從旅行愛上藝術史: 我的博物館經驗 ~Louvre (李亞著)

上個暑假，1歐元等於49元台幣的時候，我在歐洲待了45天，主要是在法國和義大利北部，可是因為此行是跟隨叔叔一家人的渡假計畫，所以雖然節省了不少住宿和交通的費用，但是我無法非常隨心所欲的安排自己的行程，在巴黎的短短3天，就顯的特別珍貴。這三天我緊鑼密鼓的排了滿滿的行程，第二天雖然看著長長的隊伍橫跨整個廣場，我還是毫不猶豫，很堅持的排著隊，畢竟如果沒有進去羅浮宮，好像沒有來過巴黎。

第一次近距離的接觸那些平常只能透過各種媒體看見的藝術作品，對我來說是個很震撼的經驗，我第一次深刻的體會到這種美感的經驗，相對於書本或螢幕上的那種「冷感」的視覺，真的是必須親身經歷才感受的出這之間的差別，例如進到聖母院或是歐洲任何一個大教堂時，那種空間氛圍帶給我的感覺，完全是照片影像無法傳達的。我很清楚的記得當我第一眼看到勝利女神的時候，有一種莫名的感動讓我瞬間熱淚盈框，而我非常驚訝也很不理解為什麼我會有這樣激動的反應，雖然勝利女神是我很喜歡的一個古代雕像，或許這就是藝術不由言說的穿透力和感染力吧。這是這次出國最大的收穫，說起來可能真的感覺沒什麼，可是身體親身的感覺對我來說是比較深刻的經驗。

或許是羅浮宮中的雕塑作品、壁畫相對於館內的繪畫，與平常看到的圖片有較大的差異，特別吸引我，所以這裡我提出三件令我有所感受的作品作為報告的內容。

《薩莫色雷斯的勝利女神》（La Victoire de Samothrace）

這尊雕像表現的是勝利女神，希臘人稱之為「尼凱（Nike）」。尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協助宙斯戰勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形像出現。作品表現的是勝利女神正站在一艘船的船頭宣佈勝利。

希臘原作在一次地震中被損毀，而後於1863年在愛琴海東北部的薩莫色雷斯島上被發現，已成碎塊。《薩莫色雷斯的勝利女神》最初屹立在眾神聖地（卡比利聖地Kabeiroi）的山丘之頂，向小島駛來的船隻在遠處就可望見。

一些學者認為這件雕像可能是西元前190年左右羅德島（愛琴海）的居民在一次海戰勝利後為感謝神明而奉獻的貢品。雖然勝利女神是希臘雕塑中的常見題材，但這一尊卻與眾不同。雕像的構思十分新穎，底座被設計成戰船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導著艦隊乘風破浪沖向前方，既表現了海戰的背景，又傳達了勝利的主題。作品的構圖也十分成功，向後飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的態勢。身體的比例、形態的逼真、衣裙迎風被吹起褶皺的表現力、以及極富戲劇感的動作氣勢都是那個時期對寫實主義追求的完美證明。

她的雙翅中只有左邊的保存下來，右翅是左翅的石膏複製。雕像腳下的水泥底座也是現代添加的，女神本應直接站在船的甲板上。到1950年她的右手（展示在旁邊的玻璃櫥窗中）才被發現，讓她得以恢復原本的姿勢：手向上抬起，正宣告著勝利。

這件作品的背景是公元前334年，馬其頓王亞歷山大東侵波斯，建立起了西起希臘、東到印度河流域、南跨埃及、北抵中亞的大帝國，並努力推行東西文化合流，使這些地方都受到了希臘文化的影響。一直到公元前30年，羅馬征服希臘文化最後的陣地「埃及托勒密王朝」，這300年藝術史上稱為“希臘化”時期。這一時期的希臘藝術風格呈現出多樣化特徵，並從鼎盛的古典主義時期逐漸衰落下去。而在這段時期的希臘本土雕塑中，出現了整個古希臘最輝煌的兩件作品，一件是這尊《薩莫色雷斯的勝利女神》，另一件與其齊名的作品就是《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，即《斷臂的維納斯》。

（Hermaphroditos Asleep）

Hermaphroditos是赫爾墨斯與阿佛洛狄特的兒子，與仙女薩爾馬西斯和為一體。在雕像中，雌雄同體，豐滿的胸部和臀部代表了女性；胯下的器官代表了男性，我對於這樣的主題很有興趣，不知道那時大家是如何看待男女身體的差異。這件作品收藏在館內的Hellenistic art區，時間約為亞歷山大死後的300年間(BC323~BC30)，我很喜歡這一時期的希臘雕刻作品，強調寫時的風格，大理石在藝術家的琢磨下化為柔軟的質感，自然的光線下，只能為之驚嘆。同時期的雕刻還有《米羅的維納斯》和《三女神像》。

相同於雕塑類的立體作品，彷彿是像看電影一般，浪漫派時期的巨幅畫作也是要在我面前才會有特別的衝擊效果。

《薩達那培拉斯之死》（The Death of Sardanapalus）

這件巨大的畫作是十九世紀浪漫派大師德拉克洛瓦(1798-1863)的名作《薩達那培拉斯之死》。最能表現其東方情懷，是一幅激昂、無法、充滿情緒的畫，其中表現出人類在暴亂時的野蠻、淫蕩和病態的殘忍，它可以說是浪漫主義時期最浪漫的一幅畫。靈感來源是拜倫在1821年出版的悲劇詩，描述亞述國王被圍困在尼尼微宮中，為了不讓他擁有的一切財產落入敵人之手，於是命令宮中的官吏屠殺他的馬匹、妻妾。圖中左上方坐躺在床上的沙爾丹納帕勒親眼目睹這個場面，各種扭曲人體以對角線的安排以及金子和鮮血的顏色，突顯這場東方屠殺的猛烈。

德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）是法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克-路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家傑利柯的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。在19世紀20年代的法國，德拉克洛瓦是最有爭議的畫家。他送到沙龍的作品被報紙大肆報道，激怒了保守的批評家，也使進步派高興。德拉克洛瓦的幾幅代表作品都帶有一些人為的成分，並具有戲劇化的感覺，但在當時，則真正是革命性的。