2009年10月10日 星期六
赫曼科肯Herman Kolgen << INJECT >> 撼動感官的極限演出(北藝大 舞蹈聽 11/17週二晚上7:30)
赫曼科肯Herman Kolgen <<>> 撼動感官的極限演出
發佈日期:2009-10-07
撼動感官的極限演出 INJECT
加拿大MUTEK、法國Bains Numériques 等,國際各大數位藝術節爭相邀約
不容錯過的聲音與視覺的饗宴
赫曼科肯 (Herman Kolgen) 的作品INJECT,在一個蓄水池內投入一個人體。在45分鐘的過程中,來自液體的壓力使他產生感覺神經的轉變。在這液態的空間中,黏稠液體從他的表皮纖維到神經系統湧入,使他的皮膚產生缺氧,漸漸失去對所有真實的參照。像人鼠一般,它的精神狀態在這奇異的空間中,如同流動的靜態繪畫。
2008年赫曼科肯開始創作INJECT,作品的主要視覺為拍攝一個巨大的裝滿水的玻璃蓄水池,拍攝歷時6天。被拍攝者Yso每天必須在失重以及極度缺氧的狀態下蓄水池浸泡超過8小時,赫曼科肯使用數位錄像和攝影系統組合多個時間序列以及圖像成為一個靈活組合式的作品主體。INJECT使用敘事累進的結構,在感知與動作的永久循環中導致真實的錯位。
INJECT為赫曼科肯使用高畫質搭配多重聲道的跨領域表演。
赫曼科肯(Herman Kolgen)生活於蒙特婁,是一個跨領域的藝術家。赫曼科肯以與他相關聯的媒材從事於聲音以及影像的創作。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑,他在作品中不斷探索結合不同的媒體,創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。
赫曼科肯 <<>>
2009葡萄牙MUSEU DE EVORA_PORTUGAL
FESTIVAL DE PERFORMANCE
E ARTES DA TERRA 表演實況
主辦單位:國立台北藝術大學 藝科中心
活動時間:11/17(二),19:30
活動地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 舞蹈廳
票價:FREE (免費觀賞 座位有限,請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座)
活動電話:02-28961000轉2103
活動網址:http://www.kolgen.net/projects/inject-0
售票網址:免費觀賞 座位有限,請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座
2009年10月2日 星期五
魔幻動畫展(2009.10.01-25. 台北數位藝術中心)
黑死病/La Peste
長度/Length:5'08''
年份/Year:2008
導演:歐利弗˙杜伯卡基,米夏爾˙ 斐寇斯基,布蘭˙ 卡隆,基斗勒˙法蘭克
Director:Olivier Dubocage/Michal Firkowski/Benoit Gallondm/Gildos Le Franc
展覽資訊 Exhibition Information
展覽日期:2009/10/1~2009/10/25
開放時間:每週二至週日(周一休館) 10:00~18:00
展覽地點:台北數位藝術中心 主題展示區活動時程 Events
10/01 19:00 開幕茶會 10/10 及10/17 14:00 台灣動畫導演創作論壇 10/11 動畫魔力工作坊
The Tab Kids 軟體教學及實作 每週六、日 16:00 法國動畫特映場
>策展理念 Concept of the Exhibition魔幻動畫展 策展人Curator/陳怡菁Yi-Ching Chen
動畫一詞來自於日本以線條描繪的漫畫。英文animation的拉丁語字源anima指的是靈魂,也因此animate表示「使….活起來的」。所以動畫一詞的嚴謹界定應該是指「將不具生命、無法活動的東西,變成有生命或是動態的東西」。這樣質量的變化需要想像力的加持,也因此動畫中的表現手法常出現誇大、變異、奇幻的元素。
台北數位藝術中心首次舉辦魔幻動畫展 ( ANIMA) ,在名稱選擇上即採用動畫的影像特質來命名。其策劃的節目針對內容共有三大主題,分別是台灣動畫短片選集、法國數位動畫學校SUPINFOCOM 2008年學生畢業作品、以及巴黎動畫學校Gobelins從2003年到2009的佳作選集。
在台灣動畫部分,作品技術從傳統的手繪、偶、拼貼動畫、到數位3D電腦動畫。在類型上除了敘事完整的純動畫短片,更有結合真人表演的特效作品、也有個人風格強烈的實驗創作。集結來自台灣、美國學界及業界的作品等19部。
Supinfocom及Gobelins是法國最具知名的兩所動畫學校,其學生作品更是國際影展的得獎常客。這兩間學校特別提供37部學生作品, 其人物設計、場景設計、腳本結構、敘事手法、美學風格皆有獨特之處,作品內容多樣,故事創意十足,精湛動畫技術讓人驚豔。其中不乏多部在影展上得獎的作品,更有節奏明快的法國安錫影展的片頭。
這些56部的動畫作品,分為六組以輪流播出的投影方式呈現。希望以這樣小型影展能帶動台灣動畫的觀影人口,並刺激國內創作者創意的發想及動力。
導演:歐利弗˙杜伯卡基,米夏爾˙ 斐寇斯基,布蘭˙ 卡隆,基斗勒˙法蘭克
展覽資訊 Exhibition Information
開放時間:每週二至週日(周一休館) 10:00~18:00
展覽地點:台北數位藝術中心 主題展示區
活動時程 Events
10/01 19:00 | 開幕茶會 |
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10/10 及10/17 14:00 | 台灣動畫導演創作論壇 |
10/11 | 動畫魔力工作坊 The Tab Kids 軟體教學及實作 |
每週六、日 16:00 | 法國動畫特映場 |
魔幻動畫展 策展人Curator/陳怡菁Yi-Ching Chen
動畫一詞來自於日本以線條描繪的漫畫。英文animation的拉丁語字源anima指的是靈魂,也因此animate表示「使….活起來的」。所以動畫一詞的嚴謹界定應該是指「將不具生命、無法活動的東西,變成有生命或是動態的東西」。這樣質量的變化需要想像力的加持,也因此動畫中的表現手法常出現誇大、變異、奇幻的元素。
台北數位藝術中心首次舉辦魔幻動畫展 ( ANIMA) ,在名稱選擇上即採用動畫的影像特質來命名。其策劃的節目針對內容共有三大主題,分別是台灣動畫短片選集、法國數位動畫學校SUPINFOCOM 2008年學生畢業作品、以及巴黎動畫學校Gobelins從2003年到2009的佳作選集。
在台灣動畫部分,作品技術從傳統的手繪、偶、拼貼動畫、到數位3D電腦動畫。在類型上除了敘事完整的純動畫短片,更有結合真人表演的特效作品、也有個人風格強烈的實驗創作。集結來自台灣、美國學界及業界的作品等19部。
Supinfocom及Gobelins是法國最具知名的兩所動畫學校,其學生作品更是國際影展的得獎常客。這兩間學校特別提供37部學生作品, 其人物設計、場景設計、腳本結構、敘事手法、美學風格皆有獨特之處,作品內容多樣,故事創意十足,精湛動畫技術讓人驚豔。其中不乏多部在影展上得獎的作品,更有節奏明快的法國安錫影展的片頭。
這些56部的動畫作品,分為六組以輪流播出的投影方式呈現。希望以這樣小型影展能帶動台灣動畫的觀影人口,並刺激國內創作者創意的發想及動力。