Human Nature (顧詠琪創作)

 繼期中的報告後,繼續對於蛇型畫廊的展覽類型作為期末創作的延伸,還記得當時老師所介紹的蛇型畫廊最大特色就是其中的普普藝術,而我期末的這張版畫創作就是以此作為結合

  普普藝術（Pop Art）又稱波普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動,。試圖推翻抽象表現主義並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。我的版畫命題為Human nature ( 人性 ) ,我想表達現代人偽裝起來的真實面,探討不同面向的人性。那種徬徨無助,自私自利,畏縮不敢面對的黑暗面。為什麼總是要把自己武裝起來,看似堅強卻又是那麼的脆弱不堪一擊,外在的形象也只是一種偽裝自己的方式。

  我想我是支持荀子的性惡說,如同荀子所說的,人生下來的時候，本來就是小人，如果沒有老師教導、沒有法度約束，就只會看到財利罷了。人生下來的時候，本來就是小人，又因為碰上了混亂的社會、接觸了昏亂的習俗，這樣，在渺小卑鄙的本性上又加上了渺小卑鄙，使昏亂的資質又染上了昏亂的習俗。人的本性是邪惡的，他們那些善良的行為是人為的。人的本性，一生下來就有喜歡財利之心，依順這種人性，所以爭搶掠奪就產生,而推辭謙讓就消失了；一生下來就有妒忌憎恨的心理，依順這種人性，所以殘殺陷害產生,而忠誠守信就消失了；一生下來就有耳朵、眼睛的貪欲，有喜歡音樂、美色的本能，依順這種人性，所以淫蕩混亂產生。 

   打開電視,重復的新聞24小時播放,翻開報紙,聳動的標語,駭人聽聞社會案件,充斥著暴力與色情,納悶著這樣的社會到底什麼才是現代人所關心的議題,如果不是聳動的標題,血腥暴力的圖片難道就會乏人問津。

   從以上概念創作出我的第一張版畫,用絹版套色完成,畫中的四個人分別代表著不同真實人性意象,選用色料三原色作為一種衍生,代表著所有的念頭,徬徨恐懼不安的衍生,就像是這三種顏料一樣只要重復搭配就能夠混合出所有的顏色出來,而人也是一樣,和不同的人結識就會有不同的想法,不論是好的還是壞的都會相互的交錯

  太在乎別人的眼光還有輿論的壓力,都促使我們變成這樣的人,學著說謊然後偽裝,其實脫下的虛偽的面具,每個人都有自己不能說的秘密,這就是人性。

普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。

   這是我的第二張版畫,一樣沿用了第一張的構想來完成,這次是2個無頭的裸男還有一個帶著別人想法想要逃脫的人,Human nature 2 ( 人性2 )現在的社會很容易人云亦云,被媒體給洗腦了,變得好想沒有辦法主觀的判斷思考,所是被別人牽著鼻子走,就算有自己的想法,也會因為其他的外力因素而不敢有所表達,對於表達自己真實的想法這件事是需要勇氣而且困難的,寧願選擇鞠躬哈腰或是逃避不面對,因為不想招惹不必要的麻煩。

汲俄羅斯文化看全球暖化(童崇瑋創作)

從小得知有俄羅斯這個國家時，就深深的被俄羅斯的文化背景給吸引著，對於俄羅斯人如何生存於冰天凍地的土地上更是充滿好奇。旅遊節目在介紹俄羅斯時更是讓我大開眼界，包括俄羅斯人在冰天雪地時的最佳點心竟然是來一球冰到不行的冰淇淋，還有可愛到不行的俄羅斯娃娃，一層一層漸縮的造型，讓我立下志願，有一天我一定要到俄羅斯買一隻回家當作紀念。而我在念了美術之後，才知道原來俄羅斯是個充滿文藝氣息的國度，他們國民的藝術水平都非常的高，藝術對她們來說就像是生活的一部分，是不可或缺的，相較之下，台灣的情況就讓人感到有點心酸。而世界有名的—列賓美院，也是我朝思日暮的美術學院之一，每每翻到畫冊時，裡面的畫作總是讓人大開眼界，精湛的寫實基本功夫，看得出來訓練的十分扎實，有此可見俄羅斯人對於細節的要求，一絲一縷，絕不馬虎，就連中國的美術學院也深受列賓美院的影響，這就知道俄羅斯人在文化藝術的地位絕對是舉足輕重的!

   

    也因此在上完這堂課之後，我決定要將一些俄羅斯的風情還有一些元素給帶進來，而我的作品主要想表達的是目前全球暖化，所造成的氣候變遷問題，藉由畫面帶給人們一些省思。氣候變遷是現今人類首當其衝要面對的問題，發生的主要原因在於人類對於環境的破壞，以及過量的二氧化碳排放，導致土地被破壞，北極冰融，導致海平面上升，氣候變化劇烈等問題。畫面上明顯可見的是冰天雪地，一片冷寂，靈感來源則是俄羅斯一望無際的雪景。還有一隻北極熊，和一棟傾斜的101大樓。主要是想表現出人類所創造出來的文明世界，經過大自然的反撲之後，所殘留下來的形象。台灣位處於亞熱帶地區，終年四季是無法看到雪景的，而代表人類文明的建築物，也是經不起大自然的反撲，應聲倒塌。因為在課程中老師曾經提過，俄羅斯的建築形式有很多洋蔥頭的造型，代表的是燭火，而對我來說101更像是一根蠟燭，一根可以點燃希望跟夢想的蠟燭，如今那燭火已消逝不復見，就如同畫面所呈現出的一片死寂，毫無生氣。畫面中出現的北極熊也是只有在北極才會看得到的動物，是因為近日來，許多新聞都報導北極冰層融化，使得北極熊的棲地遭受到破壞，因而造成許多北極熊溺斃死亡，看到這些消息之後，令人不勝唏噓，也因此北極熊們已經開始出現與人爭地的行為，他們漸漸的往陸地上遷移，而這片毫無人煙的淨土，正是他們的最佳選擇。

跨文化 : 殖民的現象(鄭雅軒創作)

       

殖民主義是指一個比較強大的國家越過邊界建立移民殖民地或行政附庸機構，藉以對外延伸其主權。而該地區的原住民會被受到直接統治，或被遷徙至其他地區。歷史上經歷過殖民風暴的國家，在戰後不管是不是出於自願或者想與殖民者切割，但至少在一些深層的地方都能讀出些許痕跡。

"殖民"這個詞被定義後，後來又衍生出文化的殖民"後殖民一詞"，被殖民國家包括在思想、語言、文化已經比帝國主義時代的殖民影響更為深入，甚至是到不可或缺的地步。

戰後被殖民國的文化是已經混血過的，在好的一面來說是呈現更豐富的文化樣貌，從殖民國中學習、截長補短，好的地方會讓當地人民懷念和保存。但另一方面，在進行佔領的過程所出現的殘忍事件帶給當地原住民的傷痛卻是無法磨滅的。所以被殖民國處在一個矛盾的地位，因為他們可能會因為被殖民而變的現代化或因而有一些好處，但每每看到殖民者留下來的痕跡又會使他們想起那一段歲月是多麼的慘痛，也許就只能靠時間的洗刷了吧…。畢竟隔了幾代後，後代子孫沒有活在那種最慘的生活下，享受著先民承受下換來的精華，對於仇恨的感受漸弱，應該要感謝的也可能只是會被記著，而發自內心的感謝也就隨著時間埋沒。

但文化受到多方的洗禮和淬煉，迷人的外貌已經變成當地的特色了，就算是由殖民國承接下來的，但與當地人民的朝夕相處，已經和當地融為一起了、發展出更有地方特色的文化。這張innermost-2是在對此有所呼應，看過了殖民和被殖民心裡的複雜感覺在畫布上的呈現；innermost有”深層”之意，我的作品是由我當時的心情和心裡深層的一些畫面進而表現在平面上。因為是在心裡有畫面的想像，有時途中會被它物影響或反覆游移，待到作品完成時才能見到它真正的樣貌。像台灣雖然經歷過日本的殖民，但是在這一代的我們對祖先的痛無法感同身受，因為沒有真實的在那時代下生活過。相對的就殖民國留下的東西多半是經過當地原住民篩選過的，幾乎都是比較正向、對地方上有貢獻的東西。所以對我來說反而是印象比較好的東西，因此在畫面中的顏色是比較粉嫩的，且被殖民的印象是定位在”知道”的階段，所以在作品裡好像象徵佔領的旗子只有微微的一點。但不可否認的，這地方曾經被統治過，因此畫裡有許多反覆堆疊的顏料、磨過的痕跡來表現對此有種埋沒但又隱隱約約顯現的感覺。

移動風景(蘇郁嵐創作)

Far Away I

就我這學期體驗了許多美術館的介紹後，由異國的文化來充實、進一步反思自我的創作，我想對我影響很深的是關於荷蘭的那堂課，對於荷蘭地理環境位置的便利、靠海的風景、文化，所形成特有的歐洲人文藝術氣氛，於十七世紀時，荷蘭的風景畫、靜物畫的興起，更是讓荷蘭的藝術到達顛峰，也開創了新的繪畫題材面貌，造就了荷蘭藝術發展上的歷史定位。我想藉由荷蘭的風景、靜物畫，表現出的許多手法，如構圖、顏色……等等，都是可以激發我靈感的來源，那一種樸實沉穩的氣氛，都在靜物畫裡面散發出來。

創作自述

題材內容

    目前我主要以風景題材來進行創作。題材的來源上是以記錄搭乘交通工具的影像，藉由窗外的景色連續移動的速度感，並選擇一些靜止的類似靜物的物件，或者是圖像，試圖去加以篩選、拼湊組合出另一種風景特色。

媒材選擇

    透過油畫媒材，在顏料未乾的狀態、大幅度的罩染下，可刷出模糊感的筆觸，好讓我去經營整個畫面的氛圍，對於油畫顏料的堆疊、色彩使用上，加上拍攝影像的構圖結合，對於畫布、油畫這種材料，是我喜歡的呈現方式。

作品自述

    以在畫面上些微失焦、沒有定點的大塊風景為角色對象，至於當中出現了「間隔」的物件，像是分隔島、欄杆，想傳達的是一種被「距離」隔開的感受─首先是在乘載交通工具時，我、載體、景色、窗，之間彼此的距離，在感受景色和我之間的一種界線，我藉由所選取的片段、視角，加上本身搭乘工具上的一種高度，這種高度的造成，還有往前、往後的角度差異上，會使得和平常站立在同樣景色前，有不一樣的視覺角度出現，感受到的整體氛圍也會不同於停留的靜止狀態。 

    然而透過這種在車上移動的角度和快速擷取下的景色片段，表現出來的是動態感的路徑標示，卻又結合靜止的物件，我想在移動瞬間的軌跡和靜止物件上來說，彼此之間存在了一種微妙的矛盾點，那種模糊的界線及高度，是我嘗試著去藉由創造著一個限定的場域，所存在獨立的特殊感，當介入在我的繪畫中的時候，又加以讓構圖上出現了包圍、隔離的狀態，或許是有出口的，抑或是沒有出口的方向，都間接的反映了我自身的一種感受。

日本文化'介面'(洪振峰創作)

    當我知道期末的作業後，其實我很苦惱，因為對於將當前創作的系列作品與世界異國文化做結合，著實找不到下手處。 

    目前在創作的東西，是關於真實空間以及影像空間的詮釋，我使用一整片的點狀去構成一個抽象的造型，嘗試在這造型中擬態出真實空間的事物，卻又因為造型的不確定性，而讓認知將其歸於影像的虛擬狀態，那些點點看起來是相當有意思的，但是原本的相法在結合上實在相當強硬，在與老師討論後，建議我將這些轉換為心情的描述，描述對於異國憧憬感想，於是我立刻想到高三那年去日本時的情景。 

    高三下時已經確定考上大學，所以有機會跟著學弟妹們一起去日本參加教育旅行，所謂的教育旅行多半行玩樂之實，那時對我而言真是一個再好不過的放鬆時機也是對考上大學最好的犒賞，然而會決定參加也還有一個原因，那時失戀了，對那時的我而言是深深的打擊，暗戀三年的女同學在一次好友不小心說溜嘴的話中得知，它已經有男朋友了，我的好友都知道我喜歡它卻又不敢告訴我這事實，於是我懷著複雜的心情去了日本，一方面想要舒坦的心卻被無法忘懷給束縛著，是逃避還是遠離，其實很清楚一個禮拜不足以讓我改變什麼，然而旅途總是帶著意外，那段時間我認識了一位學弟，這段時間也因為有它，讓整趟旅程不再那麼的彆扭而變得輕盈許多。 

    點在這之中仍然扮演著說書的腳色，它是內心的反照，是一個懸空飄浮不定的狀態，晃蕩在一個方型的空間中，那空間是自我無法釋懷的包袱，透明的面卻告訴著大家這個包袱是多麼的顯而易見，卻又那麼的頑固，是自我的孤立還是心痛的絕望，它似乎期待著有人能夠來打破這個狀態，也許它就像日本人的冥頑，與異國風景形成對立，似乎是我羨慕的渴望在嘲笑我，即便它是那麼的無辜的佇立於此，而我只是想要找一個暫時的棲所，但最後還是只能將沒有答案的惆悵封印起來，等的是什麼？答案或許是那個偶然的認識，它的碰撞使得這一切出現了動盪，我不清楚它是否搖醒了我，但如果這是麻藥的話，那的確發揮了效用，我與他的關係也在畢業後消逝，最後才發現時間治療了一切，無用的包袱扛在久，自然還是會想丟下它，麻藥在有效，依然那麼的短暫。 

    在日本帶給我的感受可能不太多，但沒有這趟旅程便沒有這一切的轉折，我的心情也被我帶過去帶回來，對現在而言，把它收著當作旅行的明信片收著，偶爾拿出來閱讀上面褪色暈開的字跡回味。

【那就冰起來】～以荷蘭紅燈區櫥窗女郎為發想(單凱悌創作)

〈那就冰起來〉，單頻道錄影，2009

表達理念與探索

    我企圖經過異化將身體轉為市場上待價而沽的商品(也是一種物化，但這裡帶有一種交易性質的觀看)，成為無意義的活動，事實上卻無法帶來真正的滿足，商品的期限就算是經過刻意保存也無法永久不衰；再者，在商品化的結構下，我們被觀看的心態使我們裝飾自己已達到最美好的樣貌，期待著觀看者的眼光。

    我一直在對軀殼做一種確定，我開始思考保存的意義難道就只能用對於軀殼上的行為來達成嗎？我們想要保存的、不想失去的，難道只是一種類似於福馬林狀態的屍體保存嗎？這麼說好了，養身、注重健康，為的是希望延長軀殼(身體)的可使用期限，我們知道病痛老死終究使我們走向死亡，所以使用一些方法對於軀殼做有效的保存來拖延生命的期限；再者，擦保養品、化妝品在臉上、身上，因為我們不想軀殼老化的狀態被暴露，不想面對及承認軀殼的衰敗，但是諷刺的是，稱之為肉體的這個軀殼，終究是一個容納意識的殼子，更可以說是一具屍體。

作品形式與內容背景

    整理這些想法，我打算做出一系列保存此刻的方法。我選擇使用動態影像呈現這件「看似靜態」的作品的原因，是想強調一個生物體擬態的狀態，主體被物化為包裝物，卻無法避免的生存機制，以及時間持續進行，所想要保存的物件持續在老化、衰敗的情形。 

    再者，場域發生在具有展示性質的冰箱中。和一搬家用冰箱不同的是，它提供了觀看、展示、挑選的功能，是一個會讓人考慮、評估、思考的物件，內容物等待被挑選，為此目的經過一個包裝的動作，將自己最美好的一面呈現。 

    生活裡充滿著令人作嘔的比較和淘汰，時常能感受到被商品化的檢視眼神。〈那就冰起來II〉，場域在快炒店點餐的生鮮櫃裡，發生一種物化後等待被挑選的狀態。整齊排列的生鮮和人一起等著被挑選，優勝劣敗，都在比較空洞的軀殼。影像中可以看出在冰冷的冷藏櫃上，反映著來來往往的人車，有人駐足停留觀看，留下眼神目光。 

    〈那就冰起來III〉，躺在麵包店賣蛋糕的大展示冰櫃裡，蛋糕顯得美味可口，產生出暴力的畫面。人物經過裝扮，如同經過裝飾的蛋糕，等著被檢選被比較。如果沒有人買，保存期限到了，就會被丟掉。類似物競天擇的道理，不夠優秀、不夠漂亮、無法適應的就會被淘汰，好像是自古以來就存在著的原則。現在更被媒體更過度消費，製造出一個對於美麗的變態標準，開始趨於追求這個變相的標榜。 

    所以我們開始保養、化妝，把自己準備在最好的狀況，呈現在外人面前。這個動作就像是在蛋糕上裝飾、擠奶油花，放草莓一樣，也許你看樣子很好看就買了，但奶油花和草莓終究只是外表，有一半的人會把奶油撥開不吃，不是季節的草莓裝飾性大於食用性，常常讓人皺眉。 

    〈那就冰起來IV〉我製造了一個被成功挑選的機會。超級市場裡蔬菜和水果的保鮮意味相當濃厚，消費者在櫥窗前進行比價和挑選的動作，基本上就是以外表來取決優勝劣敗的差別，顯示出當代價值觀的覺關性質。

食物的美好年代(張敬宜創作)

某年四月三十一日/壓克力、畫布 /130x55 cm/2009

生活在這樣的經濟商品流通的時代，吃遍各國的料理都是件稀鬆平常的事：早餐吃班尼狄克蛋，中餐吃日式豬排咖哩飯，晚餐吃青醬義大利麵。在定點生活的人們，飲食狀態就像網狀地跨越全球，食物的語言流竄等著人來接收訊息。各種複雜的料理、歷史、文化全都瞬間濃縮在一塊，混合成無以名狀的味道，人可以跳越時間與空間，隨心所欲的選擇、變化飲食習慣與口味。食物都太過於美好讓人產生幻覺，以致於忘記了它如何被製造、是誰製造了它們、與人接觸的痕跡等等。這些生活經驗充滿著不確定性以及可塑性，讓我不得不去思索食物背後的脈絡以及擁有的溝通與觀看方式。 

繪畫

在我的作品中，以一種繪畫的、某種秩序性的、具有量感的手段來描繪食物的各種面向以壓克力顏料高明度與高彩度的表現手法建構出食物的溫度，那種色彩異於一般料理給人的無傷害的狀態，而是一種人工化的附著顏色具有自身的性格與主動性，食物帶有些許的戲劇性以及詼諧之感，反映的也是人與現實世界最親近的存在。在構圖上運用大面積的色塊與線性來做分隔，是為暗示不同空間的所在：誰製造、旅行世界的痕跡、時間與地域的狀態，食物在這個與那個空間中跨越的可能，以個體、集合、流動的手法創造食物彷彿在對話，維持種種將要崩毀的平衡。不同尺寸的畫布並置在同一平面上，被切割的虛幻空間彼此相互呼應，不同於定點所見的世界，而是由多重視點所架構的關係，並以文字輔佐、標上想像的日期。在我的創作當中，食物沒有保存期限，它們卻時時刻刻感到不安與迷惘，我以為現在世界的料理就像一張張的小紙條，都可以隨手拿起來做毫無規則的搭配，就像一場實驗。 

作品的創作過程

‧選擇適合的食物搭配在一起

‧不同地區或是國家所生產的飲食文化，好像想到某種食物即可連結到那個地區的文化或是風景印象，例如：大阪燒→日本大阪，Pizza→義大利→義大利麵。

‧其中參雜許多模糊的飲食形象，有些食物經過時間或地區適應、生產線之後，改變其製作方式，甚至加入新的做法或是口味（混合的概念）。 

‧實際去品嘗、觀看電視節目、書本的圖片以及文字味覺的描寫，是我得知這些食物背後故事的來源，繪畫在這裡扮演的角色不只是去再現一個食物的外貌如此而已。實際上在創作的過程中，憑藉的是自己的經驗與對那種食物、當地文化的印象，我享受的是那種以自己的語言與認知來詮釋飲食與生活之間關係。

 時間性

馬爾賽．普魯斯特（Marcel Proust）在他的《追憶似水年華》（A la recherché du temps perdu）裡的一段，他在餐桌上發現了母親準備的馬德蓮小蛋糕（Madeleine，一種法式貝殼狀小點心），嚐了一口，他敘述：「一種美妙的歡愉傳遍全身，感到與世隔絕，卻不知這股強烈的愉悅來自於何處。我覺得它與茶和蛋糕的滋味有關，卻又遠超越於此。與味覺的本質不同，顯然我探求的真相不在茶中，而是在我自己身上；在我內心深處顫動的，是影像、是視覺的回憶。往事的記憶突然浮現……」 

在書本中、電視裡、在回憶的封盒裡，我有時候都忘記曾經在哪裡看過、嚐到的各種食物形象與味道。但只要再一次的接觸，回憶就湧上了心頭：食物的擺盤、與自己一起分享的朋友、當時困惑的心情。隨著吃下去的東西，彷彿人生也就跟著被吞食，吃遍了各種不同地方來的飲食料理，好像與那個地方有了連結，切不斷那段隱形的關係。生活在這樣食物言語多樣的年代裡，過去、現在與未來的食物也將會與人繼續發生更多的有趣故事。

像那樣的午後(楊庭鑒創作)

像那樣的午後/ In the afternoon /單頻道錄像/ 1'44''/ 2010

        小時候在一些介紹國外景點的圖片或是電影裡面常能夠看到廣場上餵食鳥群的情景，覺得很特別，畢竟印象中的台灣是不大可能出現這樣的場面，我以為這應該也是國外有別於台灣的一種文化景觀吧。 

　　長大一點我就知道，文化是能夠移植的，我們能夠學習並且使用適合自己生活環境的方法來達到這個目的，於是對於在台灣能夠看到鳥類不怕人群，並且能夠與人群與環境融為一個景象感到一絲絲的喜悅，就像是看著照片以為自己到了國外一樣，看到眼前的景象是那麼的真實，好像我們也稍微有一點文化了。 

　　我擷取了這個影像，以一種淡淡的敘述方式，就像我也是一個觀眾一樣，在看發生了什麼事，畫面中清淡的色彩是我想製造一定的距離，在較不真實之中，反而能跳脫出來，觀看這些細微的生活片段，也因為這樣，最後藉著一隻狗的介入打破這個凝結的空間，回到我們已知的生活空間。在這裡我想提出生活只要能夠細細品味，無論文化異同，也一樣深刻動人。 

　　在吸收不一樣的文化時，無疑的需要內化，與自身文化相碰撞，才能激盪出新的元素。一味的抄襲對促成文化一點進步都沒有。我們必須了解自己的文化，也同時要了解其他的文化。 

　　一個文化現象的產生，牽引著生活樣態的改變，之中懷抱的想像與現實是否有極大的落差，影像中這些玩樂的情景，會不會只是一場回憶或是一個未被實現的夢。對於文化給予我們的生活型態有著微微的不安，因為我們是那樣的適應現在的生活，導致我們因為太過習慣而疏忽了生活的本質，適時的文化刺激自然可以為我們帶來不同以往的感受，藉由這樣刺激的過程改變我們原有思考的模式，更重要的是，文化並非一陳不變的。 

　　文化的體驗最後還是會回到生活之中，那些深刻的片段就是從中發掘，這也是為什麼我們要認真的生活，文化景觀就在這之中累積建構而成。發自於己身也能影響其他人，這就是文化所擁有的魅力。

螺(陳秋語創作)

〈螺〉. 綜合媒材. 80x36cm. 2009

 

‧   創作動機：

　　「跨領域‧汲靈感」，這是老師的課堂給我們下的一個有趣的主題。我針對在課堂上很感興趣的部份：五彩斑斕、造型獨特的建築們，特別是俄羅斯別緻的洋蔥頂，將他們和我原本就關注的創作主題做結合，以此作為嘗試，看看能激出如何的可能性。 

‧   創作構思：

　　我的創作主題經常環繞在「人」本身，尤其是女人，也許很大的一部分與我自己的性別息息相關，不過更直接的是我認為美麗的確是女性天生擁有的禮物，除了女人變化豐富的面容，身體的姿態比起男性更是多了一分優雅的美感。當然這些都是個人偏好，但它們始終引導著我的創作走向。 

　　過去我的作品著重以人的姿態來表述內心世界，比較不偏重人的完整形體，而是取其需要的部份，可能是頭、四肢或是單單的眼、鼻、唇等器官，把這些圖象以感性的線條加以連結，做出結合具象與抽象的畫面。這次的作品發想也是想以此出發，在上課時介紹的種種建築，每一個都讓我聯想到一種姿態，就彷彿這些建築物有他們自己的生命。我看見屋頂上蔓生出一個女人，如同花一般綻放，那一簇一簇俄羅斯洋蔥頂就像女人們的大群擺，鮮豔地起舞。 

‧   創作過程：

　　本想依照我一貫的習慣採用平面繪畫的方式，不過手邊恰好有些時尚模特兒的照片，讓我起了做一個半立體拼貼的構想，我將這些照片切割出許多平行的線條，就像兒時做燈籠的遊戲一般，將照片捲起過後再稍做擠壓，那些切割出的平行線段就會膨起形成螺旋狀。這部分完成後再將它們黏貼在馬糞紙上，使用炭筆、粉彩構圖，再以洋干漆覆蓋，並用白膠水黏貼描圖紙，配合一層層的上漆增加層次，最後將多餘的部分撕去或擦除，完成作品。 

‧   心得：

　　這樣的操作方式對我來說是比較陌生的，這陣子的作品是有加入不少拼貼的元素在裡頭，不過立體的拼貼比較少在接觸，有些畫面協調性的問題還沒有克服，我個人認為在這張作品中實驗性的因素比較大，放鬆的去玩味，嘗試它有的可能性和效果，也許和成熟的作品還有一段差距，不過這個歷程對我而言是非常重要的。

　　除了操作上的差異，這件作品與之前相比議題性也較低，先前有提到我的創作比較專注在內心面向，不過這件作品顯然是沒有的（或是，極少的），我將它看成是對我所喜愛的建築們給予的回應，也許因為初嘗的關係，沒能更精準的呈現，但我想這課程帶給我的，是一種經咀嚼後再內化到身體裡的力量，它們不會因為完成了一件作品就從此結束，而是轉化成為記憶，豐碩我的經驗。

計程車文化現象(施伃旻創作)

談商業城市大眾運輸-地鐵 計程車文化現象

       

       引自身 (原居住地在台中)由於求學因素，來自於北藝大在學生的台北生活經驗，台北之於台灣屬於最高度商業開發的現代城市，支撐這一座城市的龐大交通流量以及經濟需求而建構了專屬於商業城市的大眾運輸系統 (尤其捷運網絡)，藉由每日的生活經驗-捷運的搭乘，超級擁擠的群體-空盪回聲的車廂，作為創作的發想與自身經驗的連結──

      紐約，世界最高度發展的商業城市，紐約地鐵（New York City Subway, NYCS）有30條線路，468個車站，是世界上地鐵網路最密佈的城市。我認為選擇紐約的地鐵文化是更顯突見的特殊文化，尤其對我來說，每次搭乘地鐵時，在車廂內看到形形色色的人與之共處一室，不論階層，雜處聚集了三教九流四面八方的人，日復一日的同時被關在地鐵這個閉鎖的空間中，同時行進，進入、離開，這些人在人生中可能毫無交集，無論熟悉或陌生，在此刻卻在同一個小方盒般的，被地鐵數個連結點織成一道屬於這些人的脈動，城市，風景。 那是另一道特殊的風景，是日常但也是專屬這樣的城市才會呈現的風貌。

     每次乘坐，那種晃晃悠悠的狀態，那種列車與鐵軌之間刺耳的摩擦聲，再加上世界形形色色的人都在地鐵裏露面，車廂裏聚散著，最可以搜集的眾生相。讀報、看書、發呆、閉目養神、交談、玩隨身聽、講電話，做作業、打開手提電腦工作，抹粉、畫眉、畫眼線……尤其是疲累的打盹跟睡著的景象最深刻。這樣城市生活階段的產物，在城市文化的網絡範疇中，觀看人類生活的空間化表述組成，藉由地鐵可以看到感受到屬於這座城市的人群生存狀況、行為方式、精神特徵及城市風貌的總體形態，感受一種，很微妙的城市的靈魂？成為了城市文化一道獨特風景。

另外，也是商業城市的顯著現象，計程車的竄行，這是穿梭在不同於地鐵的路段，雖然是私營的交通機構，但是一樣是構成商業城市重要的分子，以此做為連結與發想，雖然是異國文化有其差異，但我仍取出其共通之處，描繪的是一台無指定的行進中的黃色計程車，城市裡車堵得厲害，路面滿是坑坑洞洞，疲軟的乘客在每次小黃駛過坑洞時，精神都會在那短暫一刻晃散抽離，

奶奶的祕密(賴怡婷創作)

我一直認為老人是一種很有趣的生物，或者更可以說是有別於我們的個體。就由我來看，我會把老人區分為另一種不同品種的個體，而仔細的的觀察，大多的老人臉上充滿著皺紋和許多密密麻麻的小斑點，不僅如此頭髮、眉毛、鬍鬚變得十分花白，且體態也跟我們不大相同。而在老人的大腦中有著許多不為人知的精密型智慧且有別於我們成熟的想法，臉上常常會散發出和藹的氣息，我真的很難判定我們是同一種物種。不過，他們的生命卻並沒有我們的長，”死亡”這個詞對我和他們也都有著不一樣的義涵，所抱持的態度也非常不同，不管在外在還是內在，很明顯的都與我們有所不同，很難相信我們是同一種個體。

    而這幅作品「奶奶的秘密」裡，我想要敘述的又是個我對於老年人所提的疑問及矛盾想法。就拿我的奶奶來說吧，她也和其他老年人一樣，有著上面我所敘述的各種特徵，不過令我感到意外的是，他們大多會對於自己的外在容貌感到沒信心，像是臉上的細紋或是斑點都會令他們十分在意。像每當我要找奶奶拍攝照片時，她總是躲躲藏藏的說著自己不好看、不上相、不要拍她之類的話。不過就我看來，老年人的形體是迷人的不管是面容或是體態，不然也不會影起許多人想要去拍攝或繪製他的慾望。另一個有趣的是，我發現許多老年人總覺得自己的外在不好看不好亮相，不過，包覆在他們外在的服飾卻又是那麼的花俏和鮮豔，不禁讓我產生了矛盾的想法，讓我轉而繪製此作品的靈感。

    然而這次作品我也參考了老師上課所提到梵谷(Vincent van Gogh)的作品作為一些技巧或型式上的學習， 我之所以參考梵谷的作品是我認為他的作品色彩明亮、生動、充滿情感，而另外用線條所構成的畫面讓作品更有張力及生命力，這也是他的作品迷人的地方。一般來說，老年人所帶給別人的看法總是較陰沉，有些人更認為老年人甚至會讓他們覺得有種死疾的意謂。而正因如此，我想打破這些既定的想法，轉換成不一樣的創作。這次在人像的繪製方面，我想利用許多鮮豔的顏色和一些活躍性的筆觸來繪製，利用不一樣的筆觸和色彩來塑造出不一樣的形象，讓奶奶的人像看起來更為生動活潑。就像梵谷繪畫中的人物，利用不一樣的筆觸和色彩來和畫中的人對話使得他的畫作如此動人。

    在梵谷的創作中，有一段時期因十分愛慕日本浮世繪畫而將運用到他的畫上，他利用對比色的和有力的線條筆觸且縱橫交錯且描繪細緻，不僅如此，那段時期有很多肖像畫的人像背後都可以看到裝飾性的浮世繪畫。而這些技法，我也將運用到我的畫面上，我將像奶奶衣服上的那種花俏的布，利用像拼布的方式縫紉，並將布給拼貼在畫布，有種覆蓋、遮掩在奶奶身上的感覺，達到我上面敘述想表達的效果。利用這種裝飾性的技法讓整個畫面看起來更為豐富。

造景系列(張凱均創作)

我活在一個多元卻無法具體描述的城市，然而當我面對這個渾沌不明的都市面貌，可以免強找到一些關鍵字；像是「亂」、「怪」、「矛盾」…。從這些線索當中，我發現這種沒有特色的狀態所帶出的另一種特異性是有趣的，所以我開始尋找構成這些關鍵字的元素和養分。

我認為自己身邊的環境就像是被千百種不同的元素拼湊而成的巨形空間裝置，可以是蒙太奇的，細看之下又有超現時的怪誕。然而在文化資源流動極度頻繁的現在，真的是「什麼都有，什麼都賣，什麼都不奇怪 !」，這樣的淺移默化之中，地表被不斷拉平，現代人對「地方」的感受也日益薄弱。這一切感覺就像一些飄洋過海的文化零件被潮水一波一波被打到這個小島上，然後淤積；而我的創作之於此，就是在把這些淤積的零件在我的作品中重新組合成一個新的景緻。

在這個 「造景」的過程中，我嘗試從日常所見的地景環境中，搜尋一些瑣碎的符號，而這些符號，通常是一些無關緊要的物件，之後再利用這些物件，去造一個非自然、非都市的風景；在這當中，一切似乎合理，但又無法在經驗中被找到；好像哪裡都是，又哪裡都不是。

    這些造景在畫面中被以窺探的或是障蔽角度觀看，因為我認為這樣不存在的場景，其實具有如世外桃源般的神祕姿態，然而這看似無人的風景，卻處處是人類留下的痕跡，例如一年到頭都可以看到因應某些活動或節慶的佈置、妝點，但這些裝飾，卻隱隱地透露出對環境的不適應，這種無感的場合，某種程度上看起來就像是一個祭典儀式，甚至是一場哀悼會。另外，畫面中常常出現一些被橫向移植的景物，就像劇場的道具，具有某種臨時性和虛構性，進而產生一種曖昧的模仿狀態。 

    這個造景系列，像是自己對生活環境的反芻，其實是非常個人的，因為自己在這樣物質化、符號化的生存環境中，實在很難閱讀到一個地方的精神，但它卻帶出了一個新的視覺、觸覺、氣氛和一些末梢神經的感受，這是我發展這個系列最主要的理由。

莎樂美(詹晴棻創作)

     古斯塔夫．克林姆 （Gustav Klimt）是我非常喜歡的一位藝術家，這次藉由博物館巡禮這堂課，選擇克林姆來作為一個參照的對象與創作思維的方向。他在繪畫上的特殊性與獨創性（女性化世界、鍍金風格、裝飾性元素⋯⋯）湊巧和我本身偏好的的題材有些相近之處：黑暗與華麗互相交織、女性嬌揉的面貌姿態。

除此之外更讓我好奇的是關於他這個人的內心層面。生在維多利亞時代的維也納（那是一個把死亡、性視為禁忌並且加以排除的社會），要敢於跨越那個時代的偽善禮俗規範，是需要極大勇氣的，因為很有可能就此得不到那個地域那個時代的寬容與原諒。那是一條難行的路，走在它上面的人必定懷抱一種帶著不安的狂熱在追尋心目中的理想國度，那種一意孤行的氣魄總是讓我為之動容。

  

這張作品我使用自己一貫的繪畫媒材：水彩混合壓克力。一開始打上很深的底色來營造一種頹廢濃鬱的基調、再用半透名的灰白色塊面疊覆製造夢境感、這些淺色的色塊也象徵類似西式婚禮的白紗、表示畫中人物內心的某種幸福感。
題材的選擇則是前陣子讓我很感興趣的沙樂美，碰巧克林姆所畫的兩張茱迪絲（Judith）也被某些人視為其實是沙樂美。我覺得這很有趣，茱迪絲與沙樂美都同是聖經中的故事，不同的是前者為了救她的城市而誘引敵人將軍再斬去其首，後者為了自己無法獲得滿足的私慾而要求斬下愛戀對象的頭顱，一個是虔誠的女英雄，一個是美麗卻帶有邪惡意味的致命女人，各自站在世俗道德標準天秤的兩端。
但所謂好女人與壞女人的差異可能只在表象，沙樂美在聖經故事中的形象是殘忍、墮落、令人恐懼，在這裡我比較關心的是沙樂美她自己本身隱匿起來的、不為人知的情感。她從某個面相看來是個所作所為堪稱變態的女子，可是在她的邪惡燃起之前，她也只不過是抱著對喜愛之物的渴望，如同糖果櫥窗前駐足的小孩。 從古至今，男人對女人的需索與要求不僅僅是順服，還包括了無條件的愛，因此女性處在一個幾乎被男性主宰的社會中，她個人的主觀需求其實是被弱化的。一個女子內心的想望能獲得實踐與滿足的機率有多大？我感覺即使身在現在這個時空，沙樂美仍然或多或少的存在於女性靈魂的某處，當我想像她用陶醉迷朦的眼神看著自己小心翼翼拽在懷裡的頭顱，可能嘴角還洋溢著絲絲幸福，即使她最終擁有的只是殘敗破碎的想望，但她仍願意並且樂意珍視。當我想像那樣的沙樂美，我感覺到的不是血腥不是慘不忍賭，是很濃很濃的同情和心酸。