2009年5月13日 星期三

台北藝術節 今夏很熱鬧 莎劇變身 默劇、重機車隊出招

今年夏天推出的台北藝術節很熱鬧,有趣的是參演的國外團體不約而同以「變造莎士比亞」為題,以手語、默劇、獨角戲、露天戲等方式演莎劇,讓經典換新裝。

 

關於莎士比亞的四大悲劇,不論是舞台演繹或言語解構,總逃脫不了嚴肅與深沉的命運,各劇團的演出其實也是大同小異,畢竟經典的架構早就牢不可破。為了讓莎劇有新意,法國的國際視覺劇場演出《低迴李爾王》,同時運用有聲語言和無聲手語的交織,強調《李爾王》中那份父女之間的懷疑、牽掛等親情之痛。

 

西班牙的里烏雷劇團將舞台設計成一棟牆面全開的三層樓房,透過一家人的感情流動發展,全劇無聲,演出《偷窺哈姆雷特》。這種沉默,要觀眾單純以偷窺的感受猜測、忖度故事發展。

 

而劇場大師彼得布魯克(Peter Brook)所執導的《何以如是》,則透過獨角戲的方式,以自問字答的方式,言說於莎士比亞戲劇的存在必要。

 

波蘭的任我行劇團採取環境劇場概念,將莎劇帶離了小劇場的黑盒子,在戶外廣場演出,觀眾將站著看戲。導演斯科塔克(Pawel Szkotak)以《重裝馬克白》改編《馬克白》一劇,透過現代飛車黨幫派,殺手謀權篡位的故事,與馬克白遭慾望與命運操弄的人生相映。整齣戲在重機車隊的喧囂、焰火槍炮的施放下,觀眾將體會不同的莎劇感受。


2009/05/12 02:46 汪宜儒/台北報導

2009年5月12日 星期二

《第二屆斯拉夫語言、文學暨文化—果戈里兩百週年誕辰紀念》國際學術研討會

《第二屆斯拉夫語言、文學暨文化—果戈里兩百週年誕辰紀念》國際學術研討會


2009年5月16、17日(星期六、日)

主辦單位:國立政治大學斯拉夫語文學系
贊助單位:國家科學委員會、教育部、外交部、政治大學研究合作發展處
會議地點:行政大樓七樓第五、二會議室

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2009年5月16日(星期六)

08:30〜09:00 報到(第五會議室)
09:00〜09:20 開幕式(第五會議室)
09:50~10:30 開幕演說(第五會議室)
主 持 人:阿巴列耶夫(俄羅斯聯邦教育及社會科學院院士,烏克蘭斯拉夫大學外語系教授兼主任)
主 講 人:阿格諾索夫(俄羅斯自然科學院院士)
演講主題:二十世紀俄羅斯文學的果戈理傳統多元性:藝術認知世界的類型

10:40~11:40 第一場
主題:果戈里與俄羅斯傳統(第五會議室)(中文)
主題:果戈里的文學世界(第二會議室)(俄文)

13:30~14:10 專題演說(第五會議室)
主 持 人:阿格諾索夫(俄羅斯自然科學院院士)
主 講 人:米海洛娃(俄羅斯自然科學院院士、俄羅斯國立莫斯科大學教授)
演講主題:1902及1909年文學評論及政論文本中的果戈里誕辰紀念活動

14:30~15:30 第二場
主題:諷刺、怪誕與果戈里的文學世界(第五會議室)(中文)
主題:果戈里與藝術表現(第二會議室)(俄文)

16:10~17:10 第三場
主題:果戈里與聖彼得堡主題(第五會議室)(中文)
主題:果戈里與俄羅斯文化映現(第二會議室)(中文)

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2009年5月17日(星期日)

09:30~10:45 第四場
主題:現代俄語語言學圖景(第五會議室)(中文)
主題:現代俄語語言學圖景(第二會議室)(俄文)


11:20~12:00 閉幕演講
主 持 人:米海洛娃(俄羅斯自然科學院院士、俄羅斯國立莫斯科大學教授)
主 講 人:阿巴列耶夫(俄羅斯聯邦教育及社會科學院院士,烏克蘭斯拉夫大學外語系教授兼主任)
演講主題:《欽差大人》魔力的秘密



歡迎報名參加!!


斯拉夫語文學系 mjliou@nccu.edu.tw
Tel: 2939-3091(#63753)、2938-7280

2009年4月28日 星期二

比利時終極現代舞團《新黑色》(2009.06.26-28 國家劇院)



繼《非關慾望》、《有關借來的人生》、《騷紅》與《純淨》之後
溫‧凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus)再次率領來台 震撼展現

毀滅與新生-2009全新首演《New Black新黑色》
新黑本色 人性內涵再詮釋
這是最好的世代 也是最壞的時代
從毀滅與新生的交替 探尋希望的出口
潛藏的本能與壓抑的激情即將潰堤
此身非我所有 唯靈魂永垂不朽
闊 別三年半,終於等到Ultima Vez!2009年5月,比利時終極現代舞團全新舞作《New Black新黑色》於西班牙巴塞隆納首演,6月即抽空來台進行亞洲唯一演出,音樂方面還邀請到比利時搖滾天團「神樂團dEUS」吉他手Mauro Pawlowski譜曲創作,於舞台現場上與舞者競技演出!《New Black新黑色》從歷經毀滅的新生演進發想,深層探索人類於有限生命中身軀的脆弱與靈魂不朽,舞者將挑戰情感與肢體的極限,展現人類激情的爆發力與危險 性!

歐陸當代新浪潮 比利時終極現代舞團Ultima Vez

以大膽具創新實驗風格風靡歐美的比利時終 極現代舞團,創作融合當代舞蹈、視覺藝術與前衛音樂等豐富元素,這次作品更加入七位年輕舞者挾帶充沛的肢體爆發力,與導演之間臨場激盪出的亮眼成果,精采 程度超越以往演出。在創作過程中,導演更深入探討完整演譯身體的自我時序、永恆不滅的靈魂,以及人類激情的險惡之間的糾葛議題。暌違3年的比利時終極現代 舞團,再度來台為期盼許久的舞迷們呈現全新作品,顛覆您既有的思維與視覺震撼!

售票資訊: 請見兩廳院售票系統

2009年4月15日 星期三

張大千110-書畫紀念特展 (史博館. 2009.04.10-06.14)


在中國現代藝壇中,張大千無疑是最具知名度與影響力的藝術家。他鮮明的個人形象和精采的生活經歷,與其卓絕的畫藝齊名。大千先生的畫學基礎根植於傳統,由於業師曾熙、李瑞清的影響,早年取法明、清的文人水墨風格,及至中年,為一探高古藝術真貌,遠赴敦煌,臨摹了大量唐宋壁畫,畫風因而轉向工緻穠麗的傳統,並造成用筆、用色甚至造型上的蛻變。而後,他又長期旅居歐美,接觸了西方自動性表現創作,加上眼疾所致,使其開創出具現代感的潑墨潑彩畫風。綜觀他一生的畫風發展,面貌多元,猶如一部中國繪畫史的縮影,其更甚者,是為傳統水墨畫帶入了現代風貌,此在二十世紀初中國畫壇省思未來走向的議題上別具意義。

然而,張大千的藝術雖然廣受喜愛,但欲真正掌握其藝術內涵卻十分不易。由於其學習廣度超乎常人,不僅兼擅各種畫科,且每一畫科的學習,均入古極深,吸收了歷代多種派別的養分,因此對於鑑賞者、收藏家而言,一直是極高難度的挑戰。這些掌握張大千藝術的困難同樣也出現在學術研究上,研究者若不深研傳統、熟諳各家風格,是難以全盤掌握其畫風發展脈絡的。再者,其創作力旺盛,所積累的作品數量極大,這些龐大的資料也增加了研究上的複雜度與困難。然而,卻也因為如此,這股「張大千熱」始終不減,永遠充滿著極大的魅力,也無怪乎徐悲鴻讚其為「五百年來一大千」!

國立歷史博物館由於機緣巧合,與大千先生晚年接觸甚密,不但典藏其大小精作達一百四十餘件,並曾為他舉辦過十餘次重要畫展,多年來更出版有關其藝事的專書畫集近二十本之多。今年五月適逢大千先生 110歲誕辰,本館特為之舉辦「張大千110─書畫紀念特展」,除挑選部分重要館藏品之外,並廣蒐公私立收藏單位不同主題、內涵與風格之書畫精品96組件,以及大千先生生活用品共同展出。且在既有的研究基礎之上,加強教育性展示規劃,以期將大千先生豐富而多元的藝術面相,精要地呈現於大眾眼前。

2009年4月7日 星期二

98年「公共藝術國際論壇」

98年「公共藝術國際論壇」

引 言
台灣公共藝術發軔於十五年前,根植於藝術家福利政策的補助法令。然而公共藝術的公共性與藝術性的觀念發展,在這十五年來的實踐當中,早已不局限於補助藝術 家或美化環境的出發點。在這十五年當中,除了越來越多各種不同的藝術家參與學習與實驗,如何在公共場域中創作藝術,另外還有另一群人士也在學習此項任務, 偕同藝術家一起奮鬥,嘗試建立一個公共藝術策畫的專業運作領域。

http://2009tpaf.culture.gov.tw

地點: 西門紅樓2F.(免費參加.4/19前線上報名)

第一場(4/21 9:00-18:00)

擁抱大地的藝術!

主講人:北川教授
主持人:陳冠甫
對談人:林曼麗、呂清夫

與大地藝術祭共同成長!
主講人:前田 礼
主持人:何芳子
對談人:林崇傑、林珮淳

大都會與多元公共藝術

講 主講人:坎道爾.亨利
主持人:張元茜
對談人:蘇瑤華、朱惠芬

第二場(4/22 9:00-18:00)

觀念藝術與公共藝術

主講人:Joseph Kosuth
主持人:王哲雄
對談人:張芳薇、陳愷璜

寫意的藝術流動的風

主講人:高田洋一
主持人:謝小韞
對談人:張基義、黃健敏

2009年4月2日 星期四

超響 tranSonic 2009(2009.4.10-12.台北數位藝術中心)

超響 tranSonic 2009


TranSonic2009超響展演
TranSonic2009 sound art festival

聲音藝術現場演出 + 藝術家座談會
live sound performance + artist talk

時間:4/10-12

地點:臺北數位藝術中心 Digital Art Center, Taipei
台北市士林區福華路 180
No.180, Fuhua Rd., Shilin District, Taipei City 111, Taiwan

http://www.dac.tw/

http://transonic2009.blogspot.com/

台北數位藝術中心為整合相關資源,以數位藝術平台概念,廣邀相關學校共同推對數位藝術展演及發展;並延續台北數位藝術中心在開館前兩個展覽活動(D聚頭、異態)增加中心的能見度,促使大眾更加熟悉本館所;同時展現台北數位藝術中心除適合舉辦異態等較靜態活動外,也能作為聲音藝術表演之多功能空間之運用。

「超響 tranSonic 2009」由教育部卓越計畫指導,台北藝術大學藝術與科技中心主辦,電腦音樂實驗室承辦,是國內最具實驗企圖與創作活力的聲音藝術展演活動。今年以聲音、影像和空間為主題,將平面投影幕解構錯置於空間中,重新建構新的視覺空間和向度,與聲音元素激盪更多想像的感知空間。除聲音視覺展演外,還有結合自製樂器、肢體感應器、空壓聲音裝置、電光裝置等跨越不同媒材的多元展演。此次活動同時邀請日本實驗電子最前線創作者渋谷慶一郎和evala 參與演出,渋谷慶一郎曾與著名作曲家高橋悠治合作電子實驗創作備受曯目,2007 年更獲得奧地利電子藝術節數位音樂獎榮譽提名。evala 與渋谷慶一郎同是Atak 旗下合作夥伴,以縝密的電子聲響創作獲得了極高的評價。

時間:4/10-12

聲音藝術現場演出 + 演後座談會

展演地點:臺北數位藝術中心

指導單位:教育部卓越計畫

主辦單位:國立台北藝術大學 藝術與科技中心

策劃執行:藝術與科技中心電腦音樂實驗室i/o

贊助單位Matrox雄浪國際股份有限公司

洽詢電話:+886 2 2896 1000 # 2154 or 2103


Program

4/10 (Fri.) 7:30 pm

王福瑞Fujui Wang

張永達Chang Yung Ta

à リック 台湾(初回生産限定盤)

(minimal + noise) x (CV + Light) = . 40~17000Hz. 30~300FPS

王仲堃 WANG Chung Kun

演後座談會

4/11 (Sat.) 7:30 pm

evala+渋谷慶一郎Keiichiro Shibuya

à ATAK night 4


葉哺嘯Yeh BuHsiao

à Craftweak手藝殘障

這是一個關於螢幕頭盔與全身動態感應的表演性裝置。

此作品包含了位於臉部的12吋螢幕,以及位於手掌、上臂、大腿左右共六枚的三軸感應器。

根據表演者身體的擺動、旋轉,臉上的顯示器、身後的投影以及環境的聲響會以此為根據做出變化。

演後座談會

4/12 (Sun.) 2pm

林昆穎 Llunc Lin(阿布)

à 數學以蔽之(LiveEvil)

仍然習慣使用電子計算機,把運算掌握在手裡,人家說那叫作甚麼?運籌帷握!

是!所以夏天,我在不丹統計鯨魚撲殺量,冬季製造香水。

新榨了橄欖油,短缺粗糙麵包,街道,佔滿微風。

我追求平衡,於是,失序成為常態,等於千鳥飛,卻亂飛,而我被平衡。

王連晟 Wang Lien-cheng(蝦爸)

à靜電位()

靜電、靜止,

游離在電子之間所發出的聲音、聲響

我想,固定且重複的聲音

但藉由數位的方式收音、處理

其內在細微電子的位置游移,是我所不可預知的

這部分是否就如同人類的情感般

不能完全用理性層面去分析?

對於這部分我是感興趣的

2009年4月1日 星期三

禪意之山-2009郎靜山攝影展 (2009.04.11-08.11)


湖濱秋色、春樹奇峰、仙山樓閣……

表現中國人”氣”之概念,

脫離視覺清晰之範疇,以精神靈性之層次為主。

七種不同的手法展現郎先生心目中的山。

展覽時間: 2009年4月11日 (周六)~ 8月11日(周二)

展覽地點:水月草堂 複合式展覽空間

     台北市復興南路二段180巷2號B1

主辦單位:郎靜山藝術文化發展學會

中國人文生命科學永續發展協會

協辦單位:DCView數位視野

水月草堂 

開幕暨專題講座: 2009年4月11日 (周六)下午2:30

開幕致詞貴賓:漢寶德先生

開幕當日講座:【詩、畫、意、像】-鄭治桂

講者簡介:

鄭治桂  巴黎第八藝術大學造型碩士,台北市教育大學助理教授

※ 講座名額有限,敬請事先報名,前20名可獲得精美贈品!

※ 報名請洽 02-27535048 劉先生或email bkshusn@yahoo.com

享譽國際的中國攝影藝術大師


郎靜山先生榮獲的第一個國際榮譽,是1937年美國攝影學會頒發的“仲會員”(APSA,即非正式的名譽會員)証。1942年,他以題為《集錦攝影與中國藝術》的論文,取得英國皇家攝影學會高級會士(FRPS)的榮譽頭銜,是中國獲此榮譽的第一位攝影家。1948年3月,一本線裝的《靜山集錦》畫冊在上海出版,這是郎靜山第一本個人作品集。此后,他的攝影畫冊和論著在國內外陸續面世,世界各國攝影組織頒贈的各種榮譽名銜亦紛紛前來。他的作品展遍及歐、亞、美、澳四大洲十多個國家,並被譽為世界十大攝影家之首。郎靜山先生在八十年攝影藝術生涯中所獲得的榮譽,在我們國家無出其右,堪稱“國寶”。


作為享譽世界的中國攝影藝術大師,郎靜山先生浩然的民族精神更為人們敬仰。八十年來,他一再強調中國的攝影藝術一定要有自己的民族風格。他說,“我們有五千年的歷史,這經過許多經驗累積而成的東西,絕對不可忽視。藝術也是其中之一,應該保持它的風格”(《照相的技術與藝術》)。“照相機是外國人發明的,我玩了一輩子,目的是為了弘揚中華民族的文化。”

2009年3月31日 星期二

世外桃源–龐畢度中心收藏展(北美館;2009.4.18-7.12)

http://www.koreatimes.co.kr/www/news/img/art/0811/081130_p16_heaven1.jpg

中國時報  2009.03.31

龐畢度亞洲巡迴 台北加碼展出

吳垠慧/台北報導

 被視為「廿世紀藝術殿堂」之一的法國巴黎龐畢度中心,館內收藏的馬諦斯、畢卡索、夏卡 爾等現代藝術巨匠之作即將現身台北!台北市立美術館與龐畢度中心等單位合作的「世外桃源:龐畢度中心收藏展」,四月十八日開始將在北美館展出卅九位、廿世 紀以降藝術大師的八十三件作品。

 展品中包含不少大師代表作,其中像是馬諦斯《大幅紅色室內景》、米羅《藍色二號》等,都是大眾耳熟能詳的名作。

六萬館藏 以現代藝術作品聞名

 一九七七年開幕的龐畢度中心以收藏廿世紀重要的現代、當代藝術聞名,典藏六萬件油畫、雕塑、錄像、裝置作品,在藝術界的地位足以和紐約的 現代藝術美術館(MoMA)分庭抗禮,每年都能吸引五百萬至六百萬的人潮前往朝聖,是繼艾菲爾鐵塔、羅浮宮之後,巴黎第三大觀光景點。

 過去北美館曾推出過龐畢度中心典藏的素描展,以及新媒體藝術展,「世外桃源」是雙方第三次合作推出的藝術展,由龐畢度中心國立現代美術館副館長歐登傑(Didier Ottinger)策劃。八十三件作品中,油畫有七十件,其餘還有裝置、攝影和動態影像作品。

八十三展品 比首爾站多十三件

 除了馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、米羅、克利等外界熟悉的藝術家,還有「新浪潮」電影導演尚.雷諾(印象派大師雷諾瓦之子)的影像作品《鄉間 一日》、西班牙超現實主義導演布紐爾與達利一九三○年合作的影片《黃金年代》,及超現實主義藝術家曼.雷的《第一個計畫》等,都是廿世紀初期現代藝術的一 時之選。

 這次北美館推出的龐畢度中心收藏展是亞洲巡迴展,上一站在韓國首爾市立美術館展出,四個月展期當中,創下四十五萬參觀人次,台北是第二站,也是巡迴展最後一站。

 除了首爾展出的七十件作品,龐畢度中心另還為台北「加碼」,特別再挑選十三件收藏品,從巴黎直接運抵台北。其中包括海外華人藝術家趙無極一九四九年的《黃色風景》,以及馬諦斯一九四六年的《大洋洲,天空》系列等珍稀之作。

珍稀名作 投保金額達一五O億

 八十三件作品總保險金額將近新台幣一百五十億,而光是米羅的《藍色二號》保險金額就高達兩千五百萬歐元(新台幣約十一億)。

 龐畢度中心除了收藏享譽國際,宛如煉油廠的建築物也是話題之一。這棟建築是由義大利建築師比阿諾(Renzo Piano)和法蘭奇尼(Giantranco Franchini),及英國建築師羅傑斯(Richard Rogers)耗時五年完成之作,粗大複雜的外露管線和結構設計,紅、藍、黃、綠等四種顏色的管線,各自標示了參觀動線、空調管、電力和汲水系統等不同功 能,在當時引發不少爭議,至今看來仍相當前衛。


中國時報  2009.03.31

馬諦斯、畢卡索、米羅 重量級登場

吳垠慧/台北報導

 北美館四月十八日即將推出「世外桃源:龐畢度中心收藏展」,從卅九位藝術大師的作品,這次展出的重量級作品包括了馬諦斯的《大幅紅色室內景》、畢卡索的《躺著的女人》、米羅的《藍色二號》和夏卡爾的《彩虹》等,都是外界熟悉的名作。

 野獸派宗師馬諦斯一九四八年完成《大幅紅色室內景》,是他的「室內」系列成熟之作。紅色充斥畫面。馬諦斯在進行「室內」系列期間,寫給老 友的信中提到:「我從沒這麼清楚該如何表達顏色。」他在這個階段運用色彩,已經到了爐火純青的地步。一九四九年這幅作品在國立現代美術館展出,次年法國買 下這件作品典藏,可見得這件作品在馬諦斯的創作生涯當中的重要地位。這次來台的馬諦斯作品,還包括《大洋洲,天空》系列中的兩件作品。

 被策展人歐登傑形容一生創作都很衝突、始終在挑戰的畢卡索,這次共有六件作品來台,其中《躺著的女人》是歐登傑認為畢卡索的浪漫之作,因畫中的橫躺、像在作夢的裸女,就是他當時的女友瑪莉—泰瑞絲.瓦特。

 畫面上的裸女呈現優美的圓形,藉由睡夢中的優雅和媚人,鮮紅和綠色的對比,傳達畢卡索的愛戀及創作的大膽嘗試。

 畫家米羅來台展出的《藍色二號》完成於一九六○年。米羅一九五九年看到美國抽象畫之後,開始使用單色繪畫。他以藍色為主色的系列共有三 幅,《藍色二號》是其中一件。藍色對米羅來說,是屬於夢境的顏色,撒落在藍色上頭的黑色大小圓點和紅色線條,像是夢境引起騷動的元素。

 同樣有如在夢境中悠遊的是夏卡爾的《彩虹》。夏卡爾在南法普羅旺斯完成這件作品,這裡鄰近蔚藍海岸。畫面上有位騎著小毛驢的男子,中央有 隻大公雞(被認為是夏卡爾的化身),半空中還有女天使在飛翔,巴黎的艾菲爾鐵塔、聖母院的大鐘等、月光下的情侶等各種光怪陸離的超現實元素,全都拼在一張 大紅色的畫面上,像是對生命展現熱情。

2009年3月9日 星期一

捷克珍寶─影像聚珍特展(2/17-4/5,台博館展出)


您知道全世界第一個方糖是在1841年誕生於達奇薩這個捷克小鎮嗎?還有捷克自然科學家約翰.格里哥.孟德爾(JOHANN GREGOR MENDEL)是基因科學之父、布羅克普?迪維許(PROKOP DIVI?)以發明避雷針而聞名於世、奧多?維哈多洛勒(OTTO WICHTERLE)發明凝膠隱形眼鏡?亦或是「Robot(機器人)」這個全球通用的字源於捷克文?

由捷克經濟文化辦事處及國立臺灣博 物館共同策劃辦理的「捷克珍寶─影像聚珍特展」,自2月17日起至4月5日止於臺博館二樓迴廊展出,內容包括捷克自傳統至當代卓越的成就史蹟、現代藝術創 作、及捷克巴洛克建築之美三大主題,包含科技、音樂、設計、現代藝術、運動、城堡農莊風貌及建築等豐饒多元的文化樣貌、及晚近許多出類拔萃的成績,希望能 藉此讓國人更深入暸解捷克文化所蘊含的多面向價值與活力。

展 覽中最特別主題的當屬捷克寶特瓶藝術(PET-ART),黃主委譽為「化腐朽為神奇、最貼近生活、讓人驚喜的生活藝術品」,她說看一個國家文明的程度不只 是要看她的過去、還要看她的現在,如何讓生活時時顯示新的面目。策展團隊補充表示,捷克人被喻為DIY專家,因為在現實社會主義時期,全國商店架上空空如 也,人民面對物資極度缺乏的困境時,被迫自行製作應付生活所需的物品,雖然現已開啟民主政權的新頁,然而DIY精神並未隨政權轉移而流逝,其在捷克的鄉村 更加發揚光大,隨處可見的寶特瓶,不僅提供大量DIY素材,也代表後革命時代的來臨,在鄉下、花園和社區農園可見到各式經改良再利用的塑膠瓶罐,電視與雜 誌的休閒嗜好單元、網路也廣為流傳各種DIY的教導方法。其中維若妮卡?蕾希妲諾娃(Veronika Richterová)自2004年起便有計畫的投入創作寶特瓶藝術系列,她將創作命名為寶特瓶藝術,無論是功能性或裝飾性作品,廢棄物再利用的好點子結 合了回收和省錢的目的,都見證了人們想要把創意資源再利用的通則,讓充滿創意的人發展出無窮的應用。

臺博館位於臺北市襄陽路2號(228 和平公園內), 民眾如欲查詢該館各項展覽或活動詳情,可上臺博館官網http://www.ntm.gov.tw/,或電洽(02)2382-2566查詢。

2009年3月4日 星期三

國光劇團【鬼‧瘋】城市舞台五月公演

翻打跌撲摔滾 京劇功夫大展

緊接著大幅跨界合作實驗《歐蘭朵》之後,國光立刻回歸傳統本位,將於五月一日至三日在台北市城市舞台推出老戲公演【鬼‧瘋】系列,以主題性規劃結合現代觀點的包裝方式,帶領觀眾從劇目特色及故事背後的時空意涵,深度欣賞京劇的表演藝術。

國光藝術總監王安祈指出:本次推出的【鬼‧瘋】系列嚴選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目,不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流,不管是「真瘋」或「裝瘋」,一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發,一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下,演員如何以唱念做打對應詮釋,來突顯京劇的表演藝術之美,觀眾將可以欣賞到「水袖」、「甩髮」、「噴火」、「搶背」、「吊毛」、「倒翅虎」等高難度的程式表演,儼然京劇功夫大展。

五月一日(週五晚場730)《烏龍院》其實是「三角情殺」事件,宋江為了湮滅與「黑道」(梁山好漢)往來的證據,一怒之下殺死閻惜姣,閻惜姣死後化為女鬼竟然「踩蹻索命」,「邀」情郎張文遠同赴幽冥,〈坐樓刺惜〉由唐文華、朱勝麗主演,李小平主排,〈活捉〉由陳清河、黃宇琳(特邀)主演、張義奎主排

五月二日(週六午場230)《李慧娘》則是因一句話惹來殺身之禍,女鬼李慧娘「噴火」搭救書生裴舜卿,終仍留下人鬼殊途的遺憾,由王耀星主演李慧娘,特邀大陸旅美知名崑曲小生溫宇航主演裴舜卿,國光當家老生唐文華特別為愛妻王耀星「跨刀」加持,飾演陰騺狠毒的南宋權臣賈似道,與他常演的老生正義形象大異其趣,王冠強主排

五月二日(週六晚場730)《鍾馗嫁妹》,是裴艷玲演過「最紅的男鬼」,由劉稀榮、朱勝麗主演,王冠強主排《牡丹亭‧幽媾》的杜麗娘則是白先勇最愛「最紅的女鬼」,由陳美蘭、楊汗如(特邀)主演,朱錦榮主排《宇宙鋒》則是梅蘭芳代表作,美女面臨困境只好「裝瘋」脫困,是魏海敏於《歐蘭朵》跨界實驗演出後,重回「梅派傳人」的崗位呈現梅派經典孫麗虹、黃毅勇、吳海倫共同主演,朱錦榮主排。

五月三日(週日午場230)《伐子都》是心生暗鬼而發瘋,有「馬克白東方版」之稱,主角對人暗施毒手後反被冤魂附身索命,由王逸蛟、吳仁傑主演,馬寶山主排《瓊林宴》則是一介窮書生因妻兒失蹤瀕臨癲狂,妻子又被鬼附身性別顛倒,雖然結局仍是「書生中狀元、一家大團圓」,但蒼涼又荒謬的故事情節,竟像是現代的黑色喜劇。由唐文華、劉稀榮、陳清河、劉海苑、謝冠生等主演,李小平主排。

除了劇目特殊之外,邀請團外優秀演員共襄盛舉也是本檔演出的特色之一,《烏龍院》的〈活捉〉邀請台北新劇團優秀花旦黃宇琳主演閻惜姣,《李慧娘》邀請大陸旅美知名崑劇小生溫宇航主演裴舜卿,《牡丹亭》的〈幽媾〉則邀請本土崑劇巾生楊汗如主演柳夢梅,必將使演出內容增色不少。

本項演出票券已於二月二日啟售,票價400元、600元、800元、1000元、1200元、1500,演出場地為城市舞台(台北市八德路三段25B1),對號入座,65歲以上老人及身心障礙人士5折;學生8折;軍警、榮民、誠品之友、志願服務卡、台新游藝卡、YH國際青年旅舍卡9折、一般團體及學生團體(20張以上)另有優惠。購票請洽年代系統(0223419898www.ticket.com.tw),或國光劇團(0229383567407