末日感性:臺灣新媒體藝術展(2015.09.26-2015.11.15;北美館)

末日感性:臺灣新媒體藝術展
策展人：楊衍畇
參展藝術家:
林珮淳 / 吳季璁 / 黃贊倫 / 黃致傑 / 陳依純 /張徐展

展期: 2015.09.26 (六) ~ 2015. 11.15 (日)
地點: 台北市立美術館E展覽廳(B1)

開幕:2015.09.25 (五) 下午2點


東歐最大規模的新媒體藝術節「波蘭媒體藝術雙年展」(WRO Media Art Biennale) 2013年以「創新價值」(Pioneering Values)國際徵件，策展人楊衍畇以「末日感性」主題回應創新非必然是前衛的領航者，反思科技對於人的生命意義與影響更為重要，主辦單位從1500多件作品中精選出吳季璁的「水晶城市002」與林珮淳的「夏娃克隆啟示錄」、「夏娃克隆肖像」於波蘭展出，吳季璁以「水晶城市002」榮獲波蘭媒體藝術雙年展首獎- 藝術雜誌評論與編輯大獎(WRO 2013 Award- Award of Critics and Editors of Art Magazines)。「末日感性：臺灣新媒體藝術」波蘭返國展將呈現「末日感性」策展意念的全貌，林珮淳、吳季璁、黃贊倫、黃致傑、陳依純、張徐展六位藝術家以新感性思維看待科技文明，處於消費主義與媒體社會影響的我們將會有更深刻的感受與省思。


策展論述


人類文明史上的先驅者具有前瞻性的遠見與實踐的魄力勇氣，如為人類盜火的普羅米修斯，敢於承受眾神之怒，將黑暗的現狀轉化成明日的光明。如今二十一世紀的科技文明是前人所無法想像的前衛與創新，這個進程中大幅度地改善人類生活，由解決問題到滿足慾望、激發想像力，或是突破界線、挑戰未知，先驅者的角色一直是領航者衝鋒陷陣，但也可以是個反思者，當過度擁有與高度發展科技，眾人是否能理性使用科技，又能感性地將科技、自然與人性完美調和？

 2012年馬雅末日預言激起全球觀眾的關注，末日主題的電影與文本向來就存在於流行文化中，對末日的想像似乎並不影響人類生活的正常步調，也不至於造成全面性的恐慌。十九世紀末對末世的想像揉合愛情、性慾、死亡，誕生了頹廢美感的「新藝術」，即便是瀕臨死亡的生命仍是要享受生命中最美好的情愛，耽溺於末世的浪漫情懷。21世紀對末日的想像，歸因於全球化、媒體化、科技化，即時同步地傳送在觀眾面前的災難現實，現實取代了想像，末日情境正是現今人類的處境，末日想像反倒成為另一種生存選項，想像人類隱退到心目中所想要的桃花源，或是逃離現實避居於虛構的網路世界中。班雅明認為後現代文化是人類文明中最為末世的再現，將進步視為風暴災難，預見高度科技文明背後的隱憂，是另一種人文感性的偏廢。末日情結或許是一種對人類命運的轉機，對未來的看待不是絕對的確定性，也不是肯定的光明面，曖昧神祕的不確定正是人類當下所面對的感受。危機或許即是一種轉機，當進步不再是人類文明發展唯一的選項，創新價值也不再意謂著走在時代尖端的領導地位，末日情結所引發的感性與反思將會改變新世代對進步的價值觀。

對進步的憧憬是源於對美好人生的渴望，大眾媒體與消費文化大行其道，致使當代人類對物質生活的慾望過大，擁有可見的浮華表象卻復加顯現內在精神的匱乏與孤寂，林珮淳以啟示錄中的夏娃形象為靈感創造隱喻慾望本質的「夏娃克隆」，以人工生命的形式不斷複製己身與維繫生命，觀者的凝視是她的養份，當觀者意識到這層詭異的視覺關係，無法自拔她魅惑的身影，唯有保持距離始能抑制內在騷動。數位媒體所構築的虛擬世界與人際聯結，為當代孤寂找到暫時的療癒出口，亦擴增對未來世界的想像，不置可否的是當代人類的真實人生亦受制於這不可見的精神寓所，吳季璁巧妙地將過度消費棄置的塑膠盒子轉化成「水晶城市」，非僅柔性諷喻當今的消費文明，亦喚起觀者重新審視物件的本質與美感，仔細體會科技媒體所構築的世界，有著某種如生命的律動感，亦如晶體般蔓延生長。抗拒慾望的增生何其難，日復一日內心交戰與自我妥協的過程猶如一場生存儀式，黃贊倫的「副本」道出這無奈的輪迴困境，進食是維繫生命的本能，慾望卻是本我過度的張顯，影片中兩頭鹿人慢速地自殘吞食，自虐犧牲成為慾望法則，這樣的人性會將人類文明帶往何處？陳依純三部錄像作品「美好的日子」、「曲水流豬」、「很幽默-災難的剎那想像」在音樂盒配樂襯托下的影像，反映著媒體以甜蜜謊言催眠觀眾，掩飾處處危險的生活環境，一旦災難發生，三分鐘聚焦熱度過後，大眾與媒體失憶，而當事人身心永難抹滅的傷痛無法阻止悲劇重演。媒體影響力無遠弗屆，如同水能載舟、亦能覆舟，張徐展以「陰極射線管的神秘儀式」隱喻媒體恣意操控集體意識，被剝奪自由意志的大眾猶如槁枯空虛的軀殼，消弭意異之聲尋求同一，潛藏著扼殺創意想像的危機。該如何為此般困境解套，追求進步的意念過於傾向以人為主體來思考與環境、宇宙的關係，人定勝天、征服宇宙是西方主流價值觀，反璞歸真、天人合一具有東方精神的思維，回歸自然的純粹審美關係是黃致傑在「種子鏡像」與「光器」中意圖尋回的樸質感動，前者傳達自我鏡像與蒲公英影像交疊生成的樂趣，如同欣賞大自然之美，觀者心生愉悅之情；擬仿植物莖脈的「光器」在光影變化下呈現其結構之美，讚嘆大自然秩序美感之際，人類應深思該如何謙恭以對。

行為藝術教母~ 電影[凝視瑪莉娜]1月11日起國賓長春,華山光點,真善美上映!!!

瑪莉娜(Marina Abramovic)從七○年代起即以先鋒者之姿，致力於「身體力行」的行為藝術，至今逾四十年，被認為是二十世紀最偉大的行為藝術家之一。她以身體為媒介，用各種激進的表演挑戰社會認知，甚至屢次將自己推向身體和精神的極限。她的創作大量且驚世駭俗，曾與骷髏同睡，將鞭子、手槍交給觀眾對她任意處置等，還多次差點因表演喪命，引起相當大的震憾。這些看似狂顛的行為，其實與她的成長歷程有很大的關係。出生於南斯拉夫的她，父母都是共產黨遊擊隊員，母親的軍事化教育讓親子關係冰冷而僵化，對母愛的缺憾成了她不能掙脫的心結，許多作品都隱含對母親強權的無聲抗議。

瑪莉娜的表演注重與觀眾之間的微妙關係，她以行為藝術為核心，逐漸鋪陳了一條包括現場表演、影像裝置、戲劇、電影等多項元素、充滿激情的藝術道路，並以推廣行為藝術為職志。她在藝術上的奉獻也深受肯定，曾在1997年獲得威尼斯雙年展金獅獎，2003年獲紐約舞蹈與表演藝術獎，及國際藝評人協會最佳商業畫廊表演獎等。


http://youtu.be/_xHoKzJY7_w


 

2011關渡藝術節《討論》 Keskusteluja

一種新的馬戲表演，一個現代和極度有趣的芬蘭新馬戲組合

WHS 是來自芬蘭的當代馬戲/ 視覺戲劇組合，由魔術師Kalle Hakkarainen，雜耍表演者Ville Walo 和佈景及服裝設計 Anne Jämsä 組成。團隊創作在過去的十年間，一直是他們背後的推動力量。迅速崛起於芬蘭的同時，他們的馬戲創作已經成為一種現代的，獨立的，不斷變化的形式，在此形式中，影像特為重要。
2011 關渡藝術節的演出《討論》Keskusteluja 於2006 年10 月芬蘭國家畫廊的奇亞斯瑪劇院進行首演，為一種新型態的馬戲表演。演出團隊是一個現代且極度有趣的芬蘭新馬戲組合，包括雜耍拿手的Ville Walo 和魔術師 Kalle Hakkarainen。表演的主題著重在雜耍、魔術和影像的相互關係。演出中，馬戲和影像也與不斷改變調性的音樂交互溝通與交流。


演出者：
芬蘭/WHS+ay-rOop


Time: 10/28(五)19:30  10/29(六)14:30, 19:30  10/30(日)14:30, 16:30
Place:國立臺北藝術大學展演藝術中心戲劇廳(台北市學園路1號)
購票資訊: http://www.artsticket.com.tw

2011關渡藝術節《快感》 Euphorie(演出者： 法國/1024 Architecture)

集合聲音、影像、動作及生命的電子音樂新表現
這一切都從跨領域藝術團體Exyzt而開始，Franz（跨域學科的共同創始人以及Etienne de Crecy與Vitalic scenographies的設計師）遇見了Fermand。《快感》於是誕生，這個作品源自於影像、聲音、動作、身體與空間中交互發展的互動作品，由1024Architecture所創作，大巴黎表演藝術推廣協會Arcadi所支持（巴黎Nemo數位藝術節的創辦者），聲音與視覺的表現，把舊的設備給取代以”霓虹吉他”，並且重新思考了吉他英雄的神話，既熟悉貼近又令人驚艷，《快感》戲耍觀眾在當代劇場的經驗，也以電子音樂提供觀眾一個全新的途徑。


演出者： 法國/1024 Architecture 


Time: 10/21 (五)19:30    10/22(六)14:30, 16:30    10/23(日)14:30, 16:30 
Place: 

國立臺北藝術大學展演藝術中心戲劇廳(台北市學園路1號)

法蘭西戲劇院－莫里哀《誰真的愛我？》 La Comedie -Francaise

● 法國百年國寶級劇院首度抵台
● 創立超過三個世紀全球歷史最悠久的劇院
● 十七世紀最偉大的喜劇大師莫里哀人生最後一齣戲
● 重量級導演克勞德˙史托茲以「模糊喜劇」執導詮釋的完美作品
● 故事取材自一個擁有過人活力的「病人」呈現悲喜交錯的荒謬人生境遇

全球歷史最悠久創立超過三個世紀法國古典戲劇最神聖的殿堂法蘭西劇院，首度抵台帶來劇院創辦人莫里哀（Molière）人生中最後一齣戲《誰真的愛我？》。莫里哀是十七世紀最偉大的喜劇大師更有「法國的莎士比亞」之稱，短短五十年的生命，創作了三十多個劇本，演出過二十多個重要角色，以滑稽的形式揭露了社會的黑暗。歌德對他的評價是：「他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量想模仿他。」

莫里哀的喜劇作品嚴肅中充滿詼諧，故事蘊藏著濃厚的人生哲理。《誰真的愛我？》描述一個擁有過人活力的「病人」，悲喜交錯的荒謬人生境遇。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞台上經常演出的劇目。

演出者：導演/克勞德.史托茲 （Claude Stratz, director）
演出/法蘭西戲劇院（La Comédie-Française）
演前導聆：11/11~11/13每場演出前30分鐘，國家戲劇院一樓大廳
演後座談：11/13演後，國家戲劇院一樓大廳

＊法語發音中文字幕
＊演出全場120分鐘無中場休息
＊主辦單位保留節目異動權

高木正勝+廣藝愛樂管弦樂團《ULBU》

文建會2011年科技與表演藝術結合旗艦計畫《ULBU》

取材生活、自然，加上對影像獨特的敏銳度，高木正勝發展出一種「繪畫式」的動態影像。具備有音樂專業背景的高木，其音樂創作中採用了大量的鍵盤模擬原音樂器音色，音符如流水般湧出；音樂風格因為旅人經歷而擁有太平洋小島民俗風情，輕軟窩心又富自然詩意。近年來多從事於影像創作與音樂演出的結合，運用投影與互動技術營造獨特的音樂會氛圍。
廣藝愛樂管弦樂團以「新世代華人音樂的代言人」自詡，「創意」、「年輕」、「新視界」，是她的三大訴求。廣藝愛樂管弦樂團不僅僅是一個表演團隊，同時也希望成為一個發想音樂創意的平台，培植人才的基地。

高木正勝
現居京都，亞洲最受注目青年藝術家/音樂家。取材於生活、旅行中對環境的觀察及感受，從中表達人與人或與大自然之間的聯繫。 從個人旅程中對環境的觀察及感受出發，表達人與人或人與大自然之間的連繫。曾製作音樂錄像、電視廣告及電影，並參與多個音樂節。其錄像裝置作品亦於多個藝術空間及美術館展出。曾參與David Sylvian的世界巡迴演出，又為不同音樂人製作影像，包括Cornelius(日本)、UA(日本)及林憶蓮(香港)等。2006年獲《Res》雜誌選為影響世界電影、錄像、設計、音樂和媒體藝術的十大新進藝術家之一。十分罕見地橫跨音樂/影像創作者、在兩方面都獲得極高的評價。作品同時具備實驗性和時尚性。Video作品遍佈「東京都現代美術館」、倫敦「SketchGallery」、新加坡「Esplanade」藝術中心、日本「Mito」藝術中心，同時更和Agnes b. 合作店內聲音影像。取材生活、自然，加上對影像獨特的敏銳度，高木正勝發展出一種「繪畫式」的動態影像。本次演出特地與臺灣新興樂團-廣藝愛樂合作，以臺灣在地精神出發，特別創作重新編曲及製作影像，與集結國內優秀年輕樂手的廣藝愛樂，一同帶領觀眾進入高木的「臺灣無邪之地」。 具備有音樂專業背景的高木，其音樂創作中採用了大量的鍵盤模擬原音樂器音色，音符如流水般湧出；音樂風格因為旅人經歷而擁有太平洋小島民俗風情，輕軟窩心又富自然詩意。近年來多從事於影像創作與音樂演出的結合，運用投影與互動技術營造獨特的音樂會氛圍。以細膩綿密的繪畫風格融入影片當中，利用後製作將動態影像加上了纖細豐富的特效及色彩，成為獨特的音樂會形式。
廣藝愛樂	New Quanta, New Music, New Vision
廣藝愛樂管弦樂團以「新世代華人音樂的代言人」自詡，「創意」、「年輕」、「新視界」，是她的三大訴求。廣藝愛樂管弦樂團不僅僅是一個表演團隊，同時也希望成為一個發想音樂創意的平台，培植人才的基地。 廣藝愛樂管弦樂團於2010年8月5日成立，初期以任務為導向，以固定的核心團員為基礎，召集年輕演奏好手組成，與其說她是一個表演團隊，不如說她是一個發想音樂創意的平台，培植人才的基地。新世代華人青年音樂家，現在正享受著青春的喜悅，初識愁滋味的哀愁，更經歷著幾世紀來華人不曾擁有的富庶進步。他們的生活經驗和上世代完全不同，在這樣充滿驚奇的世代，藝術家應該要有何種對等亮麗的新視界，這是時代賜予的契機。 如果，音樂家缺的是催促的動力，缺的是可以駕馭或表現的舞台，那麼為新世代音樂家量身設計的「廣藝愛樂」會是一個充滿未知性與挑戰性的平台。至於新世代音樂人會想什麼？玩什麼？「廣藝愛樂」會是一個充滿未知與挑戰的平台，我們提供年輕演奏家一試身手的機會，也會鼓勵青年作曲家勇敢發聲，作出全新風潮的作品。可以向巴赫、貝多芬取經，也可以從歌仔戲和周杰倫尋訪靈感。一如廣達對新領域探索不懈的精神，在這不設限的藝術新天地，我們同樣期待大家一同融入、一同作夢、一同邁入更美好奇妙的新視界。
演出資訊：
2011 / 11 / 12(六) 19:30 ATT 4 Fun 七樓展演館 購票請洽兩廳院售票系統(點我)

明和電機《一百伏特的紐》VOICE MECHANICS 2011

文建會2011年科技與表演藝術結合旗艦計畫《一百伏特的紐》 
明和電機帶著自製樂器的原型，主張以100V電流啟動樂器、不用揚聲器而以荒誕技巧作現場演出；由於十足的搞笑荒謬風格，用來表演的樂器原型常會突然故障，這時土佐又化身為工廠技師，當場拿出工具以排除故障，製造“笑果”。雖是搞笑演出，其實在探討和思考人、樂器、介面的關係，以最前衛的、最具開採性的方式對電子電機數位產品的玩弄，開發「物」的多義多用性。在其音樂會的擬人或人性化（anthropomorphic）的演出中，把多樣化的可能性壓平，取通俗輕鬆而淡出，而創作相對產品，藝術探索相對消費品界線的破解，帶有龐大的批判力量和戲謔潛能。





Time: 2011/10/08(六)19:30
Place: ATT 4 Fun 七樓展演館（台北市信義區松壽路12號7樓） 
購票資訊: http://www.artsticket.com.tw

3/20(日)15:00-16:00「躁鬱症」影－音互動實驗表演(台北當代藝術館)

「躁鬱症」影－音互動實驗表演

‘Manic-Depression’ : The Shadow-Image-Sound Complex

時間: 2011年3月20日(週日)下午3:00-4:00

地點:台北當代藝術館1F活動大廳

策畫人: 楊衍畇(臺灣師範大學美術研究所博士)

創作者:

趙士禮(國立交通大學音樂所多媒體音樂藝術組碩士生,2010波蘭國際數位媒體節'TRIENNALE'-RADOM 評審團榮譽獎得主)

個人網站: www.verlischao.wordpress.com

范盛鴻(影偶戲創作者,曾與雷光夏,林怡君等音樂家多次合作多媒體音樂會)

影戲這門藝術最早溯及漢代已經出現，為集合文學、繪畫、音樂、工藝、戲劇的綜合藝術。目前的影戲在數位內容的發展依舊集中在靜態資料及帶歷史性的典藏展示，對於「藝術深耕人心」為發展宗旨的理念其實效果能發揮有限，且有鑒於日益興盛的科技藝術和跨領域媒體整合蓬勃發展，故此，希望能藉由結合數位科技的當代藝術表現來推廣此一具有深遠文化的民俗技藝，進而透過此「數位化」演繹，讓文化教育及藝術傳承觀念能更普及於一般大眾，而不再是藝術家間才瞭解的稀有語言。

「躁鬱症」為一種常見的心理病，在藝術創作時也時常會有焦慮不安、靈感枯竭類似的症狀，相反的也有直到快要放棄時突如其來的靈光乍現；內心狂喜不已的強烈對比。這樣的漸進過程希望能被具體化，在一個表演的短時間中一覽無遺，讓強烈的對比性能夠釋放在場域中；是創作者的自白，也希望觀眾能有一點點的「抗衡」，而不是自說自話。

『生日快樂~夏卡爾的愛與美』故宮特展 (2011/2/26 ~ 2011/5/29)

『生日快樂~夏卡爾的愛與美』特展
2011/2/26 ~ 2011/5/29
活動網址：http://qing.ishow.gmg.tw/

展覽時間：2011年2月26日至5月29日。週一不休館。
展覽地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓特展室

預約100年的春天 幸福度破表的邂逅

馬克．夏卡爾（Marc Chagall,1887~1985）是帶來夢想與愛的藝術使者。

超現實主義者奉他為先驅，畢卡索稱讚夏卡爾是「20世紀最擅長用色彩的藝術家」，夏卡爾則說：「愛就是全部，是一切的開始。」

民國100年2月26日至5月29日，充滿愛與美的春天，歡迎來故宮邂逅夏卡爾的浪漫，「生日快樂─夏卡爾的愛與美」讓我們幸福到飛起來！

2011台灣國際藝術節---戶外開幕演出(02.12;兩廳院)

2011台灣國際藝術節---戶外開幕演出

曾在世界盃和愛丁堡藝術節演出，且在世界各地表演超過400場次的法國知名街頭戶外表演團體─不具名劇團（Quidams）將帶來代表作《聲色飛揚》 L'Envolee Chromatique。同台較勁者為雙十國慶、台北燈節、國際民俗藝術節中表現搶眼頻頻大放異彩的鴻勝醒獅團；以及連續三年榮獲台南市傑出團音樂類首獎、並以專輯《鼓之島》入圍美國葛萊美獎、美國獨立音樂大獎的十鼓擊樂團。不斷推陳出新、屢屢令人驚艷的醒獅陣容，多彩多姿的打擊樂演奏，以及神秘詭譎的精靈儀式，一波波如海浪般動盪人心。在2011年台灣國際藝術節的開幕之夜，將帶給觀眾多元的視聽感受元素，同時體驗台、法不同的文化面貌，值得全家大手拉小手一同來觀賞。

演出者：十鼓擊樂團、鴻勝醒獅團、法國不具名劇團
※下午3點起另有其他街頭互動表演：法國不具名劇團《音樂家日記》及《波普踩街》、無雙樂團

蒙娜麗莎會說話－世界經典藝術魔幻展(台灣科博館, 1/15-4/17)

科技加藝術 蒙娜麗莎有話說

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【聯合報╱記者王維玲／台北報導】

一向神秘的蒙娜麗莎居然會開口說話，娓娓訴說她的故事？還可走入梵谷名畫「星空下的咖啡館」裡品嘗咖啡。台灣科學教育館引進「蒙娜麗莎會說話」特展，讓經典藝術作品「動起來」。

科教館將在明年一月舉行「蒙娜麗莎會說話」經典藝術魔幻展，是國內首次結合藝術與影像互動的展覽，透過多媒體技術，將達文西、梵谷、克利、米開朗基羅等大師的名畫轉化成多媒體藝術作品，透過２Ｄ或３Ｄ技術互動，讓民眾欣賞名畫時，不必再忍受冗長沈悶的導覽。

在展覽中，民眾可看到達文西親自解說講解透視法，讓人彷彿穿越時空，親臨現場；也可與蒙娜麗莎揮手問答，但若遇到電腦設定以外的問題，蒙娜麗莎就會沈默，僅以那抹「神秘的微笑」作為回應。

科教館表示，展覽共規畫「遠古的奧秘」、「人神的對話」、「光影捉迷藏」、「動感的藝術」、「藝想新世界」五大展區、全像術立體劇場和觀眾互動體驗區；其中全像術立體劇場不需戴３Ｄ眼鏡就可欣賞。

特別的是，展覽還特別跟伊林模特兒經紀公司合作，美豔的女神維納斯由林又立配音，黃志瑋則化作阿波羅太陽神，讓多媒體藝術作品更活潑生動。

為了讓觀眾能進一步體驗藝術，主辦單位還規畫「我是大畫家」觀眾互動體驗區，民眾可輕鬆運用數位電腦作畫，畫作完成後，就會立即上傳至互動展區投影出來，還可寄到自己的電子信箱，相當有趣。

展期從明年一月十五日至四月十七日，相關訊息可上官網http://www.aliveart.com.tw。