從旅行愛上藝術史: 巴黎東京宮(施伃旻著)

課堂上提過的任何一間博物館很遺憾都還沒有機會去，就課堂/網路/圖書館資源中的眾多博物館不知從何選起，後來看到網路圖片東京宮頂上的結合了一個透明方盒體建築，就建築外貌而言相當突出，引人注目，印象特別深刻，於是決定選擇東京宮多做了解。

查閱資料之後發現巴黎東京宮跟台灣的美術館有許多不同的地方，原本東京宮是1937年萬國博覽會底下的建築產物，場地歷經國立現代美術館（Musée National d'Art Moderne）、國立攝影中心（Centre National de la Photographie）、電影館（Palais du Cinéma）(未實現)等計畫利用之後，法國文化部在1999年決定將該地的部分空間釋出，用於傳播當代藝術。

雖說要選館藏幾件來作為報告要點，但是礙於語言障礙，在我尚未於網站世界中找到跟特殊館藏有關的資料前，就先在東京宮的背景了解過程中，有一些想在報告提出的部份：

若向我提出當代藝術據點這個問題，我的印象仍停留在英國、美國和德國已取代昔日的法國巴黎，成為活躍的當代藝術據點，但是充滿傳統人文藝術氣息的法國在2002年，企圖以東京宮的重新開放讓巴黎成為法國當代據點，再度置入全球的當代藝術版圖，其成效與經驗值得觀察與借鏡：

館藏的歷史價值可能並不是主要訴求，我覺得東京宮的特別之處是對於法國當代藝術空間上的特殊定位，以及反應博物館機能的開創，首先這個空間的經營方式相當特別：

1.延請外於一般法國文化機構體制、活躍於法國和國際當代藝壇的中堅藝評人、策展人傑宏‧尚斯（Jérôme Sans）和尼可拉‧布希歐（Nicolas Bourriaud）為藝術總監，以當代創作據點（site de création contemporaine）為定位。之後並邀請多位國際知名藝術家（如傑若米˙戴勒（Jeremy Deller）擔任策展人，將藝術家特有的創意能量轉入展覽策劃的領域。

2.在展覽的規劃上，焦點放在法國藝壇的當下創作現況，同時也不乏重新展出前輩藝術家（如羅柏．馬拉維爾（Robert Malaval）），提出他們如何影響新世代創作者。成為法國藝術機構中少數發掘展出新生代法國藝術家的中心，並且定義巴黎是國際城市，法國籍或外國籍的藝術家都有合理比例的展出，求取平衡，試著對抗偏向過去的狀況。

3.異於法國的一般文化機構純公家或純民營的經營模式，東京宮採取混合公辦民營：法國文化部提供經費，機構本身亦透過募款、入場門票收入、出租空間等方式籌措其餘所需經費，包括所有的展覽節目經費。

4.援引行銷和廣告創意的策略，將東京宮定位為不只是一個展覽場所，進而開創成為一個媒體平台、一個品牌，使企業界認同參與資助。包括表演藝術的節目時段規劃，附設精心規劃的書店、餐廳、咖啡廳，讓東京宮成為一個活動的據點。

5.. 開放時間的創變：從中午開放至午夜。

這五點關鍵在於如何經營一個歷史空間使它變得有趣得以吸引公眾，並且鞏固其再創造的意義，雖說藝術和商業之間的拿捏、以及展覽和節目的品質持續會受到挑戰與質疑，但如06年接任，瑞士籍的藝術總監馬克-奧立維耶‧瓦勒（Marc-Olivier Wahler）所說的：「一個不穩定的平台」，足以表現「藝術所實驗的精采的變動」。這種行政的方式與概念令我感到驚奇，一個博物館的經營會影響一個博物館的作品方向，並且帶動國家文化的美學經濟，舉台北當代藝術館與威尼斯雙年展台灣館兩點為例，在09年前者退回台北市文化局官辦全面接管，後者北美館「雙年展與國際計畫辦公室」發布不再徵求民間策展人參與，改由辦公室主任張芳薇女士擔任總策畫人一職，負責主題、名單和執行，並臨時成立諮詢委員會等行政動作……似乎就缺乏了藝術領域中獨立藝術評論機制與藝術團體(即民間力量主體與核心)可發展的彈性與可能空間。

接著介紹那個方盒狀玻璃建築原來也是一件藝術裝置作品，特別的是兼作屋頂上的臨時餐廳，叫做Nomiya。今年才由藝術家Laurent Grasso和建築師Pascal Grasso合作完成。彩色LED照明放在金屬網和玻璃核心體之間，跟艾菲爾鐵塔相映其趣。概念似小酒吧，在一個長條桌僅能容下12人座位，，沒有菜單，透過網站art-home預訂用餐。這樣的設計滿有趣的，建築拼裝過程可以在youtube上搜尋到。我覺得這就是東京宮結合商業跟藝術裝置的巧妙之處，在Nomiya之前，東京宮建築頂上還有過其他有趣的裝置計畫，比如飯店Hôtel Everland (真的可以住)，這實在太好笑了，這個綠色建築體我認為跟東京宮建築本體就較不協和，但是這個計畫跟博物館結合的方式，讓博物館變得親切，東京宮的經營方向是很多元的，藉由這次報告，東京宮所展現的很多面向都提示了我們關於藝術還有更多想像，

現正展出的還有Bad Beuys Entertainment / Fluo Brown / Final Count Of The Collision Between Us And The Damned，只知道這是一個藝術團體，運用聲音轉變什麼的…基於沒有現場觀看，對於作品跟藝術家本身，我恐怕了解不深`，僅止於展覽資訊。

另一個展覽Pierre Labat / 藝術家Affinity，我就依網站看到的照片來筆論，利用展覽的空間的制約，將雕塑組成空間錯覺的組件，使得觀者在空間中行走時，產生與作品、空間存在的相對觀看與幻覺。而他的雕塑多有曲線，造型優雅。我滿喜歡藝術家製造出空間斷裂的部份，像這根看似被橫切的長方體跟被割破的天花板，把原本生硬的建築結構體偽裝成軟性的新空間，肌理跟材料的結合，使雕塑從本體又向整個展出環境再延伸。