海伊.葛雷庫(馬尼亞)&提伯特.葛雷玆(法國)/ 津谷昌弘(日本)/ 奧利.彼耶奇(德國)/藝術團體「普羅夫米薩」(俄國)
Participating Artists:
Albert Merino(Spain) /Shahar Marcus (Israel)/Rossina Bossio(Columbia)/Ernesto Pombo&Chimene Costa(Argentina)/Kimmo Alakunnas(Finland)/Hannes Vartiainen &Pekka Veikkolainen(Finland)/Mihai Grecu(Romania)&Thibault Gleize(France)/
Masahiro Tsutani(Japan)/Oliver Pietsch(Germany)/Provmyza(Galina Myznikova/ Sergey Provorov)(Russia)

國際巡迴展覽期程:

1. 台灣
地點/台北當代藝術館MOCA Video(戶外大型電視牆)
日期/2014915-1014

【策展人專題分享】
地點/台北當代藝術館1F演講大廳
時間/20141012(周日)下午3



2. 波蘭
地點/畢托姆市Kronika當代藝術中心(Kronika Center for Contemporary Arts, Bytom)
日期/2014711-823

3. 塞爾維亞
地點/貝爾格勒文化中心(Belgrade Cultural Center, Belgrade)
日期/2014731-823
網站:

4. 保加利亞
地點/ Vaska Emanouilova藝廊(索菲亞城市藝廊分館); Vaska Emanouilova Gallery ( Sofia City Art Gallery Branch), Sofia
日期/2014521