西方神話與傳說~羅浮宮珍藏展

位於希臘北邊與天空融合為一體的「天堂」奧林帕斯山，是眾神居住的地方。在天神宙斯的統治下，天后希拉（朱諾）、戰神阿赫斯（馬爾斯）、美神阿芙羅黛蒂（維納斯）等十二主神各司其職，希臘神和人類一樣擁有七情六慾，經常穿梭聖山與人世之間，許多膾炙人口的神話傳說因此產生，這些故事也成了一千多年來西方藝術家創作的靈感。

由國立故宮博物院、法國羅浮宮博物館、旺旺中時媒體集團共同策劃的「西方神話與傳說─羅浮宮珍藏展」，以傳頌千年的希臘神話故事為主軸，邀集羅浮宮、圖爾美術館、迪戎美術館、阿哈斯美術館、安格爾美術館、安德烈．迪利芎藝術暨工業博物館、凡爾賽宮暨特里亞儂宮國立博物館等七家法國重量級博物館共同參展，展品涵蓋繪畫、雕塑、溼壁畫、器物等一百組件，二○一二年一月廿日起在故宮登場。

「西方神話與傳說」展品包括古希臘時期陶器、龐貝古城溼壁畫，以及十六至十九世紀包括布雪、大衛、安格爾、卡諾瓦等大師名作，內容都是西方神話裡的愛恨情仇，以及這些故事背後的世界觀。彰化師範大學美術學系主任劉俊蘭表示：「希臘神話與基督教神學是西方文化兩大精神傳統基礎，西方人的世界觀就是從這片土壤中獲得滋養發芽。」

然而，不同的時代，藝術家取材希臘神話的取向也有所不同。十七世紀路易十四在位，藝術家多以阿波羅、海克力斯等英雄人物為主題；路易十五時，浪漫唯美的洛可可風成主流，眾神戀曲是主要描繪題材；拿破崙掌政期間，荷馬史詩中的英雄人物變成歌頌的要角。

這次來台展出的名家作品包括路易十五的首席畫師布雪一七五○年的油畫《阿波羅向牧羊女伊賽揭示他的神性》，描繪阿波羅愛上牧羊女伊賽，偽裝成牧羊人親近她，最後向她揭示自己的時刻，華麗唯美的場景鋪陳人神之間的愛戀。而拿破崙的首席宮廷畫家大衛，一七七一年的《蜜涅芙大戰馬爾斯》，敘述特洛伊戰爭中支持希臘與特洛伊的蜜涅芙和馬爾斯兩神也打得不可開交，居於劣勢的馬爾斯向前來搭救的維納斯求援。雖然描繪的是戰爭，但畫面卻聚焦在表現兩位女神的女性之美。

這次展品保險總額達卅三億，其中又以九件從龐貝古城出土的溼壁畫最為珍貴，西元七十九年義大利維蘇威火山爆發，原本熱鬧繁榮的商業城龐貝一夜之間被火山灰活埋。一直到一七三八年才因考古挖掘出土。來台展出的龐貝溼壁畫，利用剝離技術將原壁畫的圖像取下，內容描繪太陽神暨文藝之神阿波羅及他身邊環繞的繆思女神。

我將參與這次展出的導覽解說，歡迎對希臘羅馬神話有興趣的朋友來故宮聽我講故事。

祝大家 新年快樂。

美玲 (May)

《河》228豎琴音樂劇場

以下內容轉貼自兩廳院節目介紹
《河》的主題在於描繪當代台灣文化的多元面貌與歷史記憶。以豎琴演奏為主，間以歌者、舞者搭配演出。除了古典樂曲之外， NSO 首席豎琴家解瑄將要挑戰西班牙古典吉他、日本三味線、傳統古琴曲、台灣南管音樂、美國爵士藍調音樂等等樂曲。觀眾可體驗以豎琴及箜篌模擬不同樂器演奏的特殊技巧。同時，專為此場音樂會設計的多媒體影像及動畫，以大台北地區水文環境為脈絡，展開一幅文化地圖，觀眾將如走入一場時空之旅般，目睹埋藏於當代都會生活中的歷史陳跡，營造出多層次而富趣味的欣賞氛圍。

以下內容，轉貼自Yahoo奇摩新聞
3位踢踏舞者約好了要一起排舞，她們各自從大台北地區不同的角落出發，趕往排練場，台北過往的歷史記憶，開始向路過的舞者們道出自己的身世。豎琴家解瑄即將於228推出的《河》豎琴音樂劇場中，透過各種混搭音樂與劇情，展現台北茶館、龍山寺前甚至日式宿舍的屋簷下豐富的文化底蘊。

不同於一般音樂家的「按牌理出牌」，豎琴家解瑄經常與戲劇、舞蹈界互動，讓音樂變得更加立體化。今年解瑄選在2月28日推出豎琴音樂劇場《河》，音樂演奏搭配舞台設計、燈光、多媒體影像動畫及電子音樂等劇場元素，讓音樂與歷史都不沉悶。

解瑄表示，228是歷史的印記，也可以是生命的印記，以音樂回顧，以音樂凝視，以音樂撫慰。解瑄不但演奏豎琴，也將要挑戰古典吉他、三味線、傳統古琴曲、南管音樂、爵士藍調音樂等等樂曲。觀眾可體驗豎琴模擬不同樂器演奏的特殊技巧。

該音樂會將於2月28日在台北國家音樂廳登場。

演出暨製作人員：豎琴、箜篌／解瑄　歌手／玫熹　南管吟唱／莊瓊虹
　　　　　　　　舞者／張念祖、周浚鵬、林妤樺　　 Bass／山田洋平　　　　
　　　　　　　　洞簫／缪沁琳 　南管譜曲、足鼓／許淑慧

演出曲目：德布西:在小船上
　　　　　許淑慧:擺渡人(南管創作曲)
　　　　　突尼耶:農民之舞、神奇飛行
　　　　　津輕音頭（三味線曲）
　　　　　流水(古琴曲)
　　　　　阿爾班尼士: Asturias舞曲
　　　　　家(童謠)
　　　　　New Blues、Take5、懷念 等

超脫出語彙的，由身體接管－專訪《斷章取"藝"－獻給碧娜》編舞者布拉德勒

文／陳韋臻（轉貼自破報）

起初，那像是一種撩撥或搔癢，舞台上的舞者裹著紅布，節拍的頓點上以腳底板摩擦地面，發出的聲響潦草近乎一場玩笑般地與節奏對應；有個瘦弱的男人掛著耳機在脖子上，神經質地動作；十分鐘後，他/她們脫下紅布，肢體時而延遲時而延伸，又或者機械擺動關節無可克制地摔跌。整場，他/她們歌唱，他/她們聆聽，嗅聞彼此相互交媾也冷眼對視，就在獸與人的舞動中，我突然看見文明與瘋癲……而在與這部作品《斷章取"藝"－獻給碧娜》的編舞者布拉德勒（Alain Platel）聊過後，才理解這種銜接上文明與瘋癲的目光，其來有自。

「我不是個舞者，甚至也不是個編舞家」

二十五年前，比利時當代舞團（Les Ballets C. de la B.）的創辦人與編舞家布拉德勒（Alain Platel）還是名心理治療師，純粹覺得有趣而與一群來自各種不同工作場域的友人合作開始創作，未料開啟往後另一條道路，「當時的作品很受到大家喜愛，經過數年後，我才全心投入劇場創作，而最初由不同工作者集體創作的概念，則直到現在都還持續，到目前為止，比利時當代舞團還有四位是最早期留下來的共同創作者。」

在回應記者所提出關於編舞經驗的問題時，布拉德勒令人意外地謙遜與善感。他語氣淡然地表示，自己不是個舞者，也不自認為編舞者，而總觀布拉德勒的創作源頭，似乎是來自觀看與聆聽的細膩感受。他說，在創作過程中，他通常會與夥伴們一同出遊、看電影、閱讀、大量談話，將舞者個人的故事與經驗以肢體編寫串聯，「我所做的，是尋找出不同材料之間的接合點，但這一切都仰賴舞者所提供給我的訊息。」而這也是此次《斷章取"藝"－獻給碧娜》與以往最大差異之處。

布拉德勒提到，不同於以前由情境、音樂為出發點的創作模式，在這次《斷章取"藝"－獻給碧娜》中，他拋開了所有可能的故事脈絡或敘事結構，嘗試讓各種訊息自行流竄，而他則在舞台技術上予以結合看是否可行，「這次的創作過程僅有短短的三個半月……我在創作或彩排時，會將注意力專注於共同創作的夥伴身上，在某些時刻點下，各種聲音會異常地強大，每個人都會帶入不同的訊息到舞台上，在聽覺上會同時有歌劇、古典音樂或者流行樂，以及從麥克風傳來的各種聲音，有些人要跳舞，有要唱歌，有人想擺動，或者有人嚎叫，各種可能都同時發聲，但慢慢地，一切會越來越清晰，該要抓住什麼元素與材料，會逐漸變得清楚，這次的創作是這樣產生出來的……當我們拋下脈絡，門就自然打開了。」由此，儘管作品名稱中文翻譯自以為信達雅兼顧地《斷章取"藝"》，原文「Out of Context」中，絲毫與「藝」無關，布拉德勒所言，拋下脈絡後，「意」與「藝」也才能由割離的縫隙中產生。

「難以語言描述的情感，就交給身體」

舞台上，兩名舞者相互貼近，正當我以為是雙人呼應互舞時，一人以口鼻塞入對方肌膚，盯著的我突然以為自己也嗅入對方體汗；或者雙方以奇特的肢體紐絞合而為一，詭譎的視覺角度如同異生物交媾。而更多時候，舞台上的身體點碎著細瑣而僵脆的顫慄舞動，狂喜的、殘疾的、肉慾的、疏離的，他/她們彼此靠攏也重重跌落，兀自歌唱或獸鳴哀嚎。串起生命底層各種狀態的「Out of Context」，幾乎像是一場深層的生命儀式，卻相對地具備當代戲謔荒唐的態度。

早期從事動作障礙治療師時接觸他人的經驗，透過布拉德勒的轉化，在舞台上成為獨一無二的肢體語言，一種混雜著怪異、扭曲與美感的呈現，「人們經常會問我以前的工作經驗與表演之間的關係，我必須說，一直以來，我所意圖尋找的，是一種特殊的身體語言，而非去模擬某些行為動作。以往的經驗確實是重要的啟發，但我以前所認識的人們，對我來說並非病患，他們具有相當的理性與意志，而我在他們身上看見一種身體的美感。我所尋找的語言是嘗試表達一種深層的情感，我們難以言喻，但身體可以，這是我一直以來創作的概念，而非模仿。」

自言受到Pina Pausch「藝術」與「人格特質」上相當影響與崇拜的布拉德勒表示，這部《斷章取"藝"》最初的構想純粹是想尋找自外於脈絡的創作模式，「到了彩排前，Pina Pausch突然辭世，我們便決定將這部作品當作一份禮物，送給Pina。」這份禮物，全然脫離了當代舞慣見的簡約、漂亮肢體流動，布拉德勒的舞者們，在台上延遲或壓縮肉體與精神的癲狂，確實引人回想起Pina Pausch在《穆勒咖啡館》某種異常偏執的演出。然而布拉德勒的偏執病，更展現在交託給舞者選曲、唱曲、扭擺的接力賽上。布拉德勒笑著說，「我幾乎是個DJ一樣，每個舞者自己選曲，裡面有各種音樂。」前半場可能是古典樂鋼琴伴奏，並行的是舞者與流暢、對稱旋律相扞格的關節顫動；後半場流行西洋歌曲的大接力，則突顯為一種謬誤的相互溝通。從身體的自我震動到彼此試探，音樂的拼湊、舞者交換佔領麥克風，甚至在紅布退去後，身體的張揚與互斥互吸，表面上看來都像是一場異生物的交配和生存儀式，但在布拉德勒眼底都是尋求人類情感的溝通，「最開始，人們從外面、從觀眾的角度走入舞台上，穿著就跟我們都一模一樣，隨後脫下一切他/她們所不需要的，赤裸以對，嘗試建立一種溝通的模式，一種亙古至今皆可知曉的溝通……」或許是他口中的「亙古至今」的溝通，形成觀眾唯可理解的交媾關係，而此類從人類到獸性間的互通，則為布拉德勒所正視的生命面向。

碎片化的、無語境的、去脈絡的、流行垃圾與雋永優美的一切共存，構成了布拉德勒後現代編舞家之身，至於是否贊同我們替他冠上「後現代主義者」這個稱號，布拉德勒相當爽朗地笑著說：「當然可以，只要你這麼想。」不思考流派、不在乎主義，更不會去分析自己的作品，布拉德勒認為自己僅是與其他比利時表演者一樣在尋找創作的可能，他並且接著說道，比利時當代藝術的潮流相當猛烈，從政府大力支持到觀眾寬廣的接受度，使比利時的表演舞台吸納了各種不同性質、領域甚至國家的演出者，共同在此創作當代舞蹈，「我很幸運在這樣的國家中創作，讓我有條件可以嘗試任何可能性，而我也只是試著在尋找不同的、甚至怪異的演出方式，並且感知如何作為一個人類。」

國光新編 京典舞台劇《百年戲樓》

欣逢建國百年，國光劇團推出新編戲《百年戲樓》，帶領觀眾從京劇人觀點看京劇人的百年歷史，魏海敏、唐文華、溫宇航、盛鑑、陳美蘭、劉海苑、朱勝麗主演，4月22日（週五）至24日（週日）在城市舞台公演四場。

特別要提醒觀眾的是：這齣戲是以舞台劇的形式呈現，藝術總監王安祈除了與愛徒趙雪君合作之外，更特邀活躍於舞台劇界的知名編導周慧玲共同編劇，周慧玲為中央大學英美語言學系所副教授，近作包括《百衲食譜》、《少年金釵男孟母》、《不三不四到台灣》、《記憶相簿》等，在劇場界都引領非常熱烈的話題。至於三位編劇之間如何分工合作，王安祈打趣地說：「非常地複雜糾葛難以分辨」！

王安祈總監更開玩笑地以「裡三層、外三層」解釋《百年戲樓》的劇情結構，「裡三層」以一齣《白蛇傳》串聯起京劇藝人的命運變遷，縱橫京劇百年來的「男旦」盛行、「海派京劇」、「樣板戲」三個時代；「外三層」則是「戲中戲中戲」的特殊包裝手法，最內層為《白蛇傳》，中層為《百年戲樓》這齣戲，最外層則是國光工作人員跨越台前幕後，一同排練著《百年戲樓》這齣戲，後台衣箱、化妝、音樂等工作同仁也都將現身舞台，一同「虛擬」這場演出，真實與虛幻之間的多重層次，將帶給觀眾非常另類的劇場感受。

國光團長陳兆虎表示：國光近年積極嘗試與現代劇場進行多元合作與創新，包括2007與國家交響樂團（NSO）年跨界合作《快雪時晴》、2009年與國際前衛劇場大師羅伯‧威爾森合作《歐蘭朵》、2010年與台北市立國樂團合作京劇歌唱劇《孟小冬》等，《百年戲樓》也帶有這樣的強烈創新企圖，希望藉這齣戲吸引更多習慣欣賞舞台劇的觀眾朋友對京劇投以注目，尤其近日京劇被聯合國教科文組織列為非物質文化的人類共同遺產，更是對京劇的最大肯定。

《百年戲樓》導演李小平更是早已在表演藝術界「江湖闖蕩多年」，從內容到形式皆累積非常豐富的跨界經驗，此次執導可以說是「邀請舞台劇觀眾換副眼鏡來看自己的京劇老家」，他將呈現什麼樣的手法與觀點，非常令人期待。音樂設計李超、舞台設計傅寯、燈光設計任懷民、服裝設計蔡毓芬等創作群都是國光合作多次，默契純熟的資深班底。

《百年戲樓》票價400元、600元、900元、1200元、1500元、2000元，演出場地為城市舞台（台北市八德路三段25號B1），對號入座，65歲以上老人及身心障礙人士5折；學生8折；軍警、榮民、新舞台之友、誠品之友、志願服務卡、台新游藝卡、青年旅遊卡、YH國際青年旅舍卡9折，一般團體及學生團體（20張以上）另有優惠。購票請洽年代系統（02）23419898（www.ticket.com.tw），或國光劇團（02）29383567轉407。

「時尚頑童」高第耶服裝展 嘲諷奢華

以下內容轉貼自「聯合新聞網」

由時尚頑童高第耶與編舞家蕭畢諾兩位名家服飾與舞蹈跨界結晶的舞台服裝，即日起在台北美術館展出。 記者陳再興／攝影

胯下陰莖腫脹的男褲、縫上兩顆抱枕的女用胸衣、裙撐高聳難以行走的大蓬裙……「時尚頑童」高第耶創作的舞台劇服裝，反諷時下人們對陽具崇拜、迷戀巨乳的盲從，性徵被刻意誇大的服裝作品，讓人羞赧臉紅。

北美館即日起登場的「幻羽舞影—時尚頑童高第耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展」，展出高第耶近20年來為法國編舞家蕭畢諾（Regine Chopinot）舞團設計的舞衣。

「幻羽舞影」展於2007年在巴黎裝飾藝術博物館（Musee des Arts Decoratifs）首度發表時，廣受好評，此行來台展出的則有12齣舞劇戲服，共有145件作品。

其中高第耶在1985年設計的「Le Defile」（服裝秀）系列作品，最具代表性，男舞者穿上馬甲和可笑的馬甲蓬蓬裙，跳著誇張的小丑舞步，反諷女人的行動如何被誇張的大蓬裙設限。

另有一款名為「喘不過氣」的男性舞衣，高第耶不僅讓男舞者穿上馬甲，甚至陰莖也被棉布包覆捆綁，藉此表達對女人穿馬甲束腰的同情。

高第耶除反諷女人的身體被服裝禁錮外，也對當下的奢華時尚提出他的看法。一款名為「累贅飾物」的舞衣，男舞者扛著大型背包、手拎愛馬仕的仿鱷魚皮凱莉包，嘲諷奢侈品是「累贅飾物」。

掀起「女穿男裝」、「男穿女裝」風潮的高第耶，曾在十幾年前MTV頒獎典禮上，穿上蘇格蘭裙搭軍靴粉墨登場，在當時曾被視為離經叛道之舉，喧騰一時。

他的服裝作品充滿詭譎的美感，最知名的作品是為瑪丹娜設計的尖椎胸罩馬甲裝，硬挺尖銳的胸罩猶如女人的武器，一改乳房只是男人隻手把捏的柔軟玩物，重新定義女人的性與權力。

「幻羽舞影」展即日起展至8月15日止，全票200元。

愛到為他自宮 清初男男戀躍上舞台

當「他」為了闡明心志，為深愛的「他」自宮，誰說同性愛濃不過異性戀。「創作社」年度新戲《少年金釵男孟母》，導演周慧玲改編明末清初作家李漁筆下一段男男相戀情事，讓這段十七世紀的愛情故事躍上現代舞台。

李漁《無聲戲》第六回〈男孟母教合三遷〉，以大膽寫實的手法寫出同志之愛，故事發生在「南風」盛行的閩中地區，美顏秀才許季芳與美少男尤瑞郎的愛情故事。 許季芳為迎娶尤瑞郎變賣田宅，尤瑞郎為了許季芳自宮為婦。兩人因遭友人陷害，許季芳為尤瑞郎喪命，尤瑞郎自此化為女身，效仿「孟母三遷」，帶著愛人遺孤浪 跡天涯。

「閹割、男男的新婚洞房夜等橋段，李漁的用字遣辭雖是諷刺揶揄，卻又深刻。」周慧玲完整延用原著的故事架構，並保留驚悚的閹割和激情又柔美的男男情慾，只 是跳接時空到封閉又瘋狂的民國初年，以及一九六○年代有多元外來文化刺激的台灣，「換時空，是因為我不想讓整部戲太古典，而詳實呈現角色處境，是想告訴大 家：正因撐過保守壓抑年代，才有今日解放力量。」

同志議題的舞台劇在台灣並不罕見，一九八○年代末，「臨界點劇象錄」、「莎士比亞的妹妹們的劇團」就已表達對同志題材的關切。「台灣渥克劇團」、「螢火蟲 劇團」等也曾以同性情慾為主題演出。近年較為人知的作品，除了徐堰鈴的《踏青趣》、《三姐妹》直接顯露女同志情愛之外，同志愛的議題不若過去強烈，社會風 氣也開放許多，近年這類作品較為少見。

周慧玲說：「同志題材的確已不流行，但我做這戲，不是趕流行和復古，很多人以為『性別越界』來自西方，其實這類題材在明代末年活潑極了！」 《少年金釵男孟母》五月十四日起在台北城市舞台演出。

阿光的看法：

的確，同志題材的舞台劇，在台灣並不少見。以往，以情色腥羶為題材的創作更是吸引的觀眾意欲前往一探究竟，就連國片通常也都以這一類議題（情色）為賣點。

但是，在“少年金釵男孟母”這齣戲裡，我們可以看見周慧玲導演，在上半場保留了李漁原著那看了令人面紅耳赤的曖昧與大膽行徑的描述，下半場卻展現了情愛之外，縝密而細膩的心理刻劃。

雖然說是挪用了明末清初作家李漁的文本，轉換時空為清末民初，但情感的流淌卻令人印象深刻。容我大膽的說：想看看什麼是劇場版的“囍宴”嗎？想認識劇場界的“李安”嗎？來看《少年金釵男孟母》吧！

台北藝術節 今夏很熱鬧 莎劇變身 默劇、重機車隊出招

今年夏天推出的台北藝術節很熱鬧，有趣的是參演的國外團體不約而同以「變造莎士比亞」為題，以手語、默劇、獨角戲、露天戲等方式演莎劇，讓經典換新裝。

 

關於莎士比亞的四大悲劇，不論是舞台演繹或言語解構，總逃脫不了嚴肅與深沉的命運，各劇團的演出其實也是大同小異，畢竟經典的架構早就牢不可破。為了讓莎劇有新意，法國的國際視覺劇場演出《低迴李爾王》，同時運用有聲語言和無聲手語的交織，強調《李爾王》中那份父女之間的懷疑、牽掛等親情之痛。

 

西班牙的里烏雷劇團將舞台設計成一棟牆面全開的三層樓房，透過一家人的感情流動發展，全劇無聲，演出《偷窺哈姆雷特》。這種沉默，要觀眾單純以偷窺的感受猜測、忖度故事發展。

 

而劇場大師彼得布魯克（Peter Brook）所執導的《何以如是》，則透過獨角戲的方式，以自問字答的方式，言說於莎士比亞戲劇的存在必要。

 

而波蘭的任我行劇團採取環境劇場概念，將莎劇帶離了小劇場的黑盒子，在戶外廣場演出，觀眾將站著看戲。導演斯科塔克（Pawel Szkotak）以《重裝馬克白》改編《馬克白》一劇，透過現代飛車黨幫派，殺手謀權篡位的故事，與馬克白遭慾望與命運操弄的人生相映。整齣戲在重機車隊的喧囂、焰火槍炮的施放下，觀眾將體會不同的莎劇感受。

2009/05/12 02:46 汪宜儒／台北報導

國光劇團【鬼‧瘋】城市舞台五月公演

翻打跌撲摔滾 京劇功夫大展

緊接著大幅跨界合作實驗《歐蘭朵》之後，國光立刻回歸傳統本位，將於五月一日至三日在台北市城市舞台推出老戲公演【鬼‧瘋】系列，以主題性規劃結合現代觀點的包裝方式，帶領觀眾從劇目特色及故事背後的時空意涵，深度欣賞京劇的表演藝術。

國光藝術總監王安祈指出：本次推出的【鬼‧瘋】系列嚴選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目，不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流，不管是「真瘋」或「裝瘋」，一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發，一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下，演員如何以唱念做打對應詮釋，來突顯京劇的表演藝術之美，觀眾將可以欣賞到「水袖」、「甩髮」、「噴火」、「搶背」、「吊毛」、「倒翅虎」等高難度的程式表演，儼然京劇功夫大展。

五月一日（週五晚場7：30）《烏龍院》其實是「三角情殺」事件，宋江為了湮滅與「黑道」（梁山好漢）往來的證據，一怒之下殺死閻惜姣，閻惜姣死後化為女鬼竟然「踩蹻索命」，「邀」情郎張文遠同赴幽冥，〈坐樓刺惜〉由唐文華、朱勝麗主演，李小平主排，〈活捉〉由陳清河、黃宇琳（特邀）主演、張義奎主排。

五月二日（週六午場2：30）《李慧娘》則是因一句話惹來殺身之禍，女鬼李慧娘「噴火」搭救書生裴舜卿，終仍留下人鬼殊途的遺憾，由王耀星主演李慧娘，特邀大陸旅美知名崑曲小生溫宇航主演裴舜卿，國光當家老生唐文華特別為愛妻王耀星「跨刀」加持，飾演陰騺狠毒的南宋權臣賈似道，與他常演的老生正義形象大異其趣，王冠強主排。

五月二日（週六晚場7：30）《鍾馗嫁妹》，是裴艷玲演過「最紅的男鬼」，由劉稀榮、朱勝麗主演，王冠強主排。《牡丹亭‧幽媾》的杜麗娘則是白先勇最愛「最紅的女鬼」，由陳美蘭、楊汗如（特邀）主演，朱錦榮主排。《宇宙鋒》則是梅蘭芳代表作，美女面臨困境只好「裝瘋」脫困，是魏海敏於《歐蘭朵》跨界實驗演出後，重回「梅派傳人」的崗位呈現梅派經典，孫麗虹、黃毅勇、吳海倫共同主演，朱錦榮主排。

五月三日（週日午場2：30）《伐子都》是心生暗鬼而發瘋，有「馬克白東方版」之稱，主角對人暗施毒手後反被冤魂附身索命，由王逸蛟、吳仁傑主演，馬寶山主排；《瓊林宴》則是一介窮書生因妻兒失蹤瀕臨癲狂，妻子又被鬼附身性別顛倒，雖然結局仍是「書生中狀元、一家大團圓」，但蒼涼又荒謬的故事情節，竟像是現代的黑色喜劇。由唐文華、劉稀榮、陳清河、劉海苑、謝冠生等主演，李小平主排。

除了劇目特殊之外，邀請團外優秀演員共襄盛舉也是本檔演出的特色之一，《烏龍院》的〈活捉〉邀請台北新劇團優秀花旦黃宇琳主演閻惜姣，《李慧娘》邀請大陸旅美知名崑劇小生溫宇航主演裴舜卿，《牡丹亭》的〈幽媾〉則邀請本土崑劇巾生楊汗如主演柳夢梅，必將使演出內容增色不少。

本項演出票券已於二月二日啟售，票價400元、600元、800元、1000元、1200元、1500元，演出場地為城市舞台（台北市八德路三段25號B1），對號入座，65歲以上老人及身心障礙人士5折；學生8折；軍警、榮民、誠品之友、志願服務卡、台新游藝卡、YH國際青年旅舍卡9折、一般團體及學生團體（20張以上）另有優惠。購票請洽年代系統（02）23419898（www.ticket.com.tw），或國光劇團（02）29383567轉407。

香港藝術節 《變形記》

冰島西港劇團 與 英國利瑞克漢默史密斯劇院 聯合製作

冷峻的舞台
凌厲的視覺意象
最卡夫卡的詭異變裂世界

冰島最火紅的創意品牌西港劇團，與倫敦著名的劇院合作挑戰文字經典，把卡夫卡曠世名著《變形記》搬上舞台，2006年倫敦首演，被譽為深得卡夫卡小說神髓，至今已經兩度重演，足證非凡戲劇魅力。

《變形記》令人難忘的首先是妙想天開的舞台設計，暗黑的房間是「變裂人」格利哥的睡房及蟲繭，也是他一家人無言以對沈默的戰場。格利哥由人變蟲的外在變化與內在的惶恐，以叫人瞠目的特技形體動作無限放大，緊捏觀眾的神經，叫人不寒而慄。

捷克作家卡夫卡，是現代主義、存在主義文學先鋒，一枝極其冷靜的筆，詭異離奇的情節，幽暗絕望的意象，將現代社會既正常又荒謬的處境刻劃得淋漓盡 致。《變形記》寫白領小職員格利哥一覺醒來，發現自己變成了一只六條腿的大爬蟲；在一個正常人與異獸之間，卡夫卡寫下他對人性、社會、政治、人類命運最悲 觀的寓言。

演出日期

• 2月19日(星期四) 晚上7時45分
• 2月20日(星期五) 晚上7時45分
• 2月21日(星期六) 晚上7時45分
• 2月22日(星期日) 下午5時

演出長約1小時20分鐘，不設中場休息

• 香港演藝學院歌劇院

冰島西港劇團 與 英國利瑞克漢默史密斯劇院 聯合製作

冷峻的舞台
凌厲的視覺意象
最卡夫卡的詭異變裂世界

冰島最火紅的創意品牌西港劇團，與倫敦著名的劇院合作挑戰文字經典，把卡夫卡曠世名著《變形記》搬上舞台，2006年倫敦首演，被譽為深得卡夫卡小說神髓，至今已經兩度重演，足證非凡戲劇魅力。

《變形記》令人難忘的首先是妙想天開的舞台設計，暗黑的房間是「變裂人」格利哥的睡房及蟲繭，也是他一家人無言以對沈默的戰場。格利哥由人變蟲的外在變化與內在的惶恐，以叫人瞠目的特技形體動作無限放大，緊捏觀眾的神經，叫人不寒而慄。

捷克作家卡夫卡，是現代主義、存在主義文學先鋒，一枝極其冷靜的筆，詭異離奇的情節，幽暗絕望的意象，將現代社會既正常又荒謬的處境刻劃得淋漓盡 致。《變形記》寫白領小職員格利哥一覺醒來，發現自己變成了一只六條腿的大爬蟲；在一個正常人與異獸之間，卡夫卡寫下他對人性、社會、政治、人類命運最悲 觀的寓言。

英語演出，附中文字幕
適合12歲或以上觀眾欣賞

Eggert Johnsson, Eddi

改編/導演： 大衛．法爾　及　吉斯利．奧恩．嘉德森
音樂： 尼克．凱夫　及　華倫．艾利斯
設計： 波古爾．莊遜
燈光： 哈特利．肯普
音響： 尼克．曼寧
服裝： 白蘭黛．墨菲

《變形記》 - 演後藝人談
2009年2月20日

來自冰島及英國的導演及演員將與香港觀眾暢談《變形記》。

西港故事
文：漢娜．比約克．瓦爾斯度蒂

冰島人對「西港劇團」都很熟悉，無需多作介紹，那是冰島最富創造力的新進劇團。自2001年起，西港採用原創意念，利用挑釁性的對白和影 像，呈獻引人入勝的作品。劇團的藝術家都有一股未經雕琢的真摯熱誠，渴望嘗試新事物：作品、作者，以及劇場演出手法。劇團為冰島劇場定調，在台上台下都令 年輕人感到興奮。雖然不與商業沾邊，劇團仍然大紅大紫，每個製作，無論有多複雜，都非常成功。

劇團創作，利用令人毛骨悚然的雜技技巧，以至激動人心的效果，令演出和欣賞都是一種享受。西港在冰島上演過不少製作，再成功進軍國際。 當吉斯利．奧恩．嘉德森搬演《羅密歐與茱麗葉》，演出在冰島迅速大熱，再先後於倫敦新域劇場及西區上演。「那其實有點機緣巧合，我的兒時朋友來看《羅密歐 與茱麗葉》，就說：『找些英國劇場界的人過來看看演出，或者可以把演出推出去。』」 嘉德森說。

西港接下來改編《胡錫傳》，搬上現代舞台，效果震撼，仍由嘉德森導演及改編。嘉德森給搖滾樂手尼克．凱夫發電郵，請他為作品作曲，凱夫 還帶來以前的拍檔，壞種子樂隊成員華倫．艾利斯。演員在玻璃水缸裏浮游，鮮花從天花如箭落下，主角則一邊倒立在觀眾上空盪鞦韆，一邊唱出富凱夫風格的歌 曲。這製作是倫敦巴比肯中心青年天才計劃的一部份，之後於雷克雅未克城市劇場演出，亦受邀往德國、西班牙、荷蘭及韓國演出。

2009年香港藝術節呈獻西港製作的卡夫卡作品《變形記》，由嘉德森及大衛．法爾聯合導演及改編。這次成功合作，始於嘉德森演出《競技場 之夜》 的時候；當時新任利瑞克漢默史密斯劇院藝術總監的法爾提議，他們應該嘗試合作。「我們很快便發現兩人對劇場有一致的看法和品味，這提議聽來很有趣，也很吸 引。我們發掘各種舞台故事，想到不同的意念，而最初的構思，是由我導演他改編的。後來他又提議，我們該製作卡夫卡的《變形記》，大家又認為我應該參與演 出，所以到最後，由我們一起改編及導演。」嘉德森說。

這不是嘉德森首次自導自演，在《羅密歐與茱麗葉》裏，嘉德森就飾演羅密歐，同時導演該劇。「可以參與一個含有不少形體演出的製作，我作為 演員自是急不及待；對於作品形式及劇情重點，我有清晰的看法，所以我選擇自導自演。《變形記》的情形也一樣，我飾演格利哥．薩姆沙，那是很具挑戰性的角 色。對於怎樣把這齣劇搬上舞台，我很有自己的一套想法，所以我成了聯合導演。對我來說，那反正都是集體創作。」

嘉德森對這齣劇感受很深。「《變形記》是一個很出色的故事，說的是當一位家庭成員異於其他成員時，人們有什麼反應；這種事在現實裏不斷發 生，人們會突然發現身邊人改變了，不再是整體的一員。開始時反應不大，最後卻失去控制，像二次大戰的大屠殺，或是盧旺達和前南斯拉夫的種族清洗。在《變形 記》中，兒子變成一隻蟑螂，那明顯是象徵家人怎樣看待他。起初，家人試着與他生活，但漸漸地，他們失去耐心，把他關起來，甚至虐待他。我認為這故事很重 要，很想告訴大家，也很想參與其中。」

自從新域劇場搬演《羅密歐與茱麗葉》後，西港一直都有在倫敦演出，但這麼多冰島人參與一個基本上是英國劇場作品的製作，，包括演員嘉德 森、菲利普斯度蒂、西古德森，以及佈景設計師波古爾．莊遜，還是第一次。法爾看過《羅密歐與茱麗葉》和《胡錫傳》，認為最理想是羅致菲利普斯度蒂和西古德 森參演，再加一些英國演員。結果非常成功。「他們都是很出色的演員，除非有這班天才藝術家在我身邊，否則我大概永遠也不會自導自演。我們目標一致，兩地演 員也合作得很好；我們帶來我國文化，而那些英國演員也帶來英國文化。我想，對每個人來說，這都是一次學習體驗。當然，因為是全英語演出，我們都很用功，在 英語上下功夫。不過，重點在於故事本身，我相信語言表達屬其次。我常與波古爾合作佈景設計，工作關係很好，彼此很有默契。每當佈景設計有巨額預算，我們都 會急不及待。」常抱樂天主義的嘉德森說。這個班底與凱夫和艾利斯再度合作，創作《變形記》的音樂。「我非常榮幸可以與尼克．凱夫、華倫．艾利斯和壞種子樂 隊這些傑出藝術家合作。」

嘉德森約六年前於冰島戲劇學校畢業，而西港劇團也在相若時間創立。「我真的認為一切都很好，惟一可惜的是，在冰島讀書，或會限制出國工作 的機會。因此，那是令人興奮，而且期待已久的旅程。」他提到西港遠赴倫敦和世界各地的旅程時說。「那是幾經艱辛，而且只有在群策群力下才可達到的成果。」 努力終於沒有白費，除了舞台作品，西港還製作了三套主題電影，包括得獎電影《非一般父母習題》及將於2009年推出的《杯緣》。他們現正埋首西港新製作： 《浮士德》。

中譯：戴佩珊

漢娜．比約克．瓦爾斯度蒂於紐約大學取得媒體、文化與傳播碩士，是作家及監製。曾於冰島及海外任職記者、編輯、電影節統籌、製作經理及監製。

阿光推薦“大神魃”

女神旱魃協助父親黃帝戰勝蚩尤之後，卻無法再回到天上。在人間流浪了千萬年，到了遙遠的未來之後，面對眾神、妖怪和人類都已完全滅絕的世界，她應該要怎麼走下去？

從創世時代以至世界末日，以新創南北管音樂及電子音樂為經，以傀儡身段及踢踏舞步為緯，在一片如水墨卷軸般開展的詩意舞台上，大神娓娓道出了遭受背叛與驅趕的流浪心情。

第一次參加新點子劇展的野墨坊此次演出新編南／北管《大神魃》。《大神魃》發展自上古神話奇書《山海經‧大荒北經》中，關於黃帝之女「天女魃」一段數十字的記載。

編 導李易修曾於2006年以此主題製作一場南管音樂會，當時即頗受好評。此次更將之改編為完整的劇場作品，呈現出神話故事的多面向風格與詮釋的可能性。本作 除了有仿造詩經、楚辭的新編南管歌曲外，亦有電子風格的未來聖樂、踢踏舞及數段精彩的水墨動畫，而整個舞台及演員的造型更是一個純然黑白的水墨世界。劇中 所使用的是以數種江南方言為基礎而發展出的上古神話語言，演出時每一句台詞、歌詞都將同時轉化為書法字幕呈現於觀眾面前。

《大神魃》音樂由旅美作曲家張超然擘畫創作，兩首新編南管歌曲則由青年南管演奏家許淑慧創作。並由善歌能演的劇場首席女高音施璧玉、編導演俱全的劇場才子陳世文與出身自劇場的資深踢踏舞者蕭楨潔等三人共同詮釋大神旱魃的流浪故事。


製作人/杜思慧
編導/李易修
演員/施璧玉、陳世文、蕭楨潔、溫思妮、陳凱莉、唐虹玄、張念祖
作曲/張超然、許淑慧
燈光設計/江佶洋
服裝設計/楊妤德
舞台設計/陳建蓉
動畫影像設計/吳宜瑾
美術設計/賴炯宏


主辦：國立中正文化中心
演出：野墨坊
演出時間： 2008/12/19-20(五～六) 晚7：30
2008/12/20-21(六～日) 午2：30
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
票價：500(折扣請參照兩廳院售票網站)
購票請洽：兩廳院售票系統（02）3393-9888
http://www.artsticket.com.tw/

09"台北奔牛創作展

* 活動期間：2008/10/1~12/10 (假日照常開放)
* 活動地點：華山創意文化園區 中四棟B區(捷運善導寺站或忠孝新生站.靠近光華商場)
* 參觀方式：由專人導覽，免費入場。為免影響藝術家創作，每天依導覽時段入場，請洽服務台報名。
* 導覽時段：平日 上午 11:00 下午 13:00, 15:00 假日 上午 11:00 下午 13:00, 14:00, 15:00 16:00, 17:00
* 藝術座談：周六、日下午 15:00
PS.請點入標題可連結官方網站

洪蘭教授演講

洪教授時常到處演講.請不要錯過.內容非常生活化.人人聽的懂.藝術創造力與腦部有關.其相關書籍如下:
21世紀是個生物科技的世紀，腦功能造影儀器與技術的進步，人類大腦的神秘面紗終於一層層被揭開，使我們可以看見心智的內在世界；生物科技與基因工程等專業知識已經走出實驗室，靜悄悄地走進我們的生活。
　　如果你這方面的知識還不太多，書，洪蘭已經為你準備好了，請來閱讀。
洪蘭教授之譯作
　 生物科技《大腦的祕密檔案》，遠流出版公司 ，2002.02.20《透視記憶》，遠流出版公司 ，2001.09.15《腦內乾坤：男女有別,其來有自》，遠流，2000.9《尋找第一個愛滋病毒》，遠流，2000.2.01《基因複製－－從複製羊桃麗看人類的未來》，遠流，1998.1.01《揭開老化之謎》，商周，1998.6.10 《大腦比你先知道》，遠哲，1999.8.31
　　 心理學在教育上的應用
《0-3歲嬰幼兒發展研究彙編》，雷庚玲等合著，信誼基金，2000.1《活用智慧--超越IQ的心智訓練》，遠流，1999.1.01 《不同凡想--在一窩蜂文化中開拓創造力》，遠流，1999.1.01《學習樂觀‧樂觀學習》，遠流，1997.2.01 《天生嬰才》，遠流，1996.4.01 《心理學實驗研究法》，與曾志朗合譯，遠流，1997.10.01　 心理學《華人性格研究》遠流出版公司 ，2001.08.24《教養的迷思》，商周，2000.10《改變》，遠流，2000.8《記憶vs.創憶:尋找迷失的真相》，遠流，1998.1.01《心理學(上)》，遠流，1997.9.01《心理學(下)》，遠流，1997.9.01《發展的認知神經科學》，信誼
　 語言學《語言本能》，商周，1998.5.01《詞的學問》，遠流出版公司
　 健康知識《講理就好》，遠流出版公司 ，2001.12《快樂就健康》，遠流出版公司 ，2001.02.01 《愛與生存》，天下康健，2000.1.25　 科學新知《科學的桂冠》，王維強等合譯，智庫，1997.6.15 《腦中有情─奧妙的理性與感性》，遠流出版公司《腦在演化中》，遠流出版公司

視覺劇場巨擘與東方劇場最美麗的邂逅 羅伯‧威爾森&魏海敏 《歐蘭朵》

錯過2008年國際劇場藝術節羅伯威爾森的"加利哥的故事"嗎？
沒關係，2009年二月兩廳院即將為您推出驚世跨國鉅作，
由國際劇場大師羅伯威爾森與國劇名伶魏海敏，
共同演繹英國女性主義先驅作家吳爾芙的名著"歐蘭朵"，
想看嗎？把拔不會買給你，去搶票比較快啦！
目前僅開放兩聽院之友購買（所有票等，八折優待），
若無兩廳院之友卡的可向同學借用或合併購票，
以下為兩廳院的介紹：

視覺劇場巨擘與東方劇場最美麗的邂逅
女性主義先驅作家吳爾芙意識流書寫極致之作
羅伯‧威爾森&魏海敏 《歐蘭朵》

● 英國二十世紀最偉大女作家維吉尼亞．吳爾芙傲世傑作
● 美國當代前衛大師羅伯‧威爾森光影幻奇獨白意象作品
● 台灣傳統戲曲界國寶級名旦絕世名伶魏海敏獨挑大樑

三十歲之前，歐蘭朵是個男人
「我，孤單一人。」
七日長眠悠悠醒轉，他變成女人，獲得心靈的自由……
「我，還是孤單一人。」

顛覆禁忌的性別越界，穿越時空的情慾流轉
吳爾芙自傳式愛情告白，一封現代女性寫給自由的情書
羅伯威爾森極簡瑰麗的劇場美學，窺探歐蘭朵內在的靈魂絮語
魏海敏獨挑大樑，忽男忽女分飾多角，挑戰前所未見的舞台表演形式

跨領域名家一致推薦
評論家 蘇珊‧宋塔格(susan sontag )
女高音 潔西‧諾曼(jessy norman)
文學家 威廉‧巴洛茲(william burroughs)
地下搖滾教父 湯姆‧威茲(tom waits)
超現實主義大師 阿拉貢(aragon)
坎城影展最佳女演員 伊拉貝拉‧雨蓓(isabella huppert)

【節目簡介】
1928年，英國女性主義先驅作家維吉尼亞˙吳爾芙（Virginia Woolf）出版了文學史上的重要小說《歐蘭朵》，以仿傳記體的形式書寫了主角歐蘭朵由男變女，跨越四百年的生命故事。1989年，在幽暗光線中，歐蘭朵的孤影現身於德國列寧廣場劇院的舞台。以意象劇場聞名全球的導演羅伯˙威爾森與劇作家Darryl Pinckney合作，挑戰這部性別書寫經典，以二小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生。

《歐蘭朵》有英、德、法三種版本，分別於德國列寧廣場劇院、瑞士洛桑劇院及英國愛丁堡藝術節上演，擔綱演出的皆是世界一級女演員，如藝術電影界傳奇伊莎貝˙雨裴（Isabelle Huppert）、英國影藝學院電影獎與金球獎雙料得主米蘭達˙李察森（Miranda Richardson）。此次演出，特邀傳統戲曲界第一名旦，國家文藝獎得主魏海敏獨挑大樑，挑戰歐蘭朵這個忽而男聲，忽而女聲，暨是古代奇男子，又是現代獨立女性的奇異角色。

向來對東方文化崇仰的羅伯˙威爾森，將以極簡的舞台視覺，精準的燈光設計，風格化的肢體動作與裝扮，無所不在的立體聲響，讓觀眾聚焦於角色微妙的內在變化，以及充滿靈動的靜默留白，感受一秒彷如一日，一刻彷如一世的時間流動，打造出融合京劇元素與意象劇場的獨特劇場表演美學。

「他的作品有成為鉅作的特質。我想不出還有誰的作品比他的更重大又更具影響力。」~蘇珊．桑塔格
「以2小時的演出詮釋超過4個世紀的故事是不可能的任務，只有羅伯˙威爾森作得到。」~德國時代周報（Die Zeit）

延伸閱讀：
維吉尼亞‧吳爾芙，英國小說家、散文家及文學評論家，其作品獨創如詩般「意識流」寫作風格。小說創作之外，她更宣揚女性自主的主張，奠定女性主義文學基礎。為入選二十世紀十大小說家中唯一的女性，並榮獲「Time」雜誌名人榜。 代表作《自己的房間》被譽為女性主義的重要文學宣言。麥可．康寧漢以小說《時時刻刻》向吳爾芙致敬，後更拍攝為電影。其他著作有：《戴洛維夫人》、《海浪》、《燈塔行》、《歐蘭朵》等數十本。

《歐蘭朵》是吳爾芙的自傳式鉅作。吳爾芙在1922年遇到小她十歲的英國女貴族薇塔（Vita），兩人開始展開逾十年的戀情，1928年出版的《歐蘭朵》就是以薇塔為樣本寫出的傲世傑作，吳爾芙以歐蘭朵表達了她對薇塔的愛情私語，所以薇塔的兒子尼蓋爾尼柯遜（Nigel Nicholson）就說，這本書是文學史上最長也最迷人的情書。

演出者：
導演 / 羅伯‧威爾森Robert Wilson
演員 / 魏海敏
＊演出全長約120分鐘 無中場休息

羅伯‧威爾森
http://www.robertwilson.com/

訂票資訊
http://www.ntch.edu.tw/Program/progrom_disp.asp?SortID=6&ID=172029

2008太魯閣峽谷音樂節.內有我的祖國：莫爾道河

10月25日多麼美妙的地方，這就是太魯閣網址http://www.taroko.gov.tw/music/groupInfo.html
2008太魯閣峽谷音樂節演出場次、內容
上午場 10：00am-11：30am 長春祠 節目內容
曲目
演出團體
太魯閣國家公園
姬望團契 聲子樂擊
美麗的太魯閣
四季紅
聲子樂擊
木琴聖歌
大地之聲
砂卡礑合唱團
木琴合奏—歡樂曲
【原音繚繞】 * 打擊樂 * 舞蹈 * 歌謠吟唱 * 管弦樂演奏
旮亙樂團


下午場 2：00pm-4：00pm 太魯閣台地 表演團體：花蓮交響樂團擔綱演奏 節目內容
曲目
威廉泰爾序曲 Willian Tell Overture 作曲/羅西尼 Rossini
第六號交響曲”田園”第一樂章 Symphony No.6 “Pastoral” I mov. 作曲/貝多芬Beethoven
我的祖國：莫爾道河 Má Vlast No.2:The Moldau 作曲/史麥塔納Smetana
失落的神話－太魯閣交響詩 詩詞/陳克華 作曲/林道生 第一樂章 遠山 眺望美麗的太魯閣（驚嘆太魯閣的美景） 第二樂章 神話 砂卡噹失落的神話（太魯閣族的起源傳說） 第三樂章 月光 太魯閣峽谷的月光（柔和的月光照射在峽谷立霧溪的水面上） 第四樂章 祭神 天、地、人（太魯閣族感謝神的創造） ※整首以太魯閣族曲調，融合原住民各族旋律，作為音樂創作的基本元素。

太魯閣國家公園管理處 Taroko National Park‧地址：97253花蓮縣秀林鄉富世村富世291號
服務時間：上午08：30至下午4：45‧服務電話：(03)862-1100 ~ 6‧傳真：(03)8621263‧