2008年12月31日 星期三
2008年12月30日 星期二
Happy New Year 2009!
選擇在部落格賀歲跨年, 意即希望本學期課程結束, 部落格的創意持續在寒假發燒, 同學交流的情意也不會間斷, 下學期[飛越蘇聯,解構當代藝術]單元, 更是拿手好戲, 敬請期待!
祈願
藝術長伴心靈 遨翔天地瞬間
Y.
( photo : Cirque de Soleil)
2008年12月25日 星期四
尋求建議 - 修復琉璃藝品
2008年12月24日 星期三
醜的歷史
醜比美更美——安伯托‧艾可
繼讓全球驚艷的《美的歷史》之後，博學大師安柏托‧艾可寫出「醜」，而且他親自保證，一定比「美」更精采。
每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻（我們由此推出一個特定時代的品味），醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。
醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。
作者簡介
安伯托‧艾可（Umberto Eco）
生於1932年，義大利人。他是享譽國際的知名作家，也是記號語言學權威、知名的哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家。現居米蘭，執教於波隆納大學。著名的四部著作為《玫瑰的名字》（Il nome della rosa）、《傅科擺》（Il pendolo di Foucault）、《昨日之島》（L'isola del giorno prima）、《波多里諾》（Baudolino）、《美的歷史》（Storia della bellezza）等。
(引文出自聯經網路書店)
2008年12月21日 星期日
2008年12月20日 星期六
阿光推薦“大神魃”
女神旱魃協助父親黃帝戰勝蚩尤之後，卻無法再回到天上。在人間流浪了千萬年，到了遙遠的未來之後，面對眾神、妖怪和人類都已完全滅絕的世界，她應該要怎麼走下去？第一次參加新點子劇展的野墨坊此次演出新編南／北管《大神魃》。《大神魃》發展自上古神話奇書《山海經‧大荒北經》中，關於黃帝之女「天女魃」一段數十字的記載。
編 導李易修曾於2006年以此主題製作一場南管音樂會，當時即頗受好評。此次更將之改編為完整的劇場作品，呈現出神話故事的多面向風格與詮釋的可能性。本作 除了有仿造詩經、楚辭的新編南管歌曲外，亦有電子風格的未來聖樂、踢踏舞及數段精彩的水墨動畫，而整個舞台及演員的造型更是一個純然黑白的水墨世界。劇中 所使用的是以數種江南方言為基礎而發展出的上古神話語言，演出時每一句台詞、歌詞都將同時轉化為書法字幕呈現於觀眾面前。
《大神魃》音樂由旅美作曲家張超然擘畫創作，兩首新編南管歌曲則由青年南管演奏家許淑慧創作。並由善歌能演的劇場首席女高音施璧玉、編導演俱全的劇場才子陳世文與出身自劇場的資深踢踏舞者蕭楨潔等三人共同詮釋大神旱魃的流浪故事。
製作人/杜思慧
編導/李易修
演員/施璧玉、陳世文、蕭楨潔、溫思妮、陳凱莉、唐虹玄、張念祖
作曲/張超然、許淑慧
燈光設計/江佶洋
服裝設計/楊妤德
舞台設計/陳建蓉
動畫影像設計/吳宜瑾
美術設計/賴炯宏
主辦：國立中正文化中心
演出：野墨坊
演出時間： 2008/12/19-20(五～六) 晚7：30
2008/12/20-21(六～日) 午2：30
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
票價：500(折扣請參照兩廳院售票網站)
購票請洽：兩廳院售票系統（02）3393-9888
http://www.artsticket.com.tw/
2008年12月14日 星期日
聆聽2008臺北雙年展最後一場演講會後的報告
12月13日周六下午.我缺席於大同社大的教室.單獨前往聽黃建宏先生的演講.壓軸就是不一樣.也許很多同學心中有疑問或看法但一直不敢勇於發言.但於民主社會中.所有的聲音都是等價.所以自我表達更顯得重要.有趨勢就是越民主的國家.反而容易選出鷹派的人為領袖.
中華民族自鴨片戰爭迄今.一直長期處在向內看.向外看.夾在中間.就連藝術創作也不例外.學生多數也是期末才創作.交作業.任何形態的展覽是提供不一樣的東西.並非一定走在我們前面.台灣藝術家90%由學院出身.且多數去國外留學.他們回國後就變成了"前衛"的代表.就連吐出的Co2也比"在地"的O3前衛.難到每次都還在等待新的訊息.反覆思量藝術是否要與世界接軌?
列強佔領全球主導位置.經濟實力.政治地位.就連文化產業也不放過.由於台灣觀點的缺席.重複著臺灣人文科學對於西方先進國家的臣服與依賴.大家都知道.美學是"感受"的問題.雙年展重要面向之一就是把台北帶向世界.即台灣必須提出一個自己的觀點.以及台灣對外國的看法又是如何?不要認為我們前面一定有西方.所選取的"創作"幾乎都無法直接地被辨識為作品.始終未完成的"幻見"現象.使得台北雙年展成為一個無意識.喪失意識或"超意識"(裝傻)的後殖本文.
[歷史的失憶]是使用訊息有關的創作.藝術家直接介入社會運動.即行動主義.又稱身體駭客.大部份是記錄式報導.其中6.4......................難道我們的228是政治人物的專利嗎?
一個會對老師(權威)提出質疑(不同)看法的學生.之後會反向思考自己內心深處.再與自己對話.所得到的過程.這就是自省成長.283 y4好累.我又不是要繳交作業.猜出283 y4沒有.
2008年12月11日 星期四
臺灣體驗『互助旅遊』的免費旅遊方式
PS.請按標題即可連結.
2008年12月6日 星期六
平價旅遊2009年第一季臺鐵郵輪列車
其中值得一提的是，配合花蓮2009年一月十七到廿二日舉辦花海節，台北到玉里的郵輪式列車在花海節舉辦期間將天天開行。
單日往返，可直接上台鐵網站預定車票，在出發前十天開放訂票。
PS.請點入標題連結行政院農業委員
會 縱 谷 花 海 行
2008年12月4日 星期四
09"台北奔牛創作展
* 活動地點：華山創意文化園區 中四棟B區(捷運善導寺站或忠孝新生站.靠近光華商場)
* 參觀方式：由專人導覽，免費入場。為免影響藝術家創作，每天依導覽時段入場，請洽服務台報名。
* 導覽時段：平日 上午 11:00 下午 13:00, 15:00 假日 上午 11:00 下午 13:00, 14:00, 15:00 16:00, 17:00
* 藝術座談：周六、日下午 15:00
PS.請點入標題可連結官方網站
2008年12月3日 星期三
2008年12月2日 星期二
《橫跨歐亞──台俄當代藝術》展覽
地點:國父紀念館
台灣接觸俄羅斯藝術的機會不多，國父紀念館於十二月十三日起將推出「橫跨歐亞：台俄當代藝術」，這是師大美術系與俄羅斯列賓美院教授的作品交流展。可以見到廿八位俄羅斯藝術家的六十件作品，可一睹這所建校二五○年、以寫實見長的藝術學院繪畫風貌。
列賓美術學院位於聖彼得堡市中心，一七五七年成立，名列世界四大古老的藝術學院之一的列賓美術學院，前身是俄羅斯國立藝術學院，由於俄羅斯的大畫家列賓 出身於此，便以畫家列賓之名更替。曾孕育出不少重要藝術家，如蘇里科夫（V.A.Serov）、庫因茲（A.I.Kunguy）、薩卡洛夫 （V.Sokolov）、葉爾梅耶夫（O.O.Eremeev）等人。在蘇聯時期曾擔任列賓美院校長廿多年的葉爾梅耶夫，更以將蘇聯寫實主義繪畫引入中 國。這次展出的藝術家，包括曾獲得蘇聯時期藝術最高榮譽列寧文化勳章的薩卡洛夫和葉爾梅耶夫等。
(轉載自中時電子報藝文版. 2008.12.02. 吳垠慧報導)
2008年12月1日 星期一
2009 台灣國際藝術節-未來之眼 (12/1起售套票)
2008年11月30日 星期日
文山木柵Wesley Chen_看穿世界的X光
在攝影的前衛性單元裡有提到X光，這是我左手骨折的X光片。看過幾家醫院，每個醫師解讀的都不盡相同，突然覺得我的X光片好像藝術作品！
原來解讀X光片跟欣賞藝術作品是一樣的；真相只有一個，作者也有想表達的特定理念，卻因觀看者的知識背景、經驗及細膩程度而有差異，只是一個要負責任一個不用而已。很慶幸我們都是藝術界的醫生，可以任意的開診斷證明。
PS. 最後經證實，這張X光片有一處明顯的骨折加移位及三處較不明顯的斷裂，測驗一下，看各位有沒有當骨科醫生的潛力。
2008倫敦UVA數位藝術大展(~ 2008.12.04; 13:00-23:00)
網站：http://www.enavant.com/lightscape/
「2008倫敦UVA國際數位藝術大展」，特別聘請於2006年曾受倫敦V&A博物館邀請策展的英國頂尖「數位藝術團隊」United Visual Artists (UVA)。該展覽是UVA團隊繼2008年4月在香港與香港觀光局公開展出後，亞洲的第二場國際展出，更是首次在臺公開的大型國際「多媒體聲光數位互動裝置藝術作品展」‘Volume’。
本次展覽地點在板橋市新板特區「縣民廣場」，展出以光柱為地景，瞬間化身為一沒有實牆的建築空間，不僅是城市空間美學的重新佈局，同時可讓人漫步嬉遊其中，從遠處，更可看見人與空間地景的重新對話與互動。
2008年11月27日 星期四
花式黑卡的意境世界
花式黑卡的意境世界.請點入標題即可連結.自己DIY簡單易上手.任何相機皆可運作.提供同學參考.
2008年11月26日 星期三
影像作業範例
Cindy Sherman. Untitled Film Still. 1978
2. 環(視)
3. 畫意攝影
Julia Cameron. Rachel Gurney, I Wait, 1872
4. 裝飾性拼貼
5. 攝影蒙太奇
6. 超現實物語(發現日常中的不尋常性)
Edward Weston. Pepper. 1930
7. 決定性瞬間
9.寵物攝影
推薦攝影十書
1. 攝影藝術簡史. 鄭意萱著. 藝術家出版. 2007
2. 觀看的方式. 約翰.伯格著. 麥田出版. 2005
B. 名著篇
3. 明室. 羅蘭.巴特著. 台灣攝影工作室. 1997
4. 論攝影. 蘇珊.宋妲著. 唐山. 1997
5. 迎向靈光消逝的年代. 班雅明著. 臺灣攝影工作室. 1998
C. 專題篇
6. 攝影與攝影批評家 : 1839年至1900年間的文化史. Mary Warner Marien著. 山東畫報. 2005
7. 論超現實攝影: : 歷史形構與影像應用. 游本寬著. 1995
8. 陰性顯影: 女性攝影家的扮裝自拍像. 遠流. 2004
9. 攝影學批判導讀. Liz Wells等著. 韋伯文化. 2005
10. 攝影評論學. 陳泰瑞. 貝瑞德著. 影像視覺藝術出版. 2008
2008年11月22日 星期六
叮叮噹的季節來了~
嗨各位親愛的同學們!
暖烘烘的季節到了ya~~
在西方，過聖誕節是年度大事，家家戶戶裝飾聖誕樹和採買送給親朋愛人的禮物~
我沒參與過國外的聖誕節，所以很想感染國外歡愉熱鬧的節慶氣氛就上網找了幾張照片，
順便試試一個新接觸的軟體功能-Photoscape(free!)，
這個軟體使用起來簡單易上手，也深受很多網友的歡迎和愛用，
裡面有各功能就叫"拼貼"，而我在這張圖片上使用的功能則是"版型"，
軟體提供多種已設計好的選擇，只要把欲放進圖中的照片全部拖曳進來就可以形成很有感覺的畫面囉!!
在此預祝大家有個快樂和溫暖的聖誕佳節!!God bless!^^
備註:
成功灌好打開的畫面是英文版，需要另外灌中文版，打開即如圖。
**詳細軟體功能介紹，請見熱心網友的介紹，有詳盡的影音步驟介紹呢!
2008年11月21日 星期五
2008年11月20日 星期四
史博館: 絲路傳奇—新疆文物大展 (2008.12.06-2009.03.15)
('樓蘭美女'復原圖)
「絲綢之路」是連結亞洲和地中海地區的東西貿易通道，東起長安（或洛 陽），西至東羅馬帝國的首都君士坦丁堡，延綿七千餘公里。這條路穿越高山、大漠、草原、綠洲，把亞洲和歐洲連接起來。曾出現過波斯、馬其頓、羅馬、奧斯曼 等跨亞非歐的大帝國，發生了古代世界歷史上的許多政治、軍事大事。這條道路也誕生了至今仍影響著億萬人思想的佛教、基督教和伊斯蘭教。絲綢之路在中國境內 約有1700餘公里；從先秦時，在中國西北部就居留多種部族，許多國家起伏興亡在中國的歷史邊陲間，在這個古來稱為「西域」的地方，發展興衰離合的異族文 明。漢唐時，各族盤據西北，日益強大，經過漢武帝時張騫通西域，衛青、霍去病的西域長征，終於開通一條通往西方的路。這條路能將中國的絲與瓷器運到歐洲， 也使歐洲世界的文明陸續傳入中國，故稱絲綢之路，而在唐代達到頂峰。
新疆維吾爾自治區位居絲綢之路的要衝，由於氣候乾燥，地理環境 特殊，考古出土了很多保存完好的數千年以上的古物，有樓蘭美女、小河文化遺物及先秦的金器、漢晉織品、魏晉壁畫、唐代絹畫等，反映了古西域中大漠荒寒的壯 麗氣勢，對研究絲綢之路貿易、交通、異族文明、中西文化交流等均有重要的學術價值。新疆考古出土文物精采絕倫，曾應邀赴歐美及日本等國展出多次，創下數百 萬的觀眾紀錄。
根據展品的文化屬性進行介紹，計分 「羅衫錦履柳風新—絲路之美」、「胡旋漫舞凝絲竹—絲路跡痕」、「昇天後的瑰麗奇景—絲路之奇」、「異族多元文化的匯融—絲路古國」、「漫漫旅程上的庇祐 －絲路之神的奧秘」等5個單元，展出考古出土文物計150件。展品中最重要的，首推「樓蘭美女」木乃伊與唐代吐魯番出土文物，其間穿插各類品物，並借景還 原千年時空，以期美景重現。
2008年11月19日 星期三
人生騎車計劃
別人的過著 舒適安逸的學校生活 .他沒讀書 在炎熱的夏天 苦練 機車
每天一碗 魯肉飯 過活 黑白暗淡的生活..............................................
今天.他一一實現.挑戰自己的夢想.尤其是俄羅斯.冰天雪地的西伯利亞 可能騎車嗎 ??難道他不怕被搶….他不怕被XXX??他一直反覆的被詢問.堅決要去的他從不改變心意 .因為他早就花兩年的時間 搜尋相關資料.行前非常低調 從未向任何媒體曝光 一方面不希望這部掛著國旗 貼上TAIWAN 的戰車 在旅途上的無謂困擾..............
雖Tom與他並不熟識(註:同樣是2輪族.我是無引擎動力).但我強力推薦他的部落格.文字簡潔有力.尤其是照片實景報導記錄.若不久將來或下學期他們夫婦以神秘嘉賓出現在我們的聚會中.應該是可以期待的.
PS.請點入標題即可連結.另2007年時也有臺灣人騎自行車(單獨1人.無接受任何廠商贊助.完全自費)橫渡西伯利亞(因故改分段進行.另一種極限運動型態.仍在進行中.目前人在臺灣新竹).並全程自拍記錄電影.預定2009年再度前往完成.
2008年11月17日 星期一
2008年11月16日 星期日
第二次校外教學2008台北雙年展觀後感
A.有關其"缺席的"美學價值.待12月13日專題講座後.聽聽別人的聲音再過濾自已觀感.目前個人是偏向藝能技術的說法.
B.本展簡介最後一段結論.套句格言:聰明的人是不需要忠告.愚蠢的人做不到別人給他的忠告.所以會帶來微幅的震盪和傾斜就剩下先知不覺與不知後覺兩類族群.陀螺經過震盪及傾斜.轉速低的就會倒下淘汰.惟持續保有運轉能量.才可通過測試.那就是生命的一部份.
C. 全球化與全球在地化是不同的兩個專有名詞.發表於Yunnia的教學心得讀者意見中.
洪蘭教授演講
21世紀是個生物科技的世紀，腦功能造影儀器與技術的進步，人類大腦的神秘面紗終於一層層被揭開，使我們可以看見心智的內在世界；生物科技與基因工程等專業知識已經走出實驗室，靜悄悄地走進我們的生活。
如果你這方面的知識還不太多，書，洪蘭已經為你準備好了，請來閱讀。
洪蘭教授之譯作
生物科技《大腦的祕密檔案》，遠流出版公司 ，2002.02.20《透視記憶》，遠流出版公司 ，2001.09.15《腦內乾坤：男女有別,其來有自》，遠流，2000.9《尋找第一個愛滋病毒》，遠流，2000.2.01《基因複製－－從複製羊桃麗看人類的未來》，遠流，1998.1.01《揭開老化之謎》，商周，1998.6.10 《大腦比你先知道》，遠哲，1999.8.31
心理學在教育上的應用
《0-3歲嬰幼兒發展研究彙編》，雷庚玲等合著，信誼基金，2000.1《活用智慧--超越IQ的心智訓練》，遠流，1999.1.01 《不同凡想--在一窩蜂文化中開拓創造力》，遠流，1999.1.01《學習樂觀‧樂觀學習》，遠流，1997.2.01 《天生嬰才》，遠流，1996.4.01 《心理學實驗研究法》，與曾志朗合譯，遠流，1997.10.01 心理學《華人性格研究》遠流出版公司 ，2001.08.24《教養的迷思》，商周，2000.10《改變》，遠流，2000.8《記憶vs.創憶:尋找迷失的真相》，遠流，1998.1.01《心理學(上)》，遠流，1997.9.01《心理學(下)》，遠流，1997.9.01《發展的認知神經科學》，信誼
語言學《語言本能》，商周，1998.5.01《詞的學問》，遠流出版公司
健康知識《講理就好》，遠流出版公司 ，2001.12《快樂就健康》，遠流出版公司 ，2001.02.01 《愛與生存》，天下康健，2000.1.25 科學新知《科學的桂冠》，王維強等合譯，智庫，1997.6.15 《腦中有情─奧妙的理性與感性》，遠流出版公司《腦在演化中》，遠流出版公司
2008年11月14日 星期五
2008年11月13日 星期四
文山木柵joyce蓮--以塞尚之眼看見另一個世界
(塞尚自畫像)以下就塞尚繪畫的特點，論述對現代藝術的影響：
(一)反映不同視角的觀看方式：
自文藝復興以來，構圖講究單點的透視法，藉以表現三度空間的真實感，設定繪畫的觀賞者為一特定的觀看角度。塞尚在不斷的觀察描繪靜物時，思考到在實際觀看物件時，我們會從各種不同的角度來查看欣賞，可俯視、可平視，可側視，並不固定於同一視角。於是他發展出自己獨有的靜物畫，那就是組合不同的視角於同一畫面之中。如此創新的手法，應用於傳統的靜物畫體裁，不得不佩服他的用心！而天才如畢卡索，看出塞尚獨有的觀看方式，更帶動『立體派』的風起雲湧。
讓我們再仔細的欣賞塞尚的靜物畫，你會發現：如果水果是那樣擺，那麼 水瓶就不是那個角度，如果水瓶是那樣放，那麼籃子的角度就不對，試著在家裡的桌上，用塞尚的靜物畫為藍本，實際操作擺放，你不但瞭解了塞尚，也瞭解了現代藝術的多重觀看角度。
在攝影術發明以前，繪畫以描繪自然、模擬真實為本。1839年攝影術發明後，繪畫的傳統表現方式面臨挑戰，受到光學科學解析的影響，『印象派』首先打破傳統的精細筆觸，純以色彩的短促閃爍筆觸臨摹自然。塞尚早期也學習印象派的技法，但他發現著重光線閃爍色彩，卻輕忽形式的密實與質感。他經由實際的觸摸觀察，內心的解析反芻，運用一種更為個人化的方式，那是使用小而有力的筆觸代替印象派的閃爍技法。此外，經由色彩與造型的密切和諧，產生密實的空間與深度之幻覺，如此顯現出物件的質感。
堅持特有的有力筆觸，表現內心對物件的情感，正是引導『表現主義』發展的方向。梵谷即是堅持個人獨特的大力筆觸、明亮色彩，表現內心的狂熱不安，成為表現主義的開路先鋒！如此深具情感的筆觸，不僅落筆在畫布上，也畫入觀賞者的心中。
(三)發現大自然的構圖乃是簡易幾何造型所組成：
早期傳統風景畫，是以17世紀自然寫實的荷蘭風景畫備受推崇，而19世紀『巴比松畫派』則強調清晨夕暮的森林中寧靜空靈氛圍。塞尚在巴黎居住幾年後，便歸隱至故鄉---法國南部普羅旺斯省的艾克斯鎮(Aix-en-Provence)。晚年他每天揹起畫具，獨自前往附近的山區對大自然寫生。身處山中的塞尚，不斷的思索要如何畫出自己內心體悟的一片風景。他不停地以聖維克多山(Mont.Sainte-Victoire)為背景的南法風景為藍本，企圖呈現大自然的清澄簡潔、穩定密實的結構美感。終於他解決了心中的難題，發現眼前所見的自然風景，是由簡易的幾何造型所組成：單純的立方體、圓柱體、三角錐體等互相排列組合，經由捨棄多餘的線條、褪去鮮豔的色彩，達到了和諧、秩序、安定的寧靜意境。
(塞尚作品 埃斯塔特的正午)
(畢卡索早期立體派的風景畫)
當你欣賞塞尚的風景畫時，再回頭觀看畢卡索立體派的繪畫，會發現幾何造型的排列組合是如此的相似！想想小時候愛玩的積木玩具，不正是陶醉於自由的組合排列嗎？立體派玩的正是我們小時候的玩具，這麼說來現代藝術也不難懂了。
(畢卡索立體派的成名作 亞維儂姑娘)
塞尚一生淡名泊利，捨棄光燦耀眼的巴黎，不盲從前衛的印象派技法，他選擇回到故鄉，孤獨地走一條自我堅持的藝術之路。這條藝術之路，是窮究畢生、近乎哲學思索的永恆追求。這種追求是試圖統合視覺與心靈的和諧寧定，畫出眼中所看不到，心中所體悟到的另一個世界。就讓我們試著以塞尚的心靈之眼，回頭觀看自己身處的環境周遭，你會發現自己已用現代藝術的眼光，看見了另一個世界！
2008年11月11日 星期二
開啟一扇多元美學之窗
時光荏苒，在社區大學開課已邁入第五年，而每一學期對筆者而言，就如同新的挑戰，既想要給現有學員連貫性的課程特質，也企圖以不同角度來看待藝術與美學的定義，規劃西方美術、當代藝術、藝術人類學、建築風格、聖經與神話、設計美學、攝影等主題，力求為學員開啟一扇多元美學的窗口。
因應全球化的趨勢，經常聽聞各國政府文化部門提出「廣納多元文化」的口號，口號喊得震天響亮，政策制定得有模有樣，若是公民美學素養上無法打破單一古典藝術的品味迷思，要做到實質地接受多元文化，恐難達到立竿見影的效果。
依筆者觀察社區大學學員的學習現象，發覺對西洋美術史略知與喜好的學員來說，古典藝術的唯美品味要改變至當代藝術的前衛觀點，猶如難以跨越的一道圍籬，圍籬的高度則因人而異，然而只要對這些前衛觀點不再抗拒，再高的圍籬也隨時可能瞬間瓦解。對於抱持著好奇心踏入教室的新生(藝術入門者)來說，不妨一探究竟的學習心理，將自己的學養興趣歸零，暫且不論愛恨與否，僅問能否燃起對當代藝術與多元美學的知性火苗，猶如一張白紙，凡書寫必留下痕跡， 也像是一只海綿不斷地吸納，但筆者身為講師仍期待學員如海蚌，吸收各種美學養分，終究能吐納出美麗耀眼的珍珠。因此，筆者精心規劃如研究所進行的討論課程,由分組報告討論十幅畫,閱讀主題專書,到本學期的攝影影像創作,從這些研究創作的活動當中，使同學體驗到閱讀對於學習的重要性，當深入探討某一主題，愈發察覺樂趣無窮而無法自拔，最後藉由創作的遊戲性與表現性，體現對生命的態度，抒發個人的情感，如此更可貼近藝術家的思維世界，亦會如德國藝術家波依斯所言「人人皆為藝術家」的潛能性，發生在你我的身上。
接受多元美學的心態，首先將自己全然放空，回歸到兒時對外界事物的探索狀態，不斷地提出「為什麼」；再者，返回成人的理性思考，將所習得的知識咀嚼為自身有意義的內涵，如此多元文化才能與個體有深刻的生命連結，而非僅是全球化下所產生影像爆炸的曇花一現。抱持著這種開放的態度學習，即使旅行舊地重遊，亦會以嶄新眼光尋找未曾探訪的驚奇角落，不同的時空情境閱讀同一本經典作品，亦會別有一番滋味。人文藝術學養絕對無法以技術性的速成來培養， 需要多年的各類人文美學教育發展使能孕育所謂的「成果」，期待開花結果若過於殷切，可能僅是一些過於浮誇的數據，不如多鼓勵市民參與這類人文課程，並與這些文化機構所辦的節慶與活動有所連結，如此始能達到寓教於樂的「成果」 。
大安社大_阿光: 牽引記憶的弧線
抽象的肢體動作，揮灑出人性中不可解釋的美好
保羅泰勒舞蹈團在當日演出的舞碼有三齣，分別是意象、變與普羅米修斯之火。其中令我感受最深刻的是第二齣的“變”，它以美國六０、七０年代流行的音樂作為襯底，前後兩段藉由當時DISCO舞廳風行的舞蹈，表現出當代所流行的嬉皮、龐克、迷幻藥與複雜的男女關係，在中段時卻呈現出異於前後段的祥和氣氛，彷彿是童話夢境中才有的寧靜與美好，兩個舞者在你一來我一往的交流與扶持的橋段，似乎在訴說動盪、反戰的年代中，人們亟欲回復平和與友好的渴望，這也正是最令我感動的部份。
在保羅泰勒舞蹈團舞者的舉手投足之間，我們可以發現一些經過簡化的芭蕾舞姿；透過舞者以肢體在空中劃出的優美弧線，彷彿也勾勒出人性中最圓融的情感交流；然而這樣的氛圍，卻是任何語言、有形物體與先進科技所不能表現的，所以這也是為什麼我在當代館數位藝術展的課後討論當中，曾提及數位藝術的表現給我冷感的說法。畢竟，當兩個個體在接觸的一剎那所感受到的情緒，不論是溫馨的、悸動的還是拔劍張孥的，都是我們用任何語言、有形物體與先進科技所不能解釋清楚的感受，即便我們有清楚表現感受的呈現方式，但也總是會被誤解或不能理解，不是嗎？
在“變”的演出中（尤其是中段的表現），我數度感受到一股“期待渺小的美好”般莫名的感傷，這樣巨大而沈重的情感流瀉，曾經在過去欣賞米勒的“拾穗”有過。我倒不是說“拾穗”本身是多麼渺小的美好，而是在紛擾的歷史與現今，人們不斷自私的追求一己的權力與慾望，有誰還記得舊約聖經路德篇當中的“大愛”表現？而這大愛的表現，正是我所謂“渺小的美好”。反觀“變”的中心思想─不變，在歷史變遷的河流中，“平靜與祥和”又何嘗不是期待渺小而美好的“不變”........
牽引記憶的曼妙樂音
除了“變”所展現的意象，另一個感動我的原因，就是它貫穿全本舞碼的美國六０、七０年代音樂。觀察我近日來聆聽音樂的習慣，似乎對六０、七０年代的樂曲有所偏好，尤其是Scott McKenize的San Francisco。若要說生活經驗的關連性，在我出生的年代正與所謂的嬉皮文化擦肩而過，僅剩的只有電視裡明星的大波浪髮型與喇叭褲裝扮，真正的感受只能說是微乎其微，又怎會在我的心裡起了如此大的漣猗呢？
這樣的情形要追朔到過去青澀的高中時期，我曾看過的電影“阿甘正傳”，其中女主角在酒吧裡，僅抱著一把吉他悠揚地輕唱著“Take Me Home ,Country Road”，而這樣橋段的故事背景就正是六０、七０的嬉皮年代。
它的歌詞有一段是這麼寫的，
“All my memories gathered round her
Miner's lady, stranger to blue water
Dark and dusty painted on the sky
Misty taste of moonshine
Teardrop in my eye”
翻譯成中文的意思是“我所有的回憶都圍繞著她─礦工的淑女、藍色河流的陌生人、塗滿了黑與灰的天空和朦朧的月光，淚水在我眼眶中打轉”。
回歸到電影阿甘正傳當中的女主角，這首歌似乎成了她意欲回到年輕時單純天真的心情寫照，也是對於時光一去不復返的悼念；而這首歌在當時也藉著吉他伴奏的單純旋律與John Denvor澄淨而高亢的嗓音，道盡了大部分人期待渺小而美好的渴望。
也許這一部份的感動，正是藉由音樂引發我對電影情節的記憶，從而觸動對生活經驗的感受；畢竟，回憶起襁褓時期的安詳與學生時期的純真，對照現今的我，不論是Scott McKenize的“San Francisco”、John Denvor的“Take Me Home ,Country Road”還是Simon & Garfunkel的“Scarborough Fair”，都成了我追悼過往的安魂曲。
行文至此，我開始發現“感動”是無法言喻也無法具象的。假使你對一張相片、一場表演、一個行為、一曲樂音有所感動，絕對不是因為畫面或樂音本身帶給你的震撼，而是因為你思緒的某一部份與它產生了連結的化學作用，這樣的思緒也許來自於個體對生活經驗的感受、學習過程中對美的定義、過往記憶對好惡的評判（包含視覺、聽覺與觸覺等等）。
然而上述的一切，再多的形容詞也無法清楚的表達，再精湛寫實的影像也不能完整的呈現。因為，每個人的經驗、評判與定義都有程度上的差異；就像是“Take Me Home ,Country Road”，有人陶醉於John Denvor的樸直高亢，有人著迷於阿甘正傳女主角的真情流露，也有人享受小野麗莎的輕盈愉悅，音符的曲線形狀會因為當下的情況、過往的記憶與生活經驗有所不同，美好弧線的筆觸、曲度、流暢度也會因人而異。
大安社大_賴慧卿: 名牌藝術、名牌台灣
名牌藝術、名牌台灣
有一天在電視上看見亞都麗緻飯店總裁嚴長壽談到台北飯店的服務品質，他說:「台北沒有成為國際級城市的條件，因為我們缺乏接待大國總統或總理級的經驗，使得我們的服務水準無法提高到國際級的水準」。或許有人不贊同台北沒有成為國際大都市條件，但從這次台北同時舉行的兩大畫展~~米勒&畢沙羅畫展，讓人不禁要反省，台灣人(或台北人)準備好與國際接軌了嗎?而台灣真得準備好要立足在地球村了嗎?
因為米勒的「拾穗」「晚禱」在世界的知名度很高，所以小小的歷史博物館擠滿了愛藝術的人，好奇的人，趕流行的人，一天開放10小時，還是很難消化參訪的人潮，不但毫無欣賞名畫的品質，導覽的志工差強人意的功力也讓人不禁覺得---米勒畫展真是一場重要的藝術廟會，除了熱鬧，週邊商品大賣、門票銷售熱烈外，主辦單位對一般參訪民眾在藝術的教育上做了什麼貢獻?
反觀在台灣沒什麼知名度的畢沙羅，展覽現場門可羅雀，反而讓人可以舒服的、氣定閒情的欣賞畢沙羅的精緻的作品，其中有幾幅米勒的素描，更可以比較並欣賞兩位大師在素描上不相上下的功力，甚至他的油畫無論光線、下筆、或色彩上的精采功力都不比莫內或秀拉差，但參訪的人真得太少了，為什麼？可能對大部份的台灣人而言，「畢沙羅」這品牌熟悉度低，參與的感就及虛榮感無法滿足。
台灣媒體不斷報導那些名人或觀賞者在擁擠、沒秩序及動線差的環境為米勒的「拾穗」或「晚禱」掉下感動的眼淚，且全台灣老老少少一致同意米勒的畫帶給他們無限的感動(或者是滿滿的虛榮),但卻沒人在乎，同樣也有觀賞者因畢沙羅的畫帶給他們莫名的感動，也因參觀者少，相對的寬廣、安靜、無障礙的展覽場讓觀賞者有一個難得舒服的賞畫空間，並深入的認識這位被大部份台灣人所忽略的印象派大師。
台灣是一個包容性很大的國家，但太追求速度及品牌，我們的民主政治形成很快，政治人物要有魅力，不用有能力，我們的電子科技進步很快，但永遠幫別人代工，但文化及藝術的東西無法填充、無法講求速度，這要時間累積，深根的藝術文化教育，及政府全民長期精神及金錢上的支持。
藝術欣賞的養成是要普及化及生活化，而且要被尊重及被教育才會提高人們對藝術的尊重及敏感度，亞都麗緻飯店總裁嚴長壽在他的著作--「做自己或別人生命中的天使」中提到『當你懂得欣賞藝術，有一天當空虛無聊的時候，有一天心情鬱悶的時候，藝術會成為你最重要的生命伴侶。』，台灣除了救股市、兩岸問題、藍綠對決外，將來還留下什麼增長智慧的資產來陪伴我們自己及後代子孫???
大安社大_徐大:與藝術為舞
置換音樂為思想
思想舞姿為藥品
看著沒有眉毛的醜女夢娜麗莎
想辦法解釋她是笑容最美的女人
穿過普普大師可笑的頭髮
看著各國一成不變單板的建築
付予華麗名詞
支解衝突
強制思想
很醜的叫藝術
美艷的叫俗氣
無聊的叫內心
突兀的叫時尚
單板的叫沉醉
甚至死亡的叫美學
新哥德 巴洛克 南加北 壓時空
思想白加意念黑變形式美感
連知識背景
研磨感情
咀嚼智能
想像數位動物
講內容 說材質 論光線
視覺像遊戲
人體是符號
變形比喻 比喻變形
理智過濾感情
感情再過濾理智
一切都變的尷尬
人愛人是世界
人欺人是世界
人殺人是世界
人吃人是世界
雌雄同人是世界
何是世界
穿過指頭
看到一段一段分解的空間
似乎可用眼睛抓到
不被影子遮蔽的幻燈片
古人坐在我旁邊
藝術坐在我旁邊
而我
支解它的構造和玩弄它的唇大安社大_Angel: 全球金融風暴無情
全球金融風暴無情的肆虐下，有劫後餘生的感覺,想到要交報告不知從何下筆。在金融業服務數十年，第一次覺得如此無力感,我必須坦白這學期較不專心。
這一期藝術與攝影，是視覺藝術的其中一項，比較接近日常生活攝影技術它包括曝光、採光、運用鏡頭、角度構圖…..等但技術不是藝術,技術和藝術是互為因果，相輔相成。一件好的作品它必須充滿情感、意象、可以激起欣賞者的喜、怒、哀、樂的情緒有其可觀性及欣賞性，我現在屬亂拍階段，離作品還有一段距離，這次的校外教學，也非常新鮮。
”數位藝術”所謂的數位時代的意涵：一方面是以無限延伸電子的精確運作為基礎，一方面是以人的感知活動透過介面格式化的全新經驗來體現；其中一項作品是意大利媒體藝術家和建築師，桑妮亞.希拉利(如果你靠近我一點)這件互動表演是探索身體環境和以身體為介面的互動作品，追求超越互動者表層肌膚的互動，人站在感應地板上,就像人體天線一般功能，當有觀眾靠近或接觸,肢體的動作就會造成電磁場的波動，展場周圍的投影幕會將電磁場波動的變化，透過電腦即時運算生成的影像投影出來，依據個體間的相對距離來與聲音和影像互動這件作品是讓我印象最深刻且有趣的真不知未來會有什麼令人驚豔的發明。
2008年11月9日 星期日
文山木柵_ ju：蓮花
為了她， 摸黑起床，摸黑出門，摸黑啟程。
因為清晨第一道曙光之後的短暫時間裡，
才能捕捉到她最燦爛的倩影。
然而這些都不是最美麗的畫面，
最美的，其實是心靈的悸動。
曾幾何時，總是不計代價的奔波，只為她癡狂。
做的也只是：如痴如醉的凝視。
這就足夠了，
愛就是這麼簡單，這麼純真。
帶著滿滿的幸福踏上歸途，回到遙遙的來時路。
一路上，想的是她，念的也是她。
下回一定再來看你，就如我們的約定。
2008年11月8日 星期六
極簡印象部落格
部落格描述：這是個喜愛風景、人像、生態攝影的交流空間！在此也希望能認識更多喜愛攝影的朋友，一同交流學習！2005年踏入攝影的世界中，我已開啟了第三隻眼～攝影眼。留心觀察身邊事物的萬千變化，讓我對這視界有了新的一份感覺～我是攝影新手，還在找尋你我週遭的生命力～並努力用相機記錄那份記憶裡的美好～
PS.台北市立圖書館松山分館(八德路松山火車站附近)是以攝影書籍為館藏特色.請多加利用閱覽.
2008年11月7日 星期五
2008年11月4日 星期二
2008年11月2日 星期日
~~ 生 命 之 環 ~~ 連作攝影.大同社大Tom攝
2008.11.02.臺北自由廣場(中正紀念堂). Tom 攝.
拍攝照片對作者而言是容易上手.然有主題限制且要有文章說明是極具有挑戰性.生命是嚴肅的.未經生老病死的過程經驗.實不敢.也不能有全面的註釋.惟此連作中的第一張是技術難度較高.沒有利用電腦軟體.僅使用相機拍攝.沒有用腳架及其他設備.原先設計是"連貫式"的生命呈現.數位拍攝後當場放映讓作者當時內心震盪感動許久."非作者"巧妙安排告知提示~~~哺乳類動物是臍帶切割後.才完成真正獨立的個體~~~.
生命若未熟成.就讓多一些時間來醞釀吧.而最細膩的美感直覺.需要知面與刺點的人文內函層次.
PS.可將電腦螢幕亮度調為高亮度來看此圖.
2008年新社花海活動11/8~12/7
今年花卉種類仍然以一串紅、鳳仙花、波斯菊和向日葵花為主角，比較特別的是今年還增設了菜區，展示大山城的各式蔬果瓜類，藉由花海的活動同時也推廣台灣的農業，讓民眾多多認識我們的在地農產，除了娛樂更多了教育意義。今年活動範圍由原本的新社擴大至台中縣、苗栗縣山城地區（包含新社、東勢、石岡、和平、卓蘭等五鄉鎮），參與單位涵蓋地區內鄉鎮公所、農會、產銷班、休閒農場、農業達人、民宿，休閒餐廳等。期望吸引民眾前來賞花、愛花，進而深入的遊歷整個台中大山城，將花卉融入於社區、生活之中，在賞花之餘，可以到台中山城來體驗美食、欣賞文化、住宿休閒來一趟深度的知性之旅。
PS. 點入標題可連結相關網站.
2008年10月29日 星期三
來竹崎 騎腳踏車 追檜木蒸汽小火車 吃椪柑 正夯
11/8活動開幕當天在竹崎親水公園從白天到晚上精彩節目不斷，有單車采風遊活動，車友在暢遊竹崎風光後還可憑章戳免費兌換竹崎水果及精美小禮物一份，活動\現場則輪番上演難得一見的極限單車特技、造型風箏特技、轉動超大陀螺、古早童玩體驗、爵士樂隊現場演奏及竹崎特產大街、星光咖啡品嚐……
推動竹崎單車休閒旅遊風潮，不但可促進地方產業文化提升也符合時下節能減碳
趨勢，尤其在初冬時期竹崎鄉氣候涼爽、百果飄香，來趟悠閒單車之旅正是時候；
為配合本活動進行，宏都阿里山小火車將在11/7~8二天特別開出二班嘉義至竹崎檜木蒸汽小火車慶祝，並限量發售紀念車票，詳情請上宏都阿里山小火車訂票網站https://ticket.ht-alishan.com.tw請點標題.
2008年10月27日 星期一
2008年10月26日 星期日
青版照相法
世界攝影史請參考如下http://66.163.168.225/babelfish/translate_url_content?.intl=tw&lp=zh_zt&trurl=http%3a%2f%2fwww.polar-wish.com%2fviewthread.php%3ftid%3d6697
視覺劇場巨擘與東方劇場最美麗的邂逅 羅伯‧威爾森&魏海敏 《歐蘭朵》
沒關係，2009年二月兩廳院即將為您推出驚世跨國鉅作，
由國際劇場大師羅伯威爾森與國劇名伶魏海敏，
共同演繹英國女性主義先驅作家吳爾芙的名著"歐蘭朵"，
想看嗎？把拔不會買給你，去搶票比較快啦！
目前僅開放兩聽院之友購買（所有票等，八折優待），
若無兩廳院之友卡的可向同學借用或合併購票，
以下為兩廳院的介紹：
視覺劇場巨擘與東方劇場最美麗的邂逅
女性主義先驅作家吳爾芙意識流書寫極致之作
羅伯‧威爾森&魏海敏 《歐蘭朵》
● 英國二十世紀最偉大女作家維吉尼亞．吳爾芙傲世傑作
● 美國當代前衛大師羅伯‧威爾森光影幻奇獨白意象作品
● 台灣傳統戲曲界國寶級名旦絕世名伶魏海敏獨挑大樑
三十歲之前，歐蘭朵是個男人
「我，孤單一人。」
七日長眠悠悠醒轉，他變成女人，獲得心靈的自由……
「我，還是孤單一人。」
顛覆禁忌的性別越界，穿越時空的情慾流轉
吳爾芙自傳式愛情告白，一封現代女性寫給自由的情書
羅伯威爾森極簡瑰麗的劇場美學，窺探歐蘭朵內在的靈魂絮語
魏海敏獨挑大樑，忽男忽女分飾多角，挑戰前所未見的舞台表演形式
跨領域名家一致推薦
評論家 蘇珊‧宋塔格(susan sontag )
女高音 潔西‧諾曼(jessy norman)
文學家 威廉‧巴洛茲(william burroughs)
地下搖滾教父 湯姆‧威茲(tom waits)
超現實主義大師 阿拉貢(aragon)
坎城影展最佳女演員 伊拉貝拉‧雨蓓(isabella huppert)
【節目簡介】
1928年，英國女性主義先驅作家維吉尼亞˙吳爾芙（Virginia Woolf）出版了文學史上的重要小說《歐蘭朵》，以仿傳記體的形式書寫了主角歐蘭朵由男變女，跨越四百年的生命故事。1989年，在幽暗光線中，歐蘭朵的孤影現身於德國列寧廣場劇院的舞台。以意象劇場聞名全球的導演羅伯˙威爾森與劇作家Darryl Pinckney合作，挑戰這部性別書寫經典，以二小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生。
《歐蘭朵》有英、德、法三種版本，分別於德國列寧廣場劇院、瑞士洛桑劇院及英國愛丁堡藝術節上演，擔綱演出的皆是世界一級女演員，如藝術電影界傳奇伊莎貝˙雨裴（Isabelle Huppert）、英國影藝學院電影獎與金球獎雙料得主米蘭達˙李察森（Miranda Richardson）。此次演出，特邀傳統戲曲界第一名旦，國家文藝獎得主魏海敏獨挑大樑，挑戰歐蘭朵這個忽而男聲，忽而女聲，暨是古代奇男子，又是現代獨立女性的奇異角色。
向來對東方文化崇仰的羅伯˙威爾森，將以極簡的舞台視覺，精準的燈光設計，風格化的肢體動作與裝扮，無所不在的立體聲響，讓觀眾聚焦於角色微妙的內在變化，以及充滿靈動的靜默留白，感受一秒彷如一日，一刻彷如一世的時間流動，打造出融合京劇元素與意象劇場的獨特劇場表演美學。
「他的作品有成為鉅作的特質。我想不出還有誰的作品比他的更重大又更具影響力。」~蘇珊．桑塔格
「以2小時的演出詮釋超過4個世紀的故事是不可能的任務，只有羅伯˙威爾森作得到。」~德國時代周報（Die Zeit）
延伸閱讀：
維吉尼亞‧吳爾芙，英國小說家、散文家及文學評論家，其作品獨創如詩般「意識流」寫作風格。小說創作之外，她更宣揚女性自主的主張，奠定女性主義文學基礎。為入選二十世紀十大小說家中唯一的女性，並榮獲「Time」雜誌名人榜。 代表作《自己的房間》被譽為女性主義的重要文學宣言。麥可．康寧漢以小說《時時刻刻》向吳爾芙致敬，後更拍攝為電影。其他著作有：《戴洛維夫人》、《海浪》、《燈塔行》、《歐蘭朵》等數十本。
《歐蘭朵》是吳爾芙的自傳式鉅作。吳爾芙在1922年遇到小她十歲的英國女貴族薇塔（Vita），兩人開始展開逾十年的戀情，1928年出版的《歐蘭朵》就是以薇塔為樣本寫出的傲世傑作，吳爾芙以歐蘭朵表達了她對薇塔的愛情私語，所以薇塔的兒子尼蓋爾尼柯遜（Nigel Nicholson）就說，這本書是文學史上最長也最迷人的情書。
演出者：
導演 / 羅伯‧威爾森Robert Wilson
演員 / 魏海敏
＊演出全長約120分鐘 無中場休息
羅伯‧威爾森
http://www.robertwilson.com/
訂票資訊
http://www.ntch.edu.tw/Program/progrom_disp.asp?SortID=6&ID=172029
2008年10月23日 星期四
連作照片定義的說明
2008年10月21日 星期二
文山木柵joyce"蓮"想--生命之環
小孩：『我住在湖上的船屋』『我需要money money !』『你有candy candy嗎？』 遊湖的船漸行漸遠，他的表情也越來越憂愁；如果能選擇生命的誕生地，誰願在此降臨呢？吳哥的古蹟美景令人讚嘆，此地小孩的眼神更令我動容；他們販售紀念品、乞討金錢、被地雷誤炸致殘廢，糖果和文具是他們心中的寶。若你有去吳哥窟，向販售的小孩買些紀念品幫助他們，帶點糖果及台灣小朋友不要的廉價文具，比直接給他們金錢好。這裡沒有過動兒，也沒有驕縱蠻橫的小霸王，因為在貧窮的環境下，沒有權力吵鬧，全部向命運低頭了，只為能繼續生存下去！
盆子是生命之河的環，承載不同的命運，也予人不同的聯想。