超潮攝影師【大衛．拉契貝爾】世界巡迴演講(12/4 19:30)

於大衛

大衛．拉契貝爾（David LaChapelle）是美國知名的時尚攝影師及MV導演，跨足廣告攝影、當代藝術攝影、紀錄片拍攝、演藝活動現場設計等領域。其作品以奇異且華麗的超現實感與幽默感聞名，他獨特、原創且精準的攝影鏡頭，樹立了他在攝影界獨樹一格的風格；最近，他更被美國攝影雜誌選為「全球最重要的十位攝影師」之一。

 

大衛自去年開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講，所到之處均獲得熱烈的迴響；2010年4月，他巡迴至亞洲的第一站，選擇台北當代藝術館作為展覽場地，並將於今年12月搶先帶來一場大型的暖身演講！

 

世界巡迴演講—台北站

演講時間：2009年12月4日 晚上7:30

演講地點：台北國際會議中心大會堂 (台北市信義路五段1號)

現場將發送精美限量海報及折頁，結束後還有簽名會喔！

※報名請上當代館官方部落格http://mocataipei.pixnet.net/blog

 

世界巡迴個展—亞洲首站

展覽時間：2010年4月2日~5月30日

展覽地點：台北當代藝術館 (台北市長安西路39號)

2010台灣國際藝術節

2010台灣國際藝術節官網:http://tif.ntch.edu.tw


白雪公主 法國 普雷祖卡現代芭蕾舞團

亞洲首演
演出時間：3/4-6 Thu.-Sat. 19:30
演出地點：國家戲劇院

編舞家／普雷祖卡
服裝設計／高堤耶
音樂／馬勒
舞台設計／勒普洛斯特
演出／普雷祖卡現代芭蕾舞團


「普雷祖卡是當代優秀的編舞家，以獨特的肢體語言避免了言語敘述的沉悶。他是一個真正的編舞家，能把非常難以表達的東西透過非常簡單的肢體動作展現給觀眾。」－ 紐約時報

在法國當代傑出編舞家普雷祖卡的巧手編創下
童話白雪公主中的主角們鮮明地跳躍在舞台上
身穿時尚設計師高堤耶的華麗服飾
在馬勒交響曲的浪漫樂聲中，動人地舞出雋永的格林童話

《白雪公主》是一齣浪漫、迷人、具有魔力的現代芭蕾舞劇，由法國名編舞家普雷祖卡根據格林童話文本改編而成。舞劇中，除了根據每位角色個性發展出來的動作語彙外，普雷祖卡特別著重故事中殘酷現實的議題，例如永無止盡的慾望、無意義的執著、以及瘋狂的忌妒。普雷祖卡不僅僅展現出童話故事中善與惡的戰爭，也探索每個角色更深層面的心理狀態。

《白雪公主》的服裝造型由名服裝設計師高堤耶設計，巴羅克式的華麗風格，採用紅、白、黑作為舞劇的主要顏色，更加彰顯戲劇張力。音樂使用上，普雷祖卡認為馬勒交響曲所呈現的浪漫田園風格，與格林兄弟在童話中營造的氣質非常相近，因此以馬勒的交響曲串聯起故事的氛圍，透過細膩的舞蹈動作編排，及舞者精彩詮釋下，這齣雋永的童話故事鮮活地從書中跳躍出來，擄獲觀眾目光。

導演／安傑林˙普雷祖卡 Angelin Preljocaj

1957 年出生的安傑林˙普雷祖卡接受古典舞蹈訓練之後，1980 年前往紐約與模斯˙康寧漢(Merce Cunningham)習舞，進入現代舞領域。1984 年創立普雷祖卡現代芭蕾舞團，是目前歐洲最活躍的舞團之一。曾被紐約時報讚譽為最具才華之編舞家，普雷祖卡在法國當代舞蹈界的影響力數一數二，曾與多個芭蕾舞團合作，如法國里昂芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、紐約市立芭蕾舞團等。他創作的大型舞劇《羅密歐與茱麗葉》、中型芭蕾舞劇《婚禮》及《花園誘惑》等，在世界各地演出廣獲好評，也獲得多項國際級舞蹈大獎的肯定。

來自阿根廷的'極限震撼'(Fuerza Bruta)(2009.12.15-2010.01.24)

「極限震撼」(Fuerzabruta)

前所未見的感官體驗-- 來自紐約百老匯「極限震撼」(Fuerzabruta) 劇團即將來台！繼太陽劇團之後，年底又一表演震撼彈引爆！

「極限震撼」以創作新奇、前衛的演出著稱，屬於新興前衛表演型態的百老匯劇團。「極限震撼」(Fuerzabruta)進軍亞洲的第一站優先選擇台北，席捲而來的震撼熱潮，將讓今年的冬天一點都不寒冷！

「極限震撼」(Fuerzabruta)，原意是「原力」，在長達一小時的劇中，挑戰了劇場和表演的限制，讓觀眾跟著忽變的場景移動腳步，融合了音樂、戲劇、舞蹈、性感水舞、爆破等，一次次的撼動著觀眾視覺神經，絕對是前所未見的全新表演經驗

時間: 2009. 12.15-2010.01.24
地點:台北市信義區A10停車場(新光三越A8旁)
購票資訊: 兩廳院售票系統：http//www.artsticket.com.tw

"Fuerza Bruta"精采片段(取自2009歐洲歌唱大賽)

第四屆台北數位藝術節-光怪(2009.11.06-11.05)

2009"光怪"官網: http://www.dac.tw/daf09

藝術家: 劉國松、黃翊、張永達、姚仲涵、葉廷皓

時間 ：2009年11月7日 (六)

地點：西門町紅樓劇場 (台北市萬華區成都路10號2樓—西門捷運站1號出口)

首場19:30

18:30 開放預約觀眾入場(預約報名100個名額已額滿)
19:00 開放現場報名觀眾入場
（50~100個名額，視現場狀況調整，依排隊先後次序入場，恕無座位）。

加演場20:30

20:10 開放預約觀眾入場 (共90個名額,11/6預約截止)
20:20 開放現場報名觀眾入場 (50個名額，19:00開始發放號碼牌)
《表演開始不得中途進場和離場》

《光怪Funky Light》第四屆台北數位藝術節在西門紅樓以數位藝術表演形式啟動了2009年數位藝術另一扇門，此活動初始由亞洲文化協會張元茜執行長、台北數位藝術 中心黃文浩執行長和藝術總監張賜福的推動之下，促成一場由台灣美術前輩劉國松與後進藝術家張永達、黃翊、姚仲涵和葉廷皓三世代所連結的表演，蘊含著具時代 性、斷裂性的原量。藝術創作過程中，四位藝術家身處在不同的位置上，持著不對等的距離用自己的語彙進行對話，這過程中相當微妙，感覺像似各說各話，世代結 合產生許多變數，但始終不變的是藝術的執著和期待共有目標，最後卻可以發生關係、彼此摩擦之下產生未曾預料的火花和力量。

《光 怪》開幕表演內容為一段超越時空的旅程概念發想，這一趟旅行以暴力、不悅耳、浮動的聲影撼動等待啟程的觀眾，影像和音樂急速閃動和頓時趨緩帶領著旅客穿越 時光隧道，從吵雜渾沌轉換至寂靜真空的心理狀態脫離了真實感，彷彿遊歷超時空的科幻境地，最後舞蹈家黃翊的肢體不但延展了劉國松革命精神之傳承，也舞動著 不同世代對於數位藝術的詮釋，象徵著第四屆台北數位藝術節的啟程與願景。

製作：國立臺北藝術大學「藝術與科技中心」
製作團隊：王福瑞、王世邦、張永達、葉廷皓、廖克楠、廖冠婷
日期：11/ 6 (五) 19:30 開幕特別表演
地點：台北當代藝術館

《光構》運用數位科技，透過光、影、色彩、圖像、
建築形體和聲音……等，來重新建構的公共建築景觀，開啟數位媒體與建築、公共空間的互動的可能，民眾在戶外就能參與觀賞。

透過光，我們可見建築物新的形體；經由光影變化，我們看見建築形體立體的變化。在實體牆面與光構成的虛界面，建構一個邊界不斷消失、形體不斷重塑、由光 影與聲音交錯的流動建築體。《光構》以數位科技創造出新的「事件」，由光、影與建築體建構出的虛擬建築景觀，撼動人們的內在感官，達到一個超越現實、由內 在構成一個的空想景觀。

走出美術館的方盒子與網路的虛擬空間，《光構》開創數位媒體與都市居民的全新對話模式。

關於藝術與科技中心：
國立臺北藝術大學「藝術與科技中心」成立於1992年（原名科技藝術研究中心），中心一直扮演著台灣在藝術與科技領域的開發整合，並與國際多向聯結之重要 角色。本中心下設「電腦音樂實驗室」、「表演科技實驗室」等研究單位，實驗室積極推動著台灣數位科技在藝術領域之前瞻性研究與創作，主要目標乃充分支援科 技藝術展演活動與聯結平台，帶動臺灣科技藝術相關研究與創作。「藝術與科技中心」不但是臺北藝術大學的重要特色之一，更試圖創造藝術與科技相互交融的全面 性跨域發展，開創「未來藝術」的新可能。

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演出人員：
作曲家：菲利浦˙蒙諾瑞(Philippe Manoury)、克利斯多夫˙德斯賈汀(Christophe Desjardins)
中提琴演奏家：克利斯多夫˙德斯賈汀(Christophe Desjardins)
音效設計師：克利斯多夫˙列布雷頓(Christophe Lebreton)
統籌：詹姆士˙吉魯東(James Giroudon)
日期：11/14(六) 19:30閉幕表演
地點：華山創意園區

涵蓋中提琴與即席電子演奏的組曲1，是由法國里昂GRAME國家音樂創作中心、IRCAM（電腦音樂音響研究與協調研究所）以及作曲家菲利浦 （Philippe Manoury）與中提琴演奏家克利斯多夫（Christophe Desjardins）的天賦和技藝，組合而成極優異而先進的合作模式。

本作品是採用透過演奏者的身體律動，將曲目內容轉換為音樂的創新技巧。此技巧可讓演奏者利用演奏方式與電子輸入的特定參數及控制產生互動，呈現出新世代的混音創作。

組曲1的首次演奏，是由GRAME（國家音樂創作中心）在2007年3月於法國維勒邦舉辦的「Journées GRAME 2007年音樂節」中的演出。

法國雜誌La Lettre du Musicien中描述：「克利斯多夫的絃樂器巡迴表演，主要曲目持續演奏約45分鐘，突顯出菲力浦定義音樂形式的才能，而演奏的七首曲目都是可以帶領聆 聽者體驗令人振奮且清晰的音樂形式，是難得一見由現代電子與傳統樂器聯手較勁的表演。」。