比利時終極現代舞團《新黑色》(2009.06.26-28 國家劇院)

繼《非關慾望》、《有關借來的人生》、《騷紅》與《純淨》之後
溫‧凡德吉帕斯(Wim Vandekeybus)再次率領來台 震撼展現

毀滅與新生－2009全新首演《New Black新黑色》
新黑本色 人性內涵再詮釋
這是最好的世代 也是最壞的時代
從毀滅與新生的交替 探尋希望的出口
潛藏的本能與壓抑的激情即將潰堤
此身非我所有 唯靈魂永垂不朽
闊 別三年半，終於等到Ultima Vez！2009年5月，比利時終極現代舞團全新舞作《New Black新黑色》於西班牙巴塞隆納首演，6月即抽空來台進行亞洲唯一演出，音樂方面還邀請到比利時搖滾天團「神樂團dEUS」吉他手Mauro Pawlowski譜曲創作，於舞台現場上與舞者競技演出！《New Black新黑色》從歷經毀滅的新生演進發想，深層探索人類於有限生命中身軀的脆弱與靈魂不朽，舞者將挑戰情感與肢體的極限，展現人類激情的爆發力與危險 性！

歐陸當代新浪潮 比利時終極現代舞團Ultima Vez
以大膽具創新實驗風格風靡歐美的比利時終 極現代舞團，創作融合當代舞蹈、視覺藝術與前衛音樂等豐富元素，這次作品更加入七位年輕舞者挾帶充沛的肢體爆發力，與導演之間臨場激盪出的亮眼成果，精采 程度超越以往演出。在創作過程中，導演更深入探討完整演譯身體的自我時序、永恆不滅的靈魂，以及人類激情的險惡之間的糾葛議題。暌違3年的比利時終極現代 舞團，再度來台為期盼許久的舞迷們呈現全新作品，顛覆您既有的思維與視覺震撼！

售票資訊: 請見兩廳院售票系統

張大千110－書畫紀念特展 (史博館. 2009.04.10-06.14)

在中國現代藝壇中，張大千無疑是最具知名度與影響力的藝術家。他鮮明的個人形象和精采的生活經歷，與其卓絕的畫藝齊名。大千先生的畫學基礎根植於傳統，由於業師曾熙、李瑞清的影響，早年取法明、清的文人水墨風格，及至中年，為一探高古藝術真貌，遠赴敦煌，臨摹了大量唐宋壁畫，畫風因而轉向工緻穠麗的傳統，並造成用筆、用色甚至造型上的蛻變。而後，他又長期旅居歐美，接觸了西方自動性表現創作，加上眼疾所致，使其開創出具現代感的潑墨潑彩畫風。綜觀他一生的畫風發展，面貌多元，猶如一部中國繪畫史的縮影，其更甚者，是為傳統水墨畫帶入了現代風貌，此在二十世紀初中國畫壇省思未來走向的議題上別具意義。

然而，張大千的藝術雖然廣受喜愛，但欲真正掌握其藝術內涵卻十分不易。由於其學習廣度超乎常人，不僅兼擅各種畫科，且每一畫科的學習，均入古極深，吸收了歷代多種派別的養分，因此對於鑑賞者、收藏家而言，一直是極高難度的挑戰。這些掌握張大千藝術的困難同樣也出現在學術研究上，研究者若不深研傳統、熟諳各家風格，是難以全盤掌握其畫風發展脈絡的。再者，其創作力旺盛，所積累的作品數量極大，這些龐大的資料也增加了研究上的複雜度與困難。然而，卻也因為如此，這股「張大千熱」始終不減，永遠充滿著極大的魅力，也無怪乎徐悲鴻讚其為「五百年來一大千」！

國立歷史博物館由於機緣巧合，與大千先生晚年接觸甚密，不但典藏其大小精作達一百四十餘件，並曾為他舉辦過十餘次重要畫展，多年來更出版有關其藝事的專書畫集近二十本之多。今年五月適逢大千先生 110歲誕辰，本館特為之舉辦「張大千110─書畫紀念特展」，除挑選部分重要館藏品之外，並廣蒐公私立收藏單位不同主題、內涵與風格之書畫精品96組件，以及大千先生生活用品共同展出。且在既有的研究基礎之上，加強教育性展示規劃，以期將大千先生豐富而多元的藝術面相，精要地呈現於大眾眼前。

98年「公共藝術國際論壇」

引 言
台灣公共藝術發軔於十五年前，根植於藝術家福利政策的補助法令。然而公共藝術的公共性與藝術性的觀念發展，在這十五年來的實踐當中，早已不局限於補助藝術 家或美化環境的出發點。在這十五年當中，除了越來越多各種不同的藝術家參與學習與實驗，如何在公共場域中創作藝術，另外還有另一群人士也在學習此項任務， 偕同藝術家一起奮鬥，嘗試建立一個公共藝術策畫的專業運作領域。

http://2009tpaf.culture.gov.tw

地點: 西門紅樓2F.(免費參加.4/19前線上報名)

第一場(4/21 9:00-18:00)

擁抱大地的藝術！

主講人：北川教授
主持人：陳冠甫
對談人：林曼麗、呂清夫

與大地藝術祭共同成長！
主講人：前田 礼
主持人：何芳子
對談人：林崇傑、林珮淳

大都會與多元公共藝術

講 主講人：坎道爾．亨利
主持人：張元茜
對談人：蘇瑤華、朱惠芬

第二場(4/22 9:00-18:00)

觀念藝術與公共藝術

主講人：Joseph Kosuth
主持人：王哲雄
對談人：張芳薇、陳愷璜

寫意的藝術流動的風

主講人：高田洋一
主持人：謝小韞
對談人：張基義、黃健敏

超響 tranSonic 2009(2009.4.10-12.台北數位藝術中心)

超響 tranSonic 2009

TranSonic2009超響展演
TranSonic2009 sound art festival

聲音藝術現場演出 + 藝術家座談會
live sound performance + artist talk

時間:4/10-12

地點:臺北數位藝術中心 Digital Art Center, Taipei
台北市士林區福華路 180 號
No.180, Fuhua Rd., Shilin District, Taipei City 111, Taiwan

http://www.dac.tw/

http://transonic2009.blogspot.com/

台北數位藝術中心為整合相關資源，以數位藝術平台概念，廣邀相關學校共同推對數位藝術展演及發展；並延續台北數位藝術中心在開館前兩個展覽活動（D聚頭、異態）增加中心的能見度，促使大眾更加熟悉本館所；同時展現台北數位藝術中心除適合舉辦異態等較靜態活動外，也能作為聲音藝術表演之多功能空間之運用。

「超響 tranSonic 2009」由教育部卓越計畫指導，台北藝術大學藝術與科技中心主辦，電腦音樂實驗室承辦，是國內最具實驗企圖與創作活力的聲音藝術展演活動。今年以聲音、影像和空間為主題，將平面投影幕解構錯置於空間中，重新建構新的視覺空間和向度，與聲音元素激盪更多想像的感知空間。除聲音視覺展演外，還有結合自製樂器、肢體感應器、空壓聲音裝置、電光裝置等跨越不同媒材的多元展演。此次活動同時邀請日本實驗電子最前線創作者渋谷慶一郎和evala 參與演出，渋谷慶一郎曾與著名作曲家高橋悠治合作電子實驗創作備受曯目，2007 年更獲得奧地利電子藝術節數位音樂獎榮譽提名。evala 與渋谷慶一郎同是Atak 旗下合作夥伴，以縝密的電子聲響創作獲得了極高的評價。

時間：4/10-12

聲音藝術現場演出 + 演後座談會

展演地點：臺北數位藝術中心

指導單位：教育部卓越計畫

主辦單位：國立台北藝術大學 藝術與科技中心

策劃執行：藝術與科技中心電腦音樂實驗室、i/o

贊助單位：Matrox、雄浪國際股份有限公司

洽詢電話：+886 2 2896 1000 # 2154 or 2103

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Program

4/10 (Fri.) 7:30 pm

王福瑞Fujui Wang
張永達Chang Yung Ta à リック 台湾(初回生産限定盤)	(minimal + noise) x (CV + Light) = ∞ . 40~17000Hz. 30~300FPS
王仲堃 WANG Chung Kun
演後座談會

4/11 (Sat.) 7:30 pm

evala+渋谷慶一郎Keiichiro Shibuya à ATAK night 4
葉哺嘯Yeh BuHsiao à Craftweak手藝殘障	這是一個關於螢幕頭盔與全身動態感應的表演性裝置。 此作品包含了位於臉部的12吋螢幕，以及位於手掌、上臂、大腿左右共六枚的三軸感應器。 根據表演者身體的擺動、旋轉，臉上的顯示器、身後的投影以及環境的聲響會以此為根據做出變化。
演後座談會

4/12 (Sun.) 2pm

林昆穎 Llunc Lin(阿布) à 數學以蔽之(Live≠Evil)	仍然習慣使用電子計算機，把運算掌握在手裡，人家說那叫作甚麼？運籌帷握！ 是！所以夏天，我在不丹統計鯨魚撲殺量，冬季製造香水。 新榨了橄欖油，短缺粗糙麵包，街道，佔滿微風。 我追求平衡，於是，失序成為常態，等於千鳥飛，卻亂飛，而我被平衡。
王連晟 Wang Lien-cheng(蝦爸) à靜電位(Ⅱ)	靜電、靜止， 游離在電子之間所發出的聲音、聲響 我想，固定且重複的聲音 但藉由數位的方式收音、處理 其內在細微電子的位置游移，是我所不可預知的 這部分是否就如同人類的情感般 不能完全用理性層面去分析? 對於這部分我是感興趣的

禪意之山－2009郎靜山攝影展 (2009.04.11-08.11)

湖濱秋色、春樹奇峰、仙山樓閣……

表現中國人”氣”之概念，

脫離視覺清晰之範疇，以精神靈性之層次為主。

七種不同的手法展現郎先生心目中的山。

展覽時間： 2009年4月11日 （周六）~ 8月11日（周二）

展覽地點：水月草堂　複合式展覽空間

　　　　　台北市復興南路二段180巷2號B1

主辦單位：郎靜山藝術文化發展學會

中國人文生命科學永續發展協會

協辦單位：DCView數位視野

水月草堂　

開幕暨專題講座： 2009年4月11日 （周六）下午2：30

開幕致詞貴賓：漢寶德先生

開幕當日講座：【詩、畫、意、像】－鄭治桂

講者簡介：

鄭治桂　　巴黎第八藝術大學造型碩士，台北市教育大學助理教授

※ 講座名額有限，敬請事先報名，前20名可獲得精美贈品！

※ 報名請洽 02-27535048 劉先生或email bkshusn@yahoo.com

享譽國際的中國攝影藝術大師


郎靜山先生榮獲的第一個國際榮譽，是1937年美國攝影學會頒發的“仲會員”（APSA，即非正式的名譽會員）証。1942年，他以題為《集錦攝影與中國藝術》的論文，取得英國皇家攝影學會高級會士（FRPS）的榮譽頭銜，是中國獲此榮譽的第一位攝影家。1948年3月，一本線裝的《靜山集錦》畫冊在上海出版，這是郎靜山第一本個人作品集。此后，他的攝影畫冊和論著在國內外陸續面世，世界各國攝影組織頒贈的各種榮譽名銜亦紛紛前來。他的作品展遍及歐、亞、美、澳四大洲十多個國家，並被譽為世界十大攝影家之首。郎靜山先生在八十年攝影藝術生涯中所獲得的榮譽，在我們國家無出其右，堪稱“國寶”。


作為享譽世界的中國攝影藝術大師，郎靜山先生浩然的民族精神更為人們敬仰。八十年來，他一再強調中國的攝影藝術一定要有自己的民族風格。他說，“我們有五千年的歷史，這經過許多經驗累積而成的東西，絕對不可忽視。藝術也是其中之一，應該保持它的風格”（《照相的技術與藝術》）。“照相機是外國人發明的，我玩了一輩子，目的是為了弘揚中華民族的文化。”