讓藝術裸體: 龐畢度藝術中心(張凱鈞著)

走在巴黎的磊阿勒區，一整片精雕細琢的米黃色古典建築樣式中，遠遠就瞥見一個「全裸」的建築塊體；外露的巨大管線、毫不遮掩的鋼筋結構，和濃烈鮮豔的色彩，使它惹來爭議，至今也依然成為話題。1977年，龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)就在這樣的窘境下誕生。雖然這種衝突感不為當時巴黎人所認同，但卻補足了走入當代的巴黎缺少的顏色。

在廣大的龐畢度前的廣場上，耳裡聽到兩位街頭演奏家拉奏出來的經典電影配樂，古典與現代的藝術時空彷彿在這裡得以調和。這個縱橫交錯的鋼管紮成的幾何方塊外，有個裸露在外的點扶梯 ; 像一條奮力串起的大龍，一段又一段地把觀眾送到當代的高度和視野。

龐畢度網羅了從二十世紀至今，許多重要大師之作，1300件現代經典，就常設在博物館五樓；反觀位於四樓不斷更新的主題性特展，在這個「輕」又「快」的當代藝術脈動中，讓新血能夠不斷注入這個龐大的藝術載體。然而這個區域的流動性是必為龐畢度帶來更多可能、衝擊、對照。

國家現代藝術博物館(Musée National d'art Moderne)(龐畢度藝術中心四、五樓)，於2009年8月，我參觀了正大規模展出的”女性藝術家大展” «elles@centrepompidou»，所有的重要女性藝術家作品匯集於此，那時的博物館幾乎化身成一個只有女性才能發言的巨大沙龍，整個樓面四處充滿了強烈的女性語彙。當觀眾進入展場入口，迎面而來的是法國女性藝術家Agnès Thurnauer的作品(Portraits Grandeur Nature)(附圖1)，展牆上12位現代藝術大師的名字，全部都被篡改為女子名，像Andy Warhol變成Annie Warhol；Jackson Pollock 變成了 Jacqueline Pollock。它用一種接近說話的方式，把”美術史上沒有偉大的藝術家”這樣的說法做了最直接的翻轉。我們也可以看到，女性在這裡可以毫不拐彎抹角地示威。

附圖1

在展區” Feu à volonté “依然有令人激動的作品，以色列女性藝術家Sigalit Landau 的錄像作品(Barbed Hula, 2001)( 附圖2)，她在海邊用自己全裸的身體搖著綁滿荊棘的呼拉圈，讓觀者藉由她的身體感受強烈的女性身體感，在觀看過程中似乎聽得到女性身體裡深層的吶喊，因為「痛覺」在這裡成為一種強烈的質感經驗，這種創作手段其實並不是太新，但在這場”女性藝術家的盛會中”，這個環境，又讓這件作品發酵出更多新的意義。

附圖2

另外一頭，則有巴黎當紅女性藝術家Orlan的作品(附圖3)，她也是用身體強有力地實踐藝術，但卻顯得積極許多。她在不斷紀錄著自己進行肉體改造的過程中，有意識地被檢視。當那些不能說的、不能對外的事情都毫無保留地以藝術的行式公諸於世，在挑戰觀看的態度的同時，反問觀者：什麼是美？什麼是真實？

附圖3

這是一場女性藝術家作品展在龐畢度藝術中心(現代藝術博物館)跨2009與2010年，為期一年的大展。在過去的西方藝術政治中，這是他們沒有任何理由的大造反，然而如今，女性的藝術能量在此得以又一次釋放；這樣的姿態，也無形中和樓上館藏常設展的那些現代藝術名星(多半為男性)形成了微妙的時空對話，甚至不斷撥動著美術史的敏感神經；對我而言，看到這種對話關係，比討論那1300件管藏都還來得令人興奮。

回首二十世紀那些前衛主義和現代主義時期的藝術家，在美術史、觀念、造型上不斷重構、挑釁…，至今卻成為對象。然而活在後現代的她們，不再從美術史的軸線上找出口，她們選擇再度面對自己，面對這個屬於他們的時代；她們製造藝術的目的，是在追求這個世代可以和她激盪出來的更多可能性。而龐畢度藝術中心，又何嘗不是如此，它從建造至今，一次又一次地讓無限的可能在這裡相遇，也讓問題在這裡碰撞；而這樣的過程，就像是毫不留情地那掉那遮掩私密處的布幔一樣，總是令人倒抽一口氣，然後一點一點地接近，式圖接受，接受，之後享受這種絕對的開放狀態。而最後這樣的氣氛漸漸內化於觀者，觀者走出美術館，感染著巴黎的空氣；龐畢度讓人們在矛盾、衝突的的背後，看到自由、解放的時代精神。