2011關渡藝術節《討論》 Keskusteluja

一種新的馬戲表演，一個現代和極度有趣的芬蘭新馬戲組合

WHS 是來自芬蘭的當代馬戲/ 視覺戲劇組合，由魔術師Kalle Hakkarainen，雜耍表演者Ville Walo 和佈景及服裝設計 Anne Jämsä 組成。團隊創作在過去的十年間，一直是他們背後的推動力量。迅速崛起於芬蘭的同時，他們的馬戲創作已經成為一種現代的，獨立的，不斷變化的形式，在此形式中，影像特為重要。
2011 關渡藝術節的演出《討論》Keskusteluja 於2006 年10 月芬蘭國家畫廊的奇亞斯瑪劇院進行首演，為一種新型態的馬戲表演。演出團隊是一個現代且極度有趣的芬蘭新馬戲組合，包括雜耍拿手的Ville Walo 和魔術師 Kalle Hakkarainen。表演的主題著重在雜耍、魔術和影像的相互關係。演出中，馬戲和影像也與不斷改變調性的音樂交互溝通與交流。


演出者：
芬蘭/WHS+ay-rOop


Time: 10/28(五)19:30  10/29(六)14:30, 19:30  10/30(日)14:30, 16:30
Place:國立臺北藝術大學展演藝術中心戲劇廳(台北市學園路1號)
購票資訊: http://www.artsticket.com.tw

2011關渡藝術節《快感》 Euphorie(演出者： 法國/1024 Architecture)

集合聲音、影像、動作及生命的電子音樂新表現
這一切都從跨領域藝術團體Exyzt而開始，Franz（跨域學科的共同創始人以及Etienne de Crecy與Vitalic scenographies的設計師）遇見了Fermand。《快感》於是誕生，這個作品源自於影像、聲音、動作、身體與空間中交互發展的互動作品，由1024Architecture所創作，大巴黎表演藝術推廣協會Arcadi所支持（巴黎Nemo數位藝術節的創辦者），聲音與視覺的表現，把舊的設備給取代以”霓虹吉他”，並且重新思考了吉他英雄的神話，既熟悉貼近又令人驚艷，《快感》戲耍觀眾在當代劇場的經驗，也以電子音樂提供觀眾一個全新的途徑。


演出者： 法國/1024 Architecture 


Time: 10/21 (五)19:30    10/22(六)14:30, 16:30    10/23(日)14:30, 16:30 
Place: 

國立臺北藝術大學展演藝術中心戲劇廳(台北市學園路1號)

法蘭西戲劇院－莫里哀《誰真的愛我？》 La Comedie -Francaise

● 法國百年國寶級劇院首度抵台
● 創立超過三個世紀全球歷史最悠久的劇院
● 十七世紀最偉大的喜劇大師莫里哀人生最後一齣戲
● 重量級導演克勞德˙史托茲以「模糊喜劇」執導詮釋的完美作品
● 故事取材自一個擁有過人活力的「病人」呈現悲喜交錯的荒謬人生境遇

全球歷史最悠久創立超過三個世紀法國古典戲劇最神聖的殿堂法蘭西劇院，首度抵台帶來劇院創辦人莫里哀（Molière）人生中最後一齣戲《誰真的愛我？》。莫里哀是十七世紀最偉大的喜劇大師更有「法國的莎士比亞」之稱，短短五十年的生命，創作了三十多個劇本，演出過二十多個重要角色，以滑稽的形式揭露了社會的黑暗。歌德對他的評價是：「他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量想模仿他。」

莫里哀的喜劇作品嚴肅中充滿詼諧，故事蘊藏著濃厚的人生哲理。《誰真的愛我？》描述一個擁有過人活力的「病人」，悲喜交錯的荒謬人生境遇。其作品已譯成幾乎所有的重要語言，是世界各國舞台上經常演出的劇目。

演出者：導演/克勞德.史托茲 （Claude Stratz, director）
演出/法蘭西戲劇院（La Comédie-Française）
演前導聆：11/11~11/13每場演出前30分鐘，國家戲劇院一樓大廳
演後座談：11/13演後，國家戲劇院一樓大廳

＊法語發音中文字幕
＊演出全場120分鐘無中場休息
＊主辦單位保留節目異動權

高木正勝+廣藝愛樂管弦樂團《ULBU》

文建會2011年科技與表演藝術結合旗艦計畫《ULBU》

取材生活、自然，加上對影像獨特的敏銳度，高木正勝發展出一種「繪畫式」的動態影像。具備有音樂專業背景的高木，其音樂創作中採用了大量的鍵盤模擬原音樂器音色，音符如流水般湧出；音樂風格因為旅人經歷而擁有太平洋小島民俗風情，輕軟窩心又富自然詩意。近年來多從事於影像創作與音樂演出的結合，運用投影與互動技術營造獨特的音樂會氛圍。
廣藝愛樂管弦樂團以「新世代華人音樂的代言人」自詡，「創意」、「年輕」、「新視界」，是她的三大訴求。廣藝愛樂管弦樂團不僅僅是一個表演團隊，同時也希望成為一個發想音樂創意的平台，培植人才的基地。

高木正勝
現居京都，亞洲最受注目青年藝術家/音樂家。取材於生活、旅行中對環境的觀察及感受，從中表達人與人或與大自然之間的聯繫。 從個人旅程中對環境的觀察及感受出發，表達人與人或人與大自然之間的連繫。曾製作音樂錄像、電視廣告及電影，並參與多個音樂節。其錄像裝置作品亦於多個藝術空間及美術館展出。曾參與David Sylvian的世界巡迴演出，又為不同音樂人製作影像，包括Cornelius(日本)、UA(日本)及林憶蓮(香港)等。2006年獲《Res》雜誌選為影響世界電影、錄像、設計、音樂和媒體藝術的十大新進藝術家之一。十分罕見地橫跨音樂/影像創作者、在兩方面都獲得極高的評價。作品同時具備實驗性和時尚性。Video作品遍佈「東京都現代美術館」、倫敦「SketchGallery」、新加坡「Esplanade」藝術中心、日本「Mito」藝術中心，同時更和Agnes b. 合作店內聲音影像。取材生活、自然，加上對影像獨特的敏銳度，高木正勝發展出一種「繪畫式」的動態影像。本次演出特地與臺灣新興樂團-廣藝愛樂合作，以臺灣在地精神出發，特別創作重新編曲及製作影像，與集結國內優秀年輕樂手的廣藝愛樂，一同帶領觀眾進入高木的「臺灣無邪之地」。 具備有音樂專業背景的高木，其音樂創作中採用了大量的鍵盤模擬原音樂器音色，音符如流水般湧出；音樂風格因為旅人經歷而擁有太平洋小島民俗風情，輕軟窩心又富自然詩意。近年來多從事於影像創作與音樂演出的結合，運用投影與互動技術營造獨特的音樂會氛圍。以細膩綿密的繪畫風格融入影片當中，利用後製作將動態影像加上了纖細豐富的特效及色彩，成為獨特的音樂會形式。
廣藝愛樂	New Quanta, New Music, New Vision
廣藝愛樂管弦樂團以「新世代華人音樂的代言人」自詡，「創意」、「年輕」、「新視界」，是她的三大訴求。廣藝愛樂管弦樂團不僅僅是一個表演團隊，同時也希望成為一個發想音樂創意的平台，培植人才的基地。 廣藝愛樂管弦樂團於2010年8月5日成立，初期以任務為導向，以固定的核心團員為基礎，召集年輕演奏好手組成，與其說她是一個表演團隊，不如說她是一個發想音樂創意的平台，培植人才的基地。新世代華人青年音樂家，現在正享受著青春的喜悅，初識愁滋味的哀愁，更經歷著幾世紀來華人不曾擁有的富庶進步。他們的生活經驗和上世代完全不同，在這樣充滿驚奇的世代，藝術家應該要有何種對等亮麗的新視界，這是時代賜予的契機。 如果，音樂家缺的是催促的動力，缺的是可以駕馭或表現的舞台，那麼為新世代音樂家量身設計的「廣藝愛樂」會是一個充滿未知性與挑戰性的平台。至於新世代音樂人會想什麼？玩什麼？「廣藝愛樂」會是一個充滿未知與挑戰的平台，我們提供年輕演奏家一試身手的機會，也會鼓勵青年作曲家勇敢發聲，作出全新風潮的作品。可以向巴赫、貝多芬取經，也可以從歌仔戲和周杰倫尋訪靈感。一如廣達對新領域探索不懈的精神，在這不設限的藝術新天地，我們同樣期待大家一同融入、一同作夢、一同邁入更美好奇妙的新視界。
演出資訊：
2011 / 11 / 12(六) 19:30 ATT 4 Fun 七樓展演館 購票請洽兩廳院售票系統(點我)

明和電機《一百伏特的紐》VOICE MECHANICS 2011

文建會2011年科技與表演藝術結合旗艦計畫《一百伏特的紐》 
明和電機帶著自製樂器的原型，主張以100V電流啟動樂器、不用揚聲器而以荒誕技巧作現場演出；由於十足的搞笑荒謬風格，用來表演的樂器原型常會突然故障，這時土佐又化身為工廠技師，當場拿出工具以排除故障，製造“笑果”。雖是搞笑演出，其實在探討和思考人、樂器、介面的關係，以最前衛的、最具開採性的方式對電子電機數位產品的玩弄，開發「物」的多義多用性。在其音樂會的擬人或人性化（anthropomorphic）的演出中，把多樣化的可能性壓平，取通俗輕鬆而淡出，而創作相對產品，藝術探索相對消費品界線的破解，帶有龐大的批判力量和戲謔潛能。





Time: 2011/10/08(六)19:30
Place: ATT 4 Fun 七樓展演館（台北市信義區松壽路12號7樓） 
購票資訊: http://www.artsticket.com.tw