從旅行愛上藝術史: 互動藝術(邱欣瑀

隨著時間的演進，科技也逐漸在進步，網路普及、智慧型手機、智慧家庭、虛擬實境…等，高科技產品層出不窮，並漸漸融入人們的生活環境中，為人類的生活帶來更多的便利性。

在這些科學技術普及化後，開始有一群人，將這些科學的「理性」融入他們的「感性」，「理性」加上「感性」後，這些原本冷冰冰的機械零件、數字符號、科學技術，變成充滿藝術家情感、思想的藝術品，幫這些藝術家增加一種不同與以往的表達的方式。

「互動藝術」顧名思義，就是人需要與作品互動，在《當代美術大系，議題篇—遊戲、互動》中有一段關於與觀眾互動:『透過完全開放的參與行動，讓觀者不再只是純然的作品觀賞者，亦可從行動中體驗藝術家所欲傳導的觀念。這樣的作品，在相當程度上是傾向將藝術與施活的分際打破，其精神來來源可以追溯至達達主義以及其後的偶發藝術等流派。』[1]，當這些作品在跟參與者進行互動之前，我認都是屬於未完成的作品，靜靜地等待經過的人發現他們，和這些「未完成的作品」產生互動的關係，可能是觸摸、移動、發出聲音、吐出一口氣…等等，雖然可能只是一個小小的動作，但就像是在這些作品上加諸生命，使這些「未完成的作品」，藉由參與者的力量，成為「完成的作品」。

所以，在這次的心得中，我想寫都就是這些要經由觀眾參與，才能夠表達出創作意義的作品，這些作品拉進一般人對藝術品的想像，改變藝術品是要經由專業人士創作的想法，使民眾也成為藝術的創作者之一，讓創作的作品更具有生動性，在不同人或是人群與作品接觸時，產生更多不同的火花。

吳珊家的作品〈愉悅〉[2]，用一顆直徑17公分長的保麗龍球，加上Wii的互動搖桿，讓觀眾能藉由讓球滾動產生不同的聲音與影像，除了觸摸和滾動保麗龍球的觸覺感受、屏幕上所撥出的視覺感受，同時也有清脆聲響的聽覺感受。

在〈愉悅〉這個作品中，他反映的影像是兩個人交互重疊，再加上「愉悅」這個名字，彷彿是表達出兩個人在相處時，所能感覺到的心情。在作品說明中:『人們已經愈來愈習慣在享受私人時間的同時又渴望著分享與被分享。在一個封閉的空間，遠離現實的海裡，表現出自我單體的孤獨感，但同時又與他人相存相依，所以創作的意義所在是雙人而非單人的體現。』

如果這個作品沒有觀眾去滾動球，嘗試著對球施力，那只能看到兩個人影蜷曲在畫面上，沒有交錯的互動，只有寧靜和不知所以然的影像。

林俊廷〈消失的時態〉[3]，則藉由虛擬實境的技術，讓參觀者拿著裝有空間追蹤感應器的紅燈籠，走進設計好的影像空間，感受身處夢境的感覺。

因為自己有做過虛擬實境和擴增實境的經驗，所以雖然沒實際體驗過他的設計，但大概也可以想像一下: 自己拿著紅色的燈籠，走逕向遊戲中場景一樣的世界，彷彿遊戲中的主角(雖然原本是要顯現出夢中的情境，不過我覺得遊戲情境比較好想像)，當我移動受中的紅燈籠，身邊的場景就會按照燈籠所移動的位置產生波動，虛擬實境最讓人覺得享受的，就是讓自己身處在實際生活中不會出現的景色或是情境裡。他對自己設計的裝置則是:『若說「裝置藝術」是以呈現「場所」的方式提供一個限時限地的空間感知經驗，那我的想望是「製造」一時空，像個「膠囊」一般封包起來的時空、不具場所意義的時空。』

在創作的自述中，可以看見林俊廷對夢的想法、潛意識的探索加諸在作品中:

意識的時間型態—過去、現在、未來。

消失的時態隱匿在何處?

不具時間，不占空間，但是卻牢牢地盤據。

閉上眼睛，才到的了夢境。點燃無意識的燭火，看到自己。

開始說話，光崩解。夢流離。[4]

而他就是想讓民眾親身參與這種「幻境體驗」，讓觀眾感受非現實的可能。如果沒有民眾的進入場景中互動，那他也只不過是一副靜態的畫作而已。

吉姆‧坎貝爾的<色彩碰觸實驗>，透過觀眾的手在影像上游移，讓影像的的色彩產生明暗的變化，以及影像的轉移，除此之外，他也將觀眾把手放這平面螢幕上進行碰觸時，裝置在同時間也會發出聲音。

這個作品比起藝術價值，我覺得它的科技性更為重要，或許在目前的技術下，他不是甚麼高難度的技術，現在應該也有一些軟體方便創作者以簡單的方式，依自己的意念做出影像與聲音的變化，但我覺得這個作品單純，可以很明白的讓使用者了解如何操作，以及讓藝術作品不會有難以親近的感覺，也可以稍微了解互動藝術的特點。作品簡述中就有寫到:『一種來自好奇心所驅動的探險遊戲，便在親密接觸的摸索行動下，解構與重組了影像的形成與呈現，並且帶動了聲音的構成與變化，於身動與聲動中完成一場自我碰觸的實驗。』

沒有人們參與互動，這個作品也就只是一張照片供人欣賞，不會轉變，當人們用手指頭在照片上移動時，摸到不同的地方會產生不同的變化，如果沒有這些參與者，這種「探索」的樂趣也就不會存在了。

在瑞典地下鐵的<鋼琴鍵樓梯>(不太確定名稱是甚麼)，改造後的樓梯，在人們踩上不同樓梯的階層時，會像鋼琴一樣，產生不同的聲音。

這個裝置真的很有趣，在影片中看到在樓梯上跳上跳下，用不同的知識，想要嘗試不同的的方式讓鋼琴樓梯發出聲音，小朋友和老爺爺也愉快地踩著樓梯上的音符。反觀，在改造成鋼琴鍵之前，人們種是往電扶梯的方向走，但在鋼琴鍵出現後，人們走的地方，都變成了電扶梯旁的樓梯。

這個裝置增加了人們生活中的趣味，調劑了人們日復一日的生活，而且還改變了生活在那個區域的人們的生或習慣，讓我們看到了藝術不見得只能純粹欣賞，做一時性的玩樂，這些作品也有可能為人類的生活帶來改變，像這種「鋼琴鍵」的互動裝置，雖然有可能是一時興起做的研究，但他改變了人們的生活步調，大家一開始都為了方便，而搭上快速且不費體力的電扶梯，但在後來，這種生活中遊戲的方式，讓人們減緩了步調、停下了腳步，也增加了運動的機會，帶來了健康的生活習慣，至少高達66%都選擇了踏上鋼琴鍵，運動一下。

陳威廷的<音、悅、卉>，發著光的花朵，擺動身影，當觀賞者伸手去晃動這些花朵的時候，花朵會隨之發出聲音，天花板上的星空圓頂，星星也會隨著花朵的移動做改變。作品敘述中寫到:『創作者想邀請觀者親身與花卉互動，進而產生猶如音樂會般熱鬧的聲光享受；而花卉與美妙音樂的巧妙結合，更呈現出愉快、美麗且充滿自信的搖曳姿態。』其中，比較特別的是，同時之間，他不是只有一個觀眾能夠與作品互動，而是可以一群人，同時與作品互動，享受自己所創作出的音樂。

上面五個互動裝置，都讓人們參與了藝術創作的過程，這些裝置都增加了趣味性，吸引觀眾的目光，使經過的人都會想要伸手去玩一玩，無形之間，都讓藝術作品更接近了人群。

參考書籍

Ø 《2009數位藝術方舟紀事:數位藝術計畫航程年鑑》，吳梓寧、簡伯勳撰文，台灣美術館，2009

Ø 李欣頻、林書民等，《數位藝術歐洲:奧、德、荷三國採樣報告》，宏碁數位藝術中心，2000

Ø 《科光幻影2007:詩路漫遊:第二屆國家文化藝術基金會「科技藝術創作發表專案」》，國立台北藝術大學關渡美術館策畫編輯，國家文化藝術基金會，2007

Ø 《快感—奧地利電子藝術節25年大展》，王婉如、崔詠雪、潘台芳總策畫，國立台灣美術館，民94

Ø 張晴雯，《台灣當代美術大系議題篇遊戲‧互動》，藝術家出版社，2003

參考網站

Ø A&R藝企網

http://www.anb.org.tw/coverstory_content.asp?ser_no=604

Ø ARS ELECTRONICA (奧地利電子藝術中心)

http://www.aec.at/