從超現實主義 漫談電影與生理 (呼治系_林唯真)

去年造成萬人空巷，叫好又叫座的電影，無非全面啟動了，亦可堪稱是近年來最賣座的好萊塢劇情片。演員有李奧納多 (飾演 Tom Cobb)、法國影后Marion Cotillard(飾演Mol , Cobb的ex-wife)、英俊小生Joesph Gordon-Levitt、新生代女星Ellen Page，其中賣的不僅僅只是強大的卡司，而是一個對觀眾來說不陌生，對大螢幕而言，卻十分嶄新的題材-夢。說到這點，筒中的專家，不意外的應是於1900年出版「夢的解析」(interpretation of Dreams)一書，為20世紀的心理學界投下一枚震撼彈的佛洛伊德(Sigmund Freud l856-1939) ，當他揭開「日有所思 夜有所夢」的神祕面紗後，這震撼彈的漣漪，在無形中擴散到了藝術界，也為藝術史貢獻了一份大禮-「超現實主義」，1924年起草的「超現實主義宣言」，便解釋了一切，全面啟動裡出現的不合邏輯、視覺錯覺，反現實的種種現象，更是對應超現實主義最佳的寫照，因此夢境開始了，你準備好了嗎?

 睡眠裡的夢

  睡眠，我們每個人如果想要有正常的生活作息，那麼定量且正確的睡眠模式 絕對是再需要不過的。就以生理學的角度來談，睡眠事實上分為兩種狀態，無動眼期(Nonrapid eye movement sleep,NREM)與快速動眼期(rapid eye movement,REM) 。無動眼期NREM又可細分為四個階段，人的意識越放鬆就越有機會掉落到下一個階段，像是樓階一般，在人進入第四階段時，緊接著的便是REM 快速動眼期，又稱之最深層的睡眠，此時人體為絕佳放鬆狀態，夢境即刻開始產生，但巧妙卻又無法解釋的是，人在最放鬆的階段，反之則也是最容易醒來的階段，破壞快速動眼期後，不是回到NREM而是馬上回歸現實，甦醒，有了理論基礎後，再來看電影是怎麼說的。

新定義你的夢

  全面啟動將夢境的情況解釋成樓層，每到下一層所見所聞都只會離基本物理認知越遠的奇異國度，或許是參考自生理學的認識，把出現於REM的夢境結合了NREM的四階段現象，重新定義了夢境的條件，每一個人都不乏有從噩夢中驚醒的經驗，電影裡也充分的解釋了這個現象，到了越下層階的夢，就越不容易區分真偽，此時只有一種方法把人拉回真實，這方法被稱之為”pick”，利用現實世界的。

發生的突發事件，來衝擊並且瓦解夢境，猛然推動作夢者的軀體、高分貝或是高頻率的聲響都可以做為pick的原料，這同時也顯示了夢境反應了部分現實的進行式之特性，像是作夢者想要上廁所的心理，在夢裡可能會出現”下雨”的投射 、 外界環境的溫度提高，在夢裡可能會呈現起火的畫面等，而在眾多超現實主義的畫家中，最能夠體會”pick”的巧妙的藝術家，就是怪誕奇才”達利”了。

夢的代言人

達利，出生於西班牙費格拉斯，有條件優渥的家庭背景作為靠山，他有的是過分驚人的創作力， 一生有了一千多件的作品，以及常人所無法理解的狂妄囂張， 曾就讀馬德里的聖費南度藝術學院（Academia de San Fernando）， 卻因誇張的理由開除，在人生履歷表上留下肄業，拒絕參加期末考，因為他不認為有任何一種考試是可以用來評量他的才華，這樣像是晴時雨般沒道理的個性，使他成為了瘋狂的好朋友，如同他本人所言: 「我和瘋子之間唯一的不同，就是，我並沒有發狂。」20世紀前夜，達利如願與偶像佛洛伊德會面，至於他們有了什麼樣的談話內容，是永遠都不會被知曉的秘密，但可以知道的是在此之後達利是更顯 對反動現實、對飄渺畫面的癡迷，從後來的作品中不難見到其徵象。

而他不能被了解的超時代，近乎外星人似的想法，理應只有故事才能詮釋。

盜竊夢境

 「全面啟動」裡，李奧納多飾演的夢境小偷Cobb，盜竊的是潛藏於夢世界裡的秘辛，但畫家盜竊的卻是整個夢境本身。

  畫家渴望的不就是謬斯女神的眷顧，達利的謬斯女神不是任何藝術家會希望的， 他要的是夢境的瞬間，瞬間要怎麼被捕捉?這當然要回到Kick概念了。人云達利在找不到靈感的時候，是不睡覺。

　 經睡眠實驗證實，如果切斷一個人在睡眠模式裡個別的REM或是NREM， 這個人一定會在隔天補充回應有的時數，而不睡覺的人，在隔天會加速開始整個睡眠模式，天才達利自然是使用了這個方法，讓自己得以快速開始睡眠模式，快速進入他想要的REM 也就是夢境。在開始睡覺前，他絕對不忘手上握著一根每個人家裡都會有的再平凡不過的湯匙，闔上眼睛，緩緩的喪失主意識，墬入潛意識裡， 當他即將邁向夢境大門時，也就是人體最放鬆的階段時，手部肌肉隨之放鬆，那平常不過的湯匙受到地心引力牽引落地的那一重要剎那，那個聲響， Boom的一聲，迸出了靈感，蹦出凍結的畫面，湯匙落地的Kick，可以被想像成Jumper那個電影裡，女主角被聖騎士特製的製造蟲洞機器吸回的畫面， 達利在那刻被現實吸回了， 攜回了被撞擊的夢境碎片，夢在遭受Kick的同時間，快要瓦解的畫面，一種抽拉潛意識的斷然結果，成就達利一幅幅驚天地泣鬼神的巨作。

推翻物理的世界

  對我們這些討厭物理的人來說， 境象徵的就是沒有物理的世界，正如同「全面啟動」中，那些失重的畫面，最經典的莫過於電影中利用第一層的翻車(kick) ，造成了第二層夢境的失重現象，所有人都飄浮於飯店間的走廊，一個失重的世界， 不很像另一個知名的超現實畫家夏卡爾的作品嗎？雖然 ，夏卡爾始終不願意承認自己的畫作是幻想的、詩意的，是虛無的意象，如作品「生日 “dreamers”等等，而風格叛逆的馬格利特之作品，是常有漂浮在半空中的人，如”Oli on canvas”

等，而外看到這個作品"Intermission” ，事實上「全面啟動」有一幕不到三十秒的場景中，有個沒有人臉的畫面，讓人不禁聯想到「王牌冤家」裡 男主角在記憶裡追逐的畫面，很多幕的人不是沒臉就是扭曲，夢境、記憶、想像， 都釋放了常理，物理淪為這個我們主要生活的世界的定律，卻不再適用於場景，超現實的訴求也莫過於此吧。

  對於理性思維遊戲不感興趣的超現實主義者， 學說無邊際的拓展，或許，所謂現實與夢境的分野，正如他們相信的那般模糊，當李奧納多飾演的Cobb，有陀螺來確認什麼現實，那麼他們又能用什麼來定義現實呢？ 底夢境是真正的現實， 還是現實是真正的夢境？玩味的是答案還是問題本身呢？

參考資料：市立美術館 台灣超現實展 畫冊

瘋狂的眼球︰薩爾瓦多‧達利難以言說的自白

現代藝術整形去─冷血藝術(醫學系_鄭子謙)

前言

藝術為何要整形？就我而言，整形意味著一種人為的介入、改造，跳脫原有渾然天成的樣貌，天然的也都不天然了！現代藝術似乎就帶有這種調調：其實在接觸這堂課之前，對許多現代藝術品的第一印象就是欠缺直覺的美感(相較於如油畫、雕塑等很寫實地反映物理的形貌、光影^註解1)，一副人造加工的「嘴臉」──達利的翹鬍就好像手術失敗的假鼻子，很彆扭、不搭調地出現在畫面上。而在這些現代藝術品中，有一類也喜歡人為改造，但不像達利一派喜歡幫畫作刺個青、割割雙眼皮，享受加油添醋之趣；除皺除斑除贅肉才是他們的最高原則，這也就是我接下來想討論的主題……

冷血藝術？

這類的藝術品好比被刮去一層肥油，扔去累贅，想辦法讓自己更有型。它簡化了一般繪畫物件的輪廓，加上一系列的單純、高對比用色，這就是課程中介紹俄羅斯前衛藝術時的最初印象，書上表示這是一種「機械美學」^註解2。說實在地，我一直很想稱它們作「冷血的藝術」──即便描繪的是有生命的個體，卻一點也不帶血帶肉(如左圖馬列維奇的〈磨刀機〉&〈伐木工人〉)。

沒有了血肉，我覺得機械美學反而專注於物件形象，當作品已表現出所欲傳達的意象時，多於的筆墨就該像贅肉一般，被畫家捨棄。我想以動畫卡通作類比，許多卡通情景同樣咔去了一些瑣碎的現實元素，如濃密可辨的髮絲，或是引人食慾的醬汁光澤，很容易遭到略去(如頁底的章魚燒卡通圖，僅呈現圓球形貌+烤紋)；以上面馬列維奇的〈伐木工人〉為例，畫家僅使用：

半圓柱的形狀、雙色漸層以示物體深度→表達木材形象

眼睛、兩塊色調相同但相反漸層方向的色塊…… →暗示這些簡單物件集合起來可以建構出一個砍柴人的形象

分析〈伐木工人〉其實僅用了以上五種基本顏色為底作漸層表現，便能讓人區別出哪個是人、哪個是樹幹、斷面，以及斧頭在何方？就好比右方的機器人，我們為何會主觀地認定她有「人」的形貌？或許她只具備了某些與人相似的重要特徵or形象，例如帶有兩個窟窿的圓球上座(有眼睛的頭)，及柱狀且附兩個支撐點的底座(軀幹+雙腳)，就能使我們先入為主地相信作品是在模擬一個人──即便只有很有限的特徵被凸顯。

簡而言之，物件的形象才是這類藝術要表達的重點，對於細節則能省則省，以免失焦。

改造的極致

線條與構圖再度被簡化、修邊(我認為已經走火入魔了！)，改造的結果似乎喪失了個體該有的形象，反而比較像是……設計，藝術家利用一些圖形基本要素來傳達美感^{註解3、註解4}，或許也是一種突破性的化約

然而這樣的化約風格是不是具有美感？就我而言還滿質疑的，這好比用數學或物理模型來解釋整個世界的運作一般。我的老師曾提起：數學的基本原則是「嚴格」和「抽象」，我想這些作品的概念也有異曲同工之妙，它們多半著墨於抽象的主題，再配上嚴格的基本單體、色調(例如平行線、矩形、有限而突出的用色)。一些人認為數學的美在於挖掘出它的幾何與規律，但這種形式的美又與山光水色的美有很根本的差異──就是不直觀、很難在剎那間引起共鳴。「冷血藝術」其實就跟很多現代藝術品一樣，就像一開始提到它們是加工改造後的結果，觀賞者得要透過自己的想像力，花功夫去理解、發掘，才得以抓到當中的美感。

在《現代藝術啟示錄》上找到的圖畫──蒙德里安〈百老匯爵士樂〉給了我一點靈感(這幅畫也被歸類於機械美學)。如下表它將爵士樂的音樂意象改造成黃、藍、白、紅四色平行線及矩形組合。在直觀上，我難以在乍看圖形的瞬間與作家產生同樣意象的共鳴，言下之意就是我無法得知他表現的是爵士樂。但是這幅圖的概念，讓我想到現在風行於智慧型手機的QR code，它利用一塊看似沒有含意的二維圖形，來表達一串有意義的文字或是網址。或者說我們在Youtube所觀看的網路小短片，分析到最後不過是有限的0和1組合。就我而言，像這樣以抽象的圖樣傳達具體的概念，是頗為創新的想法；至於它們是不是帶有美感？我想就見仁見智了。

結語

最後以聶塔利亞的作品──〈新都市〉為冷血藝術作結。〈新都市〉也是機械美學的範疇，使用幾何立體設計，簡化了線條，也使構圖看來更有秩序。這張圖讓我聯想到校內的一處角落：管理學院。管理學院是比較近期的建築，類似於〈新都市〉的設計，與最早落成的第一醫學大樓在有很大的風格差異。簡單來說，第一醫在外觀、裝飾上都是走復古路線，用色比較典雅；管院則比較有稜有角，即便是用色，或許也因為採用現代設計而顯得比較陰冷。

機械美學或是簡約化的改造，牽涉到物件以及概念的轉換，難以從直觀的角度欣賞到它的美感。它們改了頭，換了面，以新的姿態踏入藝術世界！

註解1：而「現代」一詞表現在藝術上的……描繪「當時」日常所見的人、事、物，有別於「過去」傳統學院派所承襲的古典主題和畫風，這等在當時具「反傳統」及「呈現當代」的藝術，皆可視為「現代藝術」的基本雛型。  《現代藝術啟示錄，P43》

註解2：該群藝術家競相以「機械」為主題……企圖透過藝術語言，營造出一種刻意的「機械美學」，用以追求現代藝術中的「機械」美感。  《現代藝術啟示錄，P102》

註解3：他(康丁斯基)認為藝術應表達某種精神上的反應。也就是說畫家要用線條、色彩、抽象幾何圖形為基本構成因素表達思想，喚醒人們內心深處的情感。他相信透過大量不同色彩間的和諧運用以及形式的配合，藝術便可具有一種和音樂媲美的震人心魄的力量。  《偉大藝術作品背後的故事，P174～175》

註解4：馬勒維奇聲稱：「我轉變成一種形式上的虛無，並脫離學院派藝術積滿垃圾的汙潭。」《藝術與宣傳，P110》

參考資料

◎ 黃文叡 (2002)。《現代藝術啟示錄》。台北：藝術家出版社。

◎ 李予心 (2007)。《偉大藝術作品背後的故事》。台北：宇河文化。

◎ Toby Clark (2003)。《藝術與宣傳》。台北：遠流出版。

◎ 具有卓越才華和想像力的薩爾瓦多·達利

http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/9223/2007/06/14/109@1633870.htm

◎ 馬列维奇(十二)

http://asuna.org/567.html

◎ Malevich, Kasimir: The Woodcutter:

http://www.artchive.com/artchive/M/malevich/woodcutter.jpg.html

◎ QR Code Generator

http://www.ghacks.net/2009/03/22/qr-code-generator/

◎ 抽象藝術不是寫實藝術的對立

http://www.prnetwork.cc/2010/08/31/%E6%8A%BD%E8%B1%A1%E8%97%9D%E8%A1%93%E4%B8%8D%E6%98%AF%E5%AF%AB%E5%AF%A6%E8%97%9D%E8%A1%93%E7%9A%84%E5%B0%8D%E7%AB%8B/