淺談杜象和現代藝術的淵源 ~周宣(文山景美)

我趁本學期校外教學參觀台北雙年展之便，在北美館的書店買了書謝明錩教授寫的「看懂世界名畫」(爾雅叢書)，裡面介紹了十幾位近代藝術家的生平、畫作及理念，文筆及內容都很引人入勝。這些畫家中不乏楊老師上課時經常唸到的名字，包括畢卡索、布拉克、孟克、達利。安迪沃荷...。我讀了「杜象—現代藝術守護神」這一章之後，發現經由了解杜象，就可以縮短和現代藝術之間的距離。

我把讀書內容彙整出一些重點，嘗試描述杜象和現代藝術的淵源。

杜象是法國人，120年前出生於「富而好藝」的家庭，28歲至紐約發展，68歲入美國籍。理由是：「美國沒有傳統的包袱，沒有亙古大師的壓力，在這兒可以自由自在的創作」。據說他是一位「個性保守而害羞，舉止優雅、頭腦清晰、有含蓄幽默感的人」。他的作品充分反映了這些人格特質。因此，儘管作品前衛，但創作態度嚴謹理性卻不失優雅。他把幽默帶進作品，讓藝術降低嚴肅性，增加生活化的輕鬆氣氛。他嘗試粉碎傳統美學，突破既有媒材，創造全新技法，開創新形式的創作空間，也催生了後續諸多藝術派別的誕生（例如集合藝術、普普藝術、裝置藝術）。因此他被尊稱為「現代藝術之父」。一百年之後的 2008「台北數位藝術展」和「台北雙年展」中，那些使用各種聲光立體媒材，表現各種與生活相關主題的作品，也都離不開杜象的創作概念。回想起來，覺得杜象離我們好近，也能夠體會到他的強大影響力。杜象的作品引發許多創新的觀念。我嘗試匯整並摘要如後：

1. 空間加時間的概念 1912年「下樓梯的裸女」- 把下樓梯過程的時間帶入了空間畫面，描述下樓梯時分分秒秒的不同狀態。他將多在平面上呈現立體人物的各種角度，也兼具有優美協調的韻律感。這幅作品令人欣賞而傳世，應該是具備「創新觀念」和「傳統美學」的雙重要素吧。

2.機緣性繪畫 杜象認為藝術不需要先做嚴謹規劃，偶發的效果可能會超越固有執著的框限。創作的過程雖然說是隨機，但選擇權在自己，何況它還與個人的潛意識密切相關。有藝術涵養的人會具備「選擇」能力，其任意的揮灑的作品往往會比一般人精彩。1914年「坐落網」的就是這樣完成的。杜象從一公尺的高度將三條一公尺的線逐一拋下，然後將它們偶然交疊的位置以膠水固定。最後選擇了這樣三組線條，畫進他早期的一幅作品。

3.運用現成物的藝術 杜象認為藝術家具備「選擇」的能力。生活中的日常物品或通俗商品，只要藝術家認定，就可以直接拿來成為作品，或是將其拆解重新組合成為創作。1914年杜象從一堆不起眼的商品中發現「酒瓶架」很美，買來以後簽上大名就表示經由藝術家的鑑定，現成物也可轉型為可觀賞的藝術品。1917年命名為「泉」的小便池、1920年在蒙娜麗莎複製品臉上畫上達利鬍子的「LHOOQ(直譯為：她有一個騷屁股)」，都代表杜象幽默的創作風格。1920年「旋轉的玻璃」，它結合了馬達、支架、玻璃等不同素材，通上電流讓玻璃旋轉變成平面的圓形，並產生色光的變化。杜象的代表作品還有很多，透過了解他作品背後所隱含的精神與概念，應是了解如何欣賞現代藝術的一大步吧。

最後，我引用「看懂世界名畫」書中對杜象的評論作為結語：

“觀賞杜象的作品，想要企圖理解，是徒勞無功的。因為他原本就是反藝術與反邏輯，我們應該以更開放更自由的心情去感受他盡情嬉玩的智慧。他的每一個思想、動作都是全新的，足以啟發我們的想像，只要細細品味，總會有一種不可言喻的滋味流露出來，帶點玄思，帶點禪，說實在，還有點脫俗的高級。…”

醜的歷史

醜比美更美——安伯托‧艾可

繼讓全球驚艷的《美的歷史》之後，博學大師安柏托‧艾可寫出「醜」，而且他親自保證，一定比「美」更精采。

每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻（我們由此推出一個特定時代的品味），醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。

醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。

作者簡介
安伯托‧艾可（Umberto Eco）
生於1932年，義大利人。他是享譽國際的知名作家，也是記號語言學權威、知名的哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家。現居米蘭，執教於波隆納大學。著名的四部著作為《玫瑰的名字》（Il nome della rosa）、《傅科擺》（Il pendolo di Foucault）、《昨日之島》（L'isola del giorno prima）、《波多里諾》（Baudolino）、《美的歷史》（Storia della bellezza）等。

(引文出自聯經網路書店)

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5. 迎向靈光消逝的年代. 班雅明著. 臺灣攝影工作室. 1998

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6. 攝影與攝影批評家 : 1839年至1900年間的文化史. Mary Warner Marien著. 山東畫報. 2005
7. 論超現實攝影: : 歷史形構與影像應用. 游本寬著. 1995
8. 陰性顯影: 女性攝影家的扮裝自拍像. 遠流. 2004
9. 攝影學批判導讀. Liz Wells等著. 韋伯文化. 2005
10. 攝影評論學. 陳泰瑞. 貝瑞德著. 影像視覺藝術出版. 2008