現代藝術整形去─冷血藝術(醫學系_鄭子謙)

前言

藝術為何要整形？就我而言，整形意味著一種人為的介入、改造，跳脫原有渾然天成的樣貌，天然的也都不天然了！現代藝術似乎就帶有這種調調：其實在接觸這堂課之前，對許多現代藝術品的第一印象就是欠缺直覺的美感(相較於如油畫、雕塑等很寫實地反映物理的形貌、光影^註解1)，一副人造加工的「嘴臉」──達利的翹鬍就好像手術失敗的假鼻子，很彆扭、不搭調地出現在畫面上。而在這些現代藝術品中，有一類也喜歡人為改造，但不像達利一派喜歡幫畫作刺個青、割割雙眼皮，享受加油添醋之趣；除皺除斑除贅肉才是他們的最高原則，這也就是我接下來想討論的主題……

冷血藝術？

這類的藝術品好比被刮去一層肥油，扔去累贅，想辦法讓自己更有型。它簡化了一般繪畫物件的輪廓，加上一系列的單純、高對比用色，這就是課程中介紹俄羅斯前衛藝術時的最初印象，書上表示這是一種「機械美學」^註解2。說實在地，我一直很想稱它們作「冷血的藝術」──即便描繪的是有生命的個體，卻一點也不帶血帶肉(如左圖馬列維奇的〈磨刀機〉&〈伐木工人〉)。

沒有了血肉，我覺得機械美學反而專注於物件形象，當作品已表現出所欲傳達的意象時，多於的筆墨就該像贅肉一般，被畫家捨棄。我想以動畫卡通作類比，許多卡通情景同樣咔去了一些瑣碎的現實元素，如濃密可辨的髮絲，或是引人食慾的醬汁光澤，很容易遭到略去(如頁底的章魚燒卡通圖，僅呈現圓球形貌+烤紋)；以上面馬列維奇的〈伐木工人〉為例，畫家僅使用：

半圓柱的形狀、雙色漸層以示物體深度→表達木材形象

眼睛、兩塊色調相同但相反漸層方向的色塊…… →暗示這些簡單物件集合起來可以建構出一個砍柴人的形象

分析〈伐木工人〉其實僅用了以上五種基本顏色為底作漸層表現，便能讓人區別出哪個是人、哪個是樹幹、斷面，以及斧頭在何方？就好比右方的機器人，我們為何會主觀地認定她有「人」的形貌？或許她只具備了某些與人相似的重要特徵or形象，例如帶有兩個窟窿的圓球上座(有眼睛的頭)，及柱狀且附兩個支撐點的底座(軀幹+雙腳)，就能使我們先入為主地相信作品是在模擬一個人──即便只有很有限的特徵被凸顯。

簡而言之，物件的形象才是這類藝術要表達的重點，對於細節則能省則省，以免失焦。

改造的極致

線條與構圖再度被簡化、修邊(我認為已經走火入魔了！)，改造的結果似乎喪失了個體該有的形象，反而比較像是……設計，藝術家利用一些圖形基本要素來傳達美感^{註解3、註解4}，或許也是一種突破性的化約

然而這樣的化約風格是不是具有美感？就我而言還滿質疑的，這好比用數學或物理模型來解釋整個世界的運作一般。我的老師曾提起：數學的基本原則是「嚴格」和「抽象」，我想這些作品的概念也有異曲同工之妙，它們多半著墨於抽象的主題，再配上嚴格的基本單體、色調(例如平行線、矩形、有限而突出的用色)。一些人認為數學的美在於挖掘出它的幾何與規律，但這種形式的美又與山光水色的美有很根本的差異──就是不直觀、很難在剎那間引起共鳴。「冷血藝術」其實就跟很多現代藝術品一樣，就像一開始提到它們是加工改造後的結果，觀賞者得要透過自己的想像力，花功夫去理解、發掘，才得以抓到當中的美感。

在《現代藝術啟示錄》上找到的圖畫──蒙德里安〈百老匯爵士樂〉給了我一點靈感(這幅畫也被歸類於機械美學)。如下表它將爵士樂的音樂意象改造成黃、藍、白、紅四色平行線及矩形組合。在直觀上，我難以在乍看圖形的瞬間與作家產生同樣意象的共鳴，言下之意就是我無法得知他表現的是爵士樂。但是這幅圖的概念，讓我想到現在風行於智慧型手機的QR code，它利用一塊看似沒有含意的二維圖形，來表達一串有意義的文字或是網址。或者說我們在Youtube所觀看的網路小短片，分析到最後不過是有限的0和1組合。就我而言，像這樣以抽象的圖樣傳達具體的概念，是頗為創新的想法；至於它們是不是帶有美感？我想就見仁見智了。

結語

最後以聶塔利亞的作品──〈新都市〉為冷血藝術作結。〈新都市〉也是機械美學的範疇，使用幾何立體設計，簡化了線條，也使構圖看來更有秩序。這張圖讓我聯想到校內的一處角落：管理學院。管理學院是比較近期的建築，類似於〈新都市〉的設計，與最早落成的第一醫學大樓在有很大的風格差異。簡單來說，第一醫在外觀、裝飾上都是走復古路線，用色比較典雅；管院則比較有稜有角，即便是用色，或許也因為採用現代設計而顯得比較陰冷。

機械美學或是簡約化的改造，牽涉到物件以及概念的轉換，難以從直觀的角度欣賞到它的美感。它們改了頭，換了面，以新的姿態踏入藝術世界！

註解1：而「現代」一詞表現在藝術上的……描繪「當時」日常所見的人、事、物，有別於「過去」傳統學院派所承襲的古典主題和畫風，這等在當時具「反傳統」及「呈現當代」的藝術，皆可視為「現代藝術」的基本雛型。  《現代藝術啟示錄，P43》

註解2：該群藝術家競相以「機械」為主題……企圖透過藝術語言，營造出一種刻意的「機械美學」，用以追求現代藝術中的「機械」美感。  《現代藝術啟示錄，P102》

註解3：他(康丁斯基)認為藝術應表達某種精神上的反應。也就是說畫家要用線條、色彩、抽象幾何圖形為基本構成因素表達思想，喚醒人們內心深處的情感。他相信透過大量不同色彩間的和諧運用以及形式的配合，藝術便可具有一種和音樂媲美的震人心魄的力量。  《偉大藝術作品背後的故事，P174～175》

註解4：馬勒維奇聲稱：「我轉變成一種形式上的虛無，並脫離學院派藝術積滿垃圾的汙潭。」《藝術與宣傳，P110》

參考資料

◎ 黃文叡 (2002)。《現代藝術啟示錄》。台北：藝術家出版社。

◎ 李予心 (2007)。《偉大藝術作品背後的故事》。台北：宇河文化。

◎ Toby Clark (2003)。《藝術與宣傳》。台北：遠流出版。

◎ 具有卓越才華和想像力的薩爾瓦多·達利

http://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/9223/2007/06/14/109@1633870.htm

◎ 馬列维奇(十二)

http://asuna.org/567.html

◎ Malevich, Kasimir: The Woodcutter:

http://www.artchive.com/artchive/M/malevich/woodcutter.jpg.html

◎ QR Code Generator

http://www.ghacks.net/2009/03/22/qr-code-generator/

◎ 抽象藝術不是寫實藝術的對立

http://www.prnetwork.cc/2010/08/31/%E6%8A%BD%E8%B1%A1%E8%97%9D%E8%A1%93%E4%B8%8D%E6%98%AF%E5%AF%AB%E5%AF%A6%E8%97%9D%E8%A1%93%E7%9A%84%E5%B0%8D%E7%AB%8B/