文山木柵joyce蓮--以塞尚之眼看見另一個世界

過往的自己對於西洋藝術，總是眷戀傳統古典的形象、神話唯美的意涵，自認雖是門外漢，可也對文藝復興三傑、巴洛克、洛可可---等之流派如數家珍。但瞭解藝術史發展，賞析經典名畫之後，並不表示學習的腳步就此停住，沉醉其中故步自封！對於學習道路之追尋，因本著『溫故知新』的態度，溫習固有傳統，認知新穎潮流，亦即以了解古典藝術為本，敞開心胸、破除固有觀念，接觸現代藝術，試著打開視野，看見另一個世界。

(塞尚自畫像)

說到現代藝術，必先談到有『現代繪畫之父』之稱的19世紀末法國藝術家---塞尚(Paul Cezanne1839-1906)。塞尚之所以被世人尊此美名，乃是因為塞尚從傳統藝術為起點，透過內心世界的解讀，重新調整觀看世界的方式及角度，影響了西洋繪畫表現的技法及方向。
以下就塞尚繪畫的特點，論述對現代藝術的影響：

(一)反映不同視角的觀看方式：
自文藝復興以來，構圖講究單點的透視法，藉以表現三度空間的真實感，設定繪畫的觀賞者為一特定的觀看角度。塞尚在不斷的觀察描繪靜物時，思考到在實際觀看物件時，我們會從各種不同的角度來查看欣賞，可俯視、可平視，可側視，並不固定於同一視角。於是他發展出自己獨有的靜物畫，那就是組合不同的視角於同一畫面之中。如此創新的手法，應用於傳統的靜物畫體裁，不得不佩服他的用心！而天才如畢卡索，看出塞尚獨有的觀看方式，更帶動『立體派』的風起雲湧。
讓我們再仔細的欣賞塞尚的靜物畫，你會發現：如果水果是那樣擺，那麼 水瓶就不是那個角度，如果水瓶是那樣放，那麼籃子的角度就不對，試著在家裡的桌上，用塞尚的靜物畫為藍本，實際操作擺放，你不但瞭解了塞尚，也瞭解了現代藝術的多重觀看角度。

(塞尚作品 廚房桌上)

(二)運用特有的筆觸表現內心對質感的詮釋：
在攝影術發明以前，繪畫以描繪自然、模擬真實為本。1839年攝影術發明後，繪畫的傳統表現方式面臨挑戰，受到光學科學解析的影響，『印象派』首先打破傳統的精細筆觸，純以色彩的短促閃爍筆觸臨摹自然。塞尚早期也學習印象派的技法，但他發現著重光線閃爍色彩，卻輕忽形式的密實與質感。他經由實際的觸摸觀察，內心的解析反芻，運用一種更為個人化的方式，那是使用小而有力的筆觸代替印象派的閃爍技法。此外，經由色彩與造型的密切和諧，產生密實的空間與深度之幻覺，如此顯現出物件的質感。
堅持特有的有力筆觸，表現內心對物件的情感，正是引導『表現主義』發展的方向。梵谷即是堅持個人獨特的大力筆觸、明亮色彩，表現內心的狂熱不安，成為表現主義的開路先鋒！如此深具情感的筆觸，不僅落筆在畫布上，也畫入觀賞者的心中。

(塞尚作品 藍色花瓶)

(梵谷作品 向日葵)

(三)發現大自然的構圖乃是簡易幾何造型所組成：
早期傳統風景畫，是以17世紀自然寫實的荷蘭風景畫備受推崇，而19世紀『巴比松畫派』則強調清晨夕暮的森林中寧靜空靈氛圍。塞尚在巴黎居住幾年後，便歸隱至故鄉---法國南部普羅旺斯省的艾克斯鎮(Aix-en-Provence)。晚年他每天揹起畫具，獨自前往附近的山區對大自然寫生。身處山中的塞尚，不斷的思索要如何畫出自己內心體悟的一片風景。他不停地以聖維克多山(Mont.Sainte-Victoire)為背景的南法風景為藍本，企圖呈現大自然的清澄簡潔、穩定密實的結構美感。終於他解決了心中的難題，發現眼前所見的自然風景，是由簡易的幾何造型所組成：單純的立方體、圓柱體、三角錐體等互相排列組合，經由捨棄多餘的線條、褪去鮮豔的色彩，達到了和諧、秩序、安定的寧靜意境。

(塞尚作品 埃斯塔特的正午)

(畢卡索早期立體派的風景畫)

當你欣賞塞尚的風景畫時，再回頭觀看畢卡索立體派的繪畫，會發現幾何造型的排列組合是如此的相似！想想小時候愛玩的積木玩具，不正是陶醉於自由的組合排列嗎？立體派玩的正是我們小時候的玩具，這麼說來現代藝術也不難懂了。

(畢卡索立體派的成名作 亞維儂姑娘)

塞尚一生淡名泊利，捨棄光燦耀眼的巴黎，不盲從前衛的印象派技法，他選擇回到故鄉，孤獨地走一條自我堅持的藝術之路。這條藝術之路，是窮究畢生、近乎哲學思索的永恆追求。這種追求是試圖統合視覺與心靈的和諧寧定，畫出眼中所看不到，心中所體悟到的另一個世界。就讓我們試著以塞尚的心靈之眼，回頭觀看自己身處的環境周遭，你會發現自己已用現代藝術的眼光，看見了另一個世界！