"Art Alone Together1":希臘文化遺產深度之旅 線上課程報名正式開跑!(11/15,11/22,11/29週一晚上7~9點)

 

熱愛旅遊的自由心靈，從未因為疫情影響我們馳騁天際、遨遊世界的願望，學習藝術與文化更是這段艱難時期滋養療癒自我的最佳生存之道，為使疫情不左右我們熱切學習的藝情，

長年於社區大學規劃「從旅行愛上藝術史」課程的教師楊衍畇(現任臺灣藝術大學雕塑學系兼任助理教授）在未來將不定期規劃線上藝術課程(Art Alone Together)，讓喜歡旅行藝術的朋友快樂安心地在家神遊世界、擁抱文化。

第一檔是《希臘文化遺產深度之旅》(11/15,11/22,11/29;週一晚上7:00~9:00)

有以下三個單元:

希臘(一)(11/15)

文化遺產：克里特島(Crete) /邁錫尼(Mycenae)

文化主題：米諾安文明、迷宮神話、希臘左巴、邁錫尼文明、荷馬史詩、特洛依戰爭、考古「柯南」謝里曼、希臘電影大師安哲羅普洛斯(Theodoros Angelopoulos)

希臘(二)(11/22)

文化遺產：雅典衛城(Acropolis in Athens)/德爾菲(Delphi)/艾皮道魯斯劇院(Theatre of Epidaurus)/奧林匹亞(Olympia)

文化主題：智慧女神雅典娜、波希戰爭、阿波羅神諭、酒神與希臘戲劇、奧運起源、古希臘藝術、2004雅典奧運開幕式、「大舞蹈家」帕派約安努(Dimitri Papaioannou)

希臘(三)(11/29)

文化遺產：特沙隆尼基(Thessaloniki)/梅堤歐拉(Meteora)/密斯特拉斯(Mystras)

文化主題：亞歷山大帝國、希土大移民、希臘化藝術、希臘風味菜、雲端上的修道院、拜占庭文化初探、德.基理科的形上藝術(Giorgio de Chirico)、貧窮藝術大師庫奈里斯(Jannis Kounellis)

上課軟體: google meet (會於上課前一天寄發上課連結)

學費:

A.早鳥方案

10/31前完成報名與匯款享每堂350元早鳥優惠價，建議全系列報名1000元，全方位認識希臘藝術與文化風情。

B.及時行樂

11/1之後至當日報名為每堂400元，每堂課報名截止日為當日中午12:00前，並出示匯款證明。

報名表單與匯款資訊連結：

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSePen7rizaJxrlk-kHz9C6dAHIqZhkyYevK3losIq1rZtKw5A/viewform?usp=sf_link

授課教師：楊衍畇(Yunnia Yang)

臺灣藝術大學雕塑系兼任助理教授; 當代藝術研究學者,策展人,藝評人

簡歷：

台灣師範大學美術研究所博士 • 俄羅斯國立聖彼得堡大學藝術史碩士

台北市社區大學藝術課程講師〈2004至今〉

視丘攝影藝術學院西美史教師(講授逾10年至今)

曾任義大利國際藝術影展評審暨評審團主席,西班牙Loop錄像藝術節客座策展人, 西伯利亞克拉斯諾亞爾斯克美術館雙年展暨國立臺灣美術館「透視假面」特展客座策展人；

台北市立大學視覺藝術學系在職碩班兼任助理教授,政治大學傳播學院數位內容學程兼任教師 ,台北科技大學互動設計系業界教師 , 長庚大學通識中心兼任教師 ,臺北藝術大學美術學系博士教師 ,華梵大學美術系兼任講師 。

專長及研究領域：

藝術理論、西洋美術史、現代與當代美學、當代藝術思潮(視覺文化、時尚議題)、跨領域藝術、超現實主義、新媒體藝術、俄羅斯與東歐藝術、策展實踐、成人藝術教育

課程部落格：

http://artliketravel.blogspot.com/

個人部落格：

http://yunnia.blogspot.com/

「從旅行愛上藝術史」臉書群組：

https://www.facebook.com/groups/128303953864934

IG帳號: yunnia_yang

2021社大秋季班 :東歐藝術電影賞析

2021社大秋季班

東歐藝術電影賞析

主講人:楊衍畇 老師(台藝大雕塑學系兼任助理教授)

松山社大    週二晚上7:00(9/8開學)~僅有2個名額!!!

大同社大    週四晚上7:00(9/10開學)~熱烈報名中!!!

電影是各類藝術中最具跨領域特質的藝術實踐，亦是最受廣大觀眾喜好的藝術領域，本期課程將介紹非主流卻極具特色的東歐藝術電影發展，透過賞析東歐各國傑出導演的代表作品認識其核心創作觀念與所堅持的影像美學，並藉由導演所詮釋的主題感受創作者所生存的當代處境與其文化底藴。

第1週  波蘭藝術電影(一)     華依達的「道德焦慮電影」與「愛在波蘭戰火時」

第2週  波蘭藝術電影(二)     奇士勞斯基之「三色電影」、「十誡」與「雙面薇若妮卡」

第3週  波蘭藝術電影(三)     波蘭前衛實驗電影

第4週  捷克藝術電影(一)     捷克新浪潮

第5週  捷克藝術電影(二)     福曼電影的自由精神：「飛越杜鵑窩」、「阿瑪迪斯」、「月亮上的男人」

第6週  捷克藝術電影(三)       捷克超現實電影

第7週  匈牙利藝術電影(一)   長鏡頭大師米克洛斯·楊索與貝拉·塔爾

第8 週  匈牙利藝術電影(二)   匈牙利前衛實驗電影

第9週 公民週

第10週 羅馬尼亞藝術電影(一)   羅馬尼亞新浪潮

第11週 羅馬尼亞藝術電影(二)   羅馬尼亞前衛實驗電影

第12週 校外教學(一)  參觀當代藝術特展

第13週 校外教學(二)  參觀當代藝術特展

第14週 巴爾幹藝術電影(一) 庫斯杜力卡之巴爾幹魔幻寫實電影

第15週 巴爾幹藝術電影(二) 庫斯杜力卡電影美學專題「黑貓.白貓」

第16週 巴爾幹藝術電影(三) 庫斯杜力卡電影美學專題「地下社會」

第17週 巴爾幹藝術電影(四) 巴爾幹前衛實驗電影

第18週 東歐實驗動畫與當代錄像

展覽新聞稿：「纖動 -生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展(2017.09.12-10.28 @台藝大有章藝術博物館）

「纖動－生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展

展出新聞稿

　　「纖動－生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展，自2017年9月12起，將於國立臺灣藝術大學有章藝術博物館進行展出。

　　此次展出緣起，原為策展人楊衍畇於 2016年9月期間，應義大利「阿索洛和諧迷宮協會」(Armonioso Labirinto Asolano)邀請，擔綱策畫第35屆「阿索洛國際藝術影展」(Asolo Art Film Festival)生態主題影展「生態作為動詞」(Eco As A Verb)。該展深刻反思現代文明對生存環境所造成的嚴重衝擊，共計有23部國際生態創意影片受邀參展，展映後廣受國際藝術人士好評，臺藝大有章藝術博物館鑑此特邀楊衍畇博士擔任客座策展人，將這極富意義的展覽呈現於國人眼前。

　　有別於義大利影展中影像流動的動態映演，本次於靜態場館內的展出，以全新形態的錄像空間裝置，進一步打開觀眾各種身體感官，體驗作品之間所觸發的「心」想法。策展人以德勒玆「每一根纖維皆是宇宙的纖維」之跨域思維，開展出本次論述的核心概念，並進一步規劃「生態創意」、「生態啟示錄」、「生態鏈」、「生態神話」四大類生態子題，特選15組／件觀念性的當代錄像裝置參與展出。除了影展既有的藝術家陣容，如享譽國際的俄羅斯藝術團體AES+F、西班牙藝術家亞伯特·梅里諾(Albert Merino)、臺灣藝術家崔廣宇與張徐展、旅美臺籍藝術家劉肇興(Jawshing Arthur Liou)，本次展覽更邀集了林珮淳「夏娃克隆創造計畫I」3D影像裝置、榮獲金馬獎最佳動畫的石昌杰作品「後人類」、黃贊倫「David-練習者」互動裝置，以及王鼎瞱「21公克」、「微觀小宇宙」等作品，不僅是臺灣最具代表性的新媒體藝術家陣容，更是本次展出的新選之作。

　　本年度義大利阿索洛國際藝術影展，亦將於9月16日同步播映「纖動」，其中有章藝術博物館，更是應邀參展的AES+F《顛倒世界》（Inverso Mundus），在臺唯一的展出場館。AES+F近期作品結合攝影、錄像、數位科技，以其影像敘事探索當代文化在全球體系的價值、罪惡與衝突，是今日俄羅斯當代藝術最為重要的創作團體之一，2007年威尼斯雙年展俄國館展出後，確立了其創作美學與突破數位媒材的框架，此後屢獲國際各大雙年展、 重要世界藝術博覽會邀請展出並獲獎無數。《顛倒世界》以中世紀嘉年華荒謬場景隱喻當代生活的片段，人物從荒誕的社會烏托邦場景出場並交換面具，是個將奇想怪獸視為寵物、將末日當成娛樂的世界，作品暗示生態的反撲之力，人類若是不顧嚴重被扭曲糟蹋的生態，這惡果的代價難以想像。

　　「纖動－生態作為動詞」，意在生態不僅作為環保愛護地球的觀念，更要化為感動關切與行動實踐，當以各種纖維本質串連起來的生態網絡感知生存危機，生態就不是一個概念，而是每個人的動詞。 9月16日下午，臺藝大有章藝術博物館也將舉辦豐富的開幕系列活動，當日除了有策展人及參展藝術家於現場與觀眾導覽互動，AES+F成員Evgeny Svyatsky亦將抵臺舉辦藝術家講座，分享精彩的創作經驗，邀請大家透過藝術觀覽，一同省思鉅觀的外在環境，與你我內在微生態之間的永續共存。

末日感性:臺灣新媒體藝術展(2015.09.26-2015.11.15;北美館)

末日感性:臺灣新媒體藝術展
策展人：楊衍畇
參展藝術家:
林珮淳 / 吳季璁 / 黃贊倫 / 黃致傑 / 陳依純 /張徐展

展期: 2015.09.26 (六) ~ 2015. 11.15 (日)
地點: 台北市立美術館E展覽廳(B1)

開幕:2015.09.25 (五) 下午2點


東歐最大規模的新媒體藝術節「波蘭媒體藝術雙年展」(WRO Media Art Biennale) 2013年以「創新價值」(Pioneering Values)國際徵件，策展人楊衍畇以「末日感性」主題回應創新非必然是前衛的領航者，反思科技對於人的生命意義與影響更為重要，主辦單位從1500多件作品中精選出吳季璁的「水晶城市002」與林珮淳的「夏娃克隆啟示錄」、「夏娃克隆肖像」於波蘭展出，吳季璁以「水晶城市002」榮獲波蘭媒體藝術雙年展首獎- 藝術雜誌評論與編輯大獎(WRO 2013 Award- Award of Critics and Editors of Art Magazines)。「末日感性：臺灣新媒體藝術」波蘭返國展將呈現「末日感性」策展意念的全貌，林珮淳、吳季璁、黃贊倫、黃致傑、陳依純、張徐展六位藝術家以新感性思維看待科技文明，處於消費主義與媒體社會影響的我們將會有更深刻的感受與省思。


策展論述


人類文明史上的先驅者具有前瞻性的遠見與實踐的魄力勇氣，如為人類盜火的普羅米修斯，敢於承受眾神之怒，將黑暗的現狀轉化成明日的光明。如今二十一世紀的科技文明是前人所無法想像的前衛與創新，這個進程中大幅度地改善人類生活，由解決問題到滿足慾望、激發想像力，或是突破界線、挑戰未知，先驅者的角色一直是領航者衝鋒陷陣，但也可以是個反思者，當過度擁有與高度發展科技，眾人是否能理性使用科技，又能感性地將科技、自然與人性完美調和？

 2012年馬雅末日預言激起全球觀眾的關注，末日主題的電影與文本向來就存在於流行文化中，對末日的想像似乎並不影響人類生活的正常步調，也不至於造成全面性的恐慌。十九世紀末對末世的想像揉合愛情、性慾、死亡，誕生了頹廢美感的「新藝術」，即便是瀕臨死亡的生命仍是要享受生命中最美好的情愛，耽溺於末世的浪漫情懷。21世紀對末日的想像，歸因於全球化、媒體化、科技化，即時同步地傳送在觀眾面前的災難現實，現實取代了想像，末日情境正是現今人類的處境，末日想像反倒成為另一種生存選項，想像人類隱退到心目中所想要的桃花源，或是逃離現實避居於虛構的網路世界中。班雅明認為後現代文化是人類文明中最為末世的再現，將進步視為風暴災難，預見高度科技文明背後的隱憂，是另一種人文感性的偏廢。末日情結或許是一種對人類命運的轉機，對未來的看待不是絕對的確定性，也不是肯定的光明面，曖昧神祕的不確定正是人類當下所面對的感受。危機或許即是一種轉機，當進步不再是人類文明發展唯一的選項，創新價值也不再意謂著走在時代尖端的領導地位，末日情結所引發的感性與反思將會改變新世代對進步的價值觀。

對進步的憧憬是源於對美好人生的渴望，大眾媒體與消費文化大行其道，致使當代人類對物質生活的慾望過大，擁有可見的浮華表象卻復加顯現內在精神的匱乏與孤寂，林珮淳以啟示錄中的夏娃形象為靈感創造隱喻慾望本質的「夏娃克隆」，以人工生命的形式不斷複製己身與維繫生命，觀者的凝視是她的養份，當觀者意識到這層詭異的視覺關係，無法自拔她魅惑的身影，唯有保持距離始能抑制內在騷動。數位媒體所構築的虛擬世界與人際聯結，為當代孤寂找到暫時的療癒出口，亦擴增對未來世界的想像，不置可否的是當代人類的真實人生亦受制於這不可見的精神寓所，吳季璁巧妙地將過度消費棄置的塑膠盒子轉化成「水晶城市」，非僅柔性諷喻當今的消費文明，亦喚起觀者重新審視物件的本質與美感，仔細體會科技媒體所構築的世界，有著某種如生命的律動感，亦如晶體般蔓延生長。抗拒慾望的增生何其難，日復一日內心交戰與自我妥協的過程猶如一場生存儀式，黃贊倫的「副本」道出這無奈的輪迴困境，進食是維繫生命的本能，慾望卻是本我過度的張顯，影片中兩頭鹿人慢速地自殘吞食，自虐犧牲成為慾望法則，這樣的人性會將人類文明帶往何處？陳依純三部錄像作品「美好的日子」、「曲水流豬」、「很幽默-災難的剎那想像」在音樂盒配樂襯托下的影像，反映著媒體以甜蜜謊言催眠觀眾，掩飾處處危險的生活環境，一旦災難發生，三分鐘聚焦熱度過後，大眾與媒體失憶，而當事人身心永難抹滅的傷痛無法阻止悲劇重演。媒體影響力無遠弗屆，如同水能載舟、亦能覆舟，張徐展以「陰極射線管的神秘儀式」隱喻媒體恣意操控集體意識，被剝奪自由意志的大眾猶如槁枯空虛的軀殼，消弭意異之聲尋求同一，潛藏著扼殺創意想像的危機。該如何為此般困境解套，追求進步的意念過於傾向以人為主體來思考與環境、宇宙的關係，人定勝天、征服宇宙是西方主流價值觀，反璞歸真、天人合一具有東方精神的思維，回歸自然的純粹審美關係是黃致傑在「種子鏡像」與「光器」中意圖尋回的樸質感動，前者傳達自我鏡像與蒲公英影像交疊生成的樂趣，如同欣賞大自然之美，觀者心生愉悅之情；擬仿植物莖脈的「光器」在光影變化下呈現其結構之美，讚嘆大自然秩序美感之際，人類應深思該如何謙恭以對。

"Reviving the artistic glory of the former Yugoslavia, Balkan spirit never dies! " ~ The article on the development of contemporary art in the countries of the former Yugoslavia, written by Yunnia Yang, Taiwanese art journal 'Art Collection+Design' , May 2015, pp.178-185 )"'前南斯拉夫的藝術榮景 絕處逢生的巴爾幹精神"( 撰文/ 楊衍畇, [藝術收藏與設計]2015年5月)

遊歐洲軍火庫,訪人間秘境~巴爾幹人文紀行(撰文/楊衍畇.[藝術收藏+設計]2015年4月號)

2015.03.26 ’危奇觀’在哥倫比亞（國際巡迴第五站） / Colombia: 'Imagining Crisis‘ International Creative Video Exhibition （The 5th International touring exhibition)

哥倫比亞麥德林市（Medellin)普雷克托畫廊(PlectoGalería)館長莉莉安娜.赫南德玆( Liliana Hernández),與美國紐約比佛華克計畫（Bivouac Project）策展人法蘭克.麥考雷（Frank McCauley),臺灣策展人楊衍畇（ Yunnia Yang）國際聯合策展「畫格與頻率2」 (FRAME and FREQUENCY 2 )錄像藝術映演會,邀請國際與哥倫比亞藝術家參展。此為本計畫第二系列錄像展，關乎文化同時性的相遇，每一社會領域的認同與其特殊性因此視覺地被形塑 ，藉助傳統形式與錄像藝術技術，藝術家想像力所創作與反思而形成多元當代美學語彙。

此次普雷克托畫廊邀請「危奇觀」國際創意影像展計畫（Imagining Crisis)展出。

本展由臺灣策展人楊衍畇（Yunnia Yang）策劃, 迄今國際巡迴至保加利亞 Vaska Emanouilova藝廊(索菲亞城市藝廊分館), 波蘭畢托姆市Kronika當代藝術中心), 塞爾維亞貝爾格勒市貝爾格勒文化中心，與臺灣台北當代藝術館。拉丁美洲首演將於哥倫比亞麥德林市普雷克托畫廊登場，稍候也將於麥德林市其他展覽空間展出。

參展藝術家:
亞伯特.梅利諾(西班牙)/ 馬爾庫斯.夏哈爾(以色列)/ 羅西娜.波希歐(哥倫比亞)/ 安內斯托.彭波&奇美妮.柯斯塔(阿根廷)/ 基默.阿拉庫納斯(芬蘭)/ 漢內斯.瓦提安奈&培卡.委可藍尼(芬蘭)/米海伊.葛雷庫(羅馬尼亞)&提伯特.葛雷玆(法國)/ 津谷昌弘(日本)/ 奧利維.彼耶奇(德國)/藝術團體「普羅夫米薩」(俄國)

「危奇觀」專文評論（中文版）
http://yunnia.blogspot.tw/2014_10_01_archive.html

展覽地點Plecto Gallery官網：http://plectogaleria.com/

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PlectoGalería under the director of Liliana Hernández, in the international collective curatorship with Frank McCauley, director of Bivouac Project and the Taiwanese Yunnia Yang presnets “FRAME and FREQUENCY 2 : Uses of the Images, Sessions of Video Art, with the participation of intenational and colombian artists. It is the second version of this project, related to an encounter of cultural simultaneities, where the identity of every social territory and its particularities are formalized plastically and visually, from various contemporary aesthetic languages of elaboration and reflection under imagination, sustained in the traditional formats and of the actual technology of video art. 

For this time we invite the project 'IMAGINING CRISIS'

The exhibition curated by the Taiwanese curator Yunnia Yang, which has toured from Vaska Emanouilova Gallery, Sofia City Art Gallery Branch, Sofía (Bulgaria), Kronika Center for Contemporary Arts, Bytom (Poland), Belgrade Cultural Center, Belgrado (Serbia) and Museum of Contemporary Art, Taipei (Taiwan) and in the premiere session will be presented at the PlectoGalería and y later in other exhibition spaces in the city of Medellín, Colombia

Participating Artists:
Albert Merino(Spain) /Shahar Marcus (Israel)/Rossina Bossio(Columbia)/Ernesto Pombo&Chimene Costa(Argentina)/Kimmo Alakunnas(Finland)/Hannes Vartiainen &Pekka Veikkolainen(Finland)/Mihai Grecu(Romania)&Thibault Gleize(France)/
Masahiro Tsutani(Japan)/Oliver Pietsch(Germany)/Provmyza(Galina Myznikova/ Sergey Provorov)(Russia)

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PlectoGalería bajo la dirección de Liliana Hernández, en una curaduría internacional colectiva con Frank McCauley, director de Bivouac Project y la curadora taiwanés Yunnia Yang presenta “FRAME and FREQUENCY 2 : Usos de la Imagen, sesiones de video arte, con la participación de artistas internacionales y colombianos. Este ejercicio en su segunda versión, se plantea como un encuentro de simultaneidades culturales, donde la identidad de cada territorio social y sus particularidades son formalizadas plástica y visualmente, a partir de variados lenguajes estéticos contemporáneos de elaboración y reflexión sobre la imagen, soportada en los formatos tradicionales y de tecnología actual del video arte.

Para esta ocasión tenemos como proyecto invitado IMAGINING CRISIS

Muestra comisariada por la curadora taiwanés Yunnia Yang, la cual viene itinerando desde Vaska Emanouilova Gallery, Sofia City Art Gallery Branch, Sofía (Bulgaria), Kronika Center for Contemporary Arts, Bytom (Polonia), Belgrade Cultural Center, Belgrado (Serbia) y Museum of Contemporary Art, Taipei (Taiwan) y en esta primera sesión se presenta en PlectoGalería y posteriormente en otros espacios de exhibición en la ciudad de Medellín.

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Review on 'Imagining Crisis' :
http://yunnia.blogspot.tw/2014/12/imagining-crisis-contemporary.html

'Imagining Crisis' video trailer ( presented by MOCA Taipei, Taiwan):https://www.youtube.com/watch?v=KX1R9Y8W4mM

'大開舞界’ 國際舞蹈影像展(台北當代藝術館MOCA Video, 2014 年12月8日-2015年1月11日)

大開舞界’ 國際舞蹈影像展

策展人：楊衍畇 (Yunnia Yang)

時間： 2014 年12月8日-2015年1月11日

(除2014.12.13-12.14當代館舉辦年終新媒體藝術祭活動停播兩日外）

地點：台北當代藝術館戶外電視牆

參展作品：

1. 書寫1號 'Codex1' -Philippe Decouflé (France)
2. 影子片 'Shadow Movie'-Szabó Réka (Hungary)
3. 彩繪 'Painted' -Duncan McDowall (Canada)
4. 和聲'Choros'- Michael Langan &Terah Maher (USA)
5. 有一個地方 'There is a place': Dir. Katrina McPherson & Simon Fildes (Scotland), Chor. Sang Jijia (Tibet)
6. 壓解 'Valtari'- Dir. Christian Larson, Chor. Sidi Larbi Cherkaoui, for the band 'Sigur Rós' (Iceland)
7. 玻璃城 'Glass City'- Zoilly Molnar(Hungary)
8. 階梯 'Stairs'- Roddy Simpson(UK)
9. 反骨變奏曲'Anarchic Variation':Liz Aggiss (UK)
10. 縷 'Strand' : Paul Neudorf (Canada)
11. 四騎士 'The Four Riders': Chaja Hertog(Holland) & Nir Nadler (Israel)
12. 骷髏之舞'Danse Macabre': Concept from Robert Lepage, Dir. Pedro Pires (Canada)

                    書寫1號 'Codex1' -Philippe Decouflé (France)

影子片 'Shadow Movie'-Szabó Réka (Hungary)

骷髏之舞'Danse Macabre': Concept from Robert Lepage, Dir. Pedro Pires (Canada)

四騎士 'The Four Riders': Chaja Hertog(Holland) & Nir Nadler (Israel)

縷 'Strand' : Paul Neudorf (Canada)