在中國現代藝壇中，張大千無疑是最具知名度與影響力的藝術家。他鮮明的個人形象和精采的生活經歷，與其卓絕的畫藝齊名。大千先生的畫學基礎根植於傳統，由於業師曾熙、李瑞清的影響，早年取法明、清的文人水墨風格，及至中年，為一探高古藝術真貌，遠赴敦煌，臨摹了大量唐宋壁畫，畫風因而轉向工緻穠麗的傳統，並造成用筆、用色甚至造型上的蛻變。而後，他又長期旅居歐美，接觸了西方自動性表現創作，加上眼疾所致，使其開創出具現代感的潑墨潑彩畫風。綜觀他一生的畫風發展，面貌多元，猶如一部中國繪畫史的縮影，其更甚者，是為傳統水墨畫帶入了現代風貌，此在二十世紀初中國畫壇省思未來走向的議題上別具意義。
然而，張大千的藝術雖然廣受喜愛，但欲真正掌握其藝術內涵卻十分不易。由於其學習廣度超乎常人，不僅兼擅各種畫科，且每一畫科的學習，均入古極深，吸收了歷代多種派別的養分，因此對於鑑賞者、收藏家而言，一直是極高難度的挑戰。這些掌握張大千藝術的困難同樣也出現在學術研究上，研究者若不深研傳統、熟諳各家風格，是難以全盤掌握其畫風發展脈絡的。再者，其創作力旺盛，所積累的作品數量極大，這些龐大的資料也增加了研究上的複雜度與困難。然而，卻也因為如此，這股「張大千熱」始終不減，永遠充滿著極大的魅力，也無怪乎徐悲鴻讚其為「五百年來一大千」！
國立歷史博物館由於機緣巧合，與大千先生晚年接觸甚密，不但典藏其大小精作達一百四十餘件，並曾為他舉辦過十餘次重要畫展，多年來更出版有關其藝事的專書畫集近二十本之多。今年五月適逢大千先生 110歲誕辰，本館特為之舉辦「張大千110─書畫紀念特展」，除挑選部分重要館藏品之外，並廣蒐公私立收藏單位不同主題、內涵與風格之書畫精品96組件，以及大千先生生活用品共同展出。且在既有的研究基礎之上，加強教育性展示規劃，以期將大千先生豐富而多元的藝術面相，精要地呈現於大眾眼前。
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