2011年2月24日 星期四

《河》228豎琴音樂劇場

以下內容轉貼自兩廳院節目介紹
《河》的主題在於描繪當代台灣文化的多元面貌與歷史記憶。以豎琴演奏為主,間以歌者、舞者搭配演出。除了古典樂曲之外, NSO 首席豎琴家解瑄將要挑戰西班牙古典吉他、日本三味線、傳統古琴曲、台灣南管音樂、美國爵士藍調音樂等等樂曲。觀眾可體驗以豎琴及箜篌模擬不同樂器演奏的特殊技巧。同時,專為此場音樂會設計的多媒體影像及動畫,以大台北地區水文環境為脈絡,展開一幅文化地圖,觀眾將如走入一場時空之旅般,目睹埋藏於當代都會生活中的歷史陳跡,營造出多層次而富趣味的欣賞氛圍。

以下內容,轉貼自Yahoo奇摩新聞
3位踢踏舞者約好了要一起排舞,她們各自從大台北地區不同的角落出發,趕往排練場,台北過往的歷史記憶,開始向路過的舞者們道出自己的身世。豎琴家解瑄即將於228推出的《河》豎琴音樂劇場中,透過各種混搭音樂與劇情,展現台北茶館、龍山寺前甚至日式宿舍的屋簷下豐富的文化底蘊。
不同於一般音樂家的「按牌理出牌」,豎琴家解瑄經常與戲劇、舞蹈界互動,讓音樂變得更加立體化。今年解瑄選在2月28日推出豎琴音樂劇場《河》,音樂演奏搭配舞台設計、燈光、多媒體影像動畫及電子音樂等劇場元素,讓音樂與歷史都不沉悶。
解瑄表示,228是歷史的印記,也可以是生命的印記,以音樂回顧,以音樂凝視,以音樂撫慰。解瑄不但演奏豎琴,也將要挑戰古典吉他、三味線、傳統古琴曲、南管音樂、爵士藍調音樂等等樂曲。觀眾可體驗豎琴模擬不同樂器演奏的特殊技巧。
該音樂會將於2月28日在台北國家音樂廳登場。

演出暨製作人員:豎琴、箜篌/解瑄 歌手/玫熹 南管吟唱/莊瓊虹
        舞者/張念祖、周浚鵬、林妤樺   Bass/山田洋平    
        洞簫/缪沁琳  南管譜曲、足鼓/許淑慧

演出曲目:德布西:在小船上
     許淑慧:擺渡人(南管創作曲)
     突尼耶:農民之舞、神奇飛行
     津輕音頭(三味線曲)
     流水(古琴曲)
     阿爾班尼士: Asturias舞曲
     家(童謠)
     New Blues、Take5、懷念 等

超脫出語彙的,由身體接管-專訪《斷章取"藝"-獻給碧娜》編舞者布拉德勒

文/陳韋臻(轉貼自破報)

起初,那像是一種撩撥或搔癢,舞台上的舞者裹著紅布,節拍的頓點上以腳底板摩擦地面,發出的聲響潦草近乎一場玩笑般地與節奏對應;有個瘦弱的男人掛著耳機在脖子上,神經質地動作;十分鐘後,他/她們脫下紅布,肢體時而延遲時而延伸,又或者機械擺動關節無可克制地摔跌。整場,他/她們歌唱,他/她們聆聽,嗅聞彼此相互交媾也冷眼對視,就在獸與人的舞動中,我突然看見文明與瘋癲……而在與這部作品《斷章取"藝"-獻給碧娜》的編舞者布拉德勒(Alain Platel)聊過後,才理解這種銜接上文明與瘋癲的目光,其來有自。
「我不是個舞者,甚至也不是個編舞家」

二十五年前,比利時當代舞團(Les Ballets C. de la B.)的創辦人與編舞家布拉德勒(Alain Platel)還是名心理治療師,純粹覺得有趣而與一群來自各種不同工作場域的友人合作開始創作,未料開啟往後另一條道路,「當時的作品很受到大家喜愛,經過數年後,我才全心投入劇場創作,而最初由不同工作者集體創作的概念,則直到現在都還持續,到目前為止,比利時當代舞團還有四位是最早期留下來的共同創作者。」
在回應記者所提出關於編舞經驗的問題時,布拉德勒令人意外地謙遜與善感。他語氣淡然地表示,自己不是個舞者,也不自認為編舞者,而總觀布拉德勒的創作源頭,似乎是來自觀看與聆聽的細膩感受。他說,在創作過程中,他通常會與夥伴們一同出遊、看電影、閱讀、大量談話,將舞者個人的故事與經驗以肢體編寫串聯,「我所做的,是尋找出不同材料之間的接合點,但這一切都仰賴舞者所提供給我的訊息。」而這也是此次《斷章取"藝"-獻給碧娜》與以往最大差異之處。
布拉德勒提到,不同於以前由情境、音樂為出發點的創作模式,在這次《斷章取"藝"-獻給碧娜》中,他拋開了所有可能的故事脈絡或敘事結構,嘗試讓各種訊息自行流竄,而他則在舞台技術上予以結合看是否可行,「這次的創作過程僅有短短的三個半月……我在創作或彩排時,會將注意力專注於共同創作的夥伴身上,在某些時刻點下,各種聲音會異常地強大,每個人都會帶入不同的訊息到舞台上,在聽覺上會同時有歌劇、古典音樂或者流行樂,以及從麥克風傳來的各種聲音,有些人要跳舞,有要唱歌,有人想擺動,或者有人嚎叫,各種可能都同時發聲,但慢慢地,一切會越來越清晰,該要抓住什麼元素與材料,會逐漸變得清楚,這次的創作是這樣產生出來的……當我們拋下脈絡,門就自然打開了。」由此,儘管作品名稱中文翻譯自以為信達雅兼顧地《斷章取"藝"》,原文「Out of Context」中,絲毫與「藝」無關,布拉德勒所言,拋下脈絡後,「意」與「藝」也才能由割離的縫隙中產生。
「難以語言描述的情感,就交給身體」

舞台上,兩名舞者相互貼近,正當我以為是雙人呼應互舞時,一人以口鼻塞入對方肌膚,盯著的我突然以為自己也嗅入對方體汗;或者雙方以奇特的肢體紐絞合而為一,詭譎的視覺角度如同異生物交媾。而更多時候,舞台上的身體點碎著細瑣而僵脆的顫慄舞動,狂喜的、殘疾的、肉慾的、疏離的,他/她們彼此靠攏也重重跌落,兀自歌唱或獸鳴哀嚎。串起生命底層各種狀態的「Out of Context」,幾乎像是一場深層的生命儀式,卻相對地具備當代戲謔荒唐的態度。
早期從事動作障礙治療師時接觸他人的經驗,透過布拉德勒的轉化,在舞台上成為獨一無二的肢體語言,一種混雜著怪異、扭曲與美感的呈現,「人們經常會問我以前的工作經驗與表演之間的關係,我必須說,一直以來,我所意圖尋找的,是一種特殊的身體語言,而非去模擬某些行為動作。以往的經驗確實是重要的啟發,但我以前所認識的人們,對我來說並非病患,他們具有相當的理性與意志,而我在他們身上看見一種身體的美感。我所尋找的語言是嘗試表達一種深層的情感,我們難以言喻,但身體可以,這是我一直以來創作的概念,而非模仿。」
自言受到Pina Pausch「藝術」與「人格特質」上相當影響與崇拜的布拉德勒表示,這部《斷章取"藝"》最初的構想純粹是想尋找自外於脈絡的創作模式,「到了彩排前,Pina Pausch突然辭世,我們便決定將這部作品當作一份禮物,送給Pina。」這份禮物,全然脫離了當代舞慣見的簡約、漂亮肢體流動,布拉德勒的舞者們,在台上延遲或壓縮肉體與精神的癲狂,確實引人回想起Pina Pausch在《穆勒咖啡館》某種異常偏執的演出。然而布拉德勒的偏執病,更展現在交託給舞者選曲、唱曲、扭擺的接力賽上。布拉德勒笑著說,「我幾乎是個DJ一樣,每個舞者自己選曲,裡面有各種音樂。」前半場可能是古典樂鋼琴伴奏,並行的是舞者與流暢、對稱旋律相扞格的關節顫動;後半場流行西洋歌曲的大接力,則突顯為一種謬誤的相互溝通。從身體的自我震動到彼此試探,音樂的拼湊、舞者交換佔領麥克風,甚至在紅布退去後,身體的張揚與互斥互吸,表面上看來都像是一場異生物的交配和生存儀式,但在布拉德勒眼底都是尋求人類情感的溝通,「最開始,人們從外面、從觀眾的角度走入舞台上,穿著就跟我們都一模一樣,隨後脫下一切他/她們所不需要的,赤裸以對,嘗試建立一種溝通的模式,一種亙古至今皆可知曉的溝通……」或許是他口中的「亙古至今」的溝通,形成觀眾唯可理解的交媾關係,而此類從人類到獸性間的互通,則為布拉德勒所正視的生命面向。
碎片化的、無語境的、去脈絡的、流行垃圾與雋永優美的一切共存,構成了布拉德勒後現代編舞家之身,至於是否贊同我們替他冠上「後現代主義者」這個稱號,布拉德勒相當爽朗地笑著說:「當然可以,只要你這麼想。」不思考流派、不在乎主義,更不會去分析自己的作品,布拉德勒認為自己僅是與其他比利時表演者一樣在尋找創作的可能,他並且接著說道,比利時當代藝術的潮流相當猛烈,從政府大力支持到觀眾寬廣的接受度,使比利時的表演舞台吸納了各種不同性質、領域甚至國家的演出者,共同在此創作當代舞蹈,「我很幸運在這樣的國家中創作,讓我有條件可以嘗試任何可能性,而我也只是試著在尋找不同的、甚至怪異的演出方式,並且感知如何作為一個人類。」

2011年2月20日 星期日

國光新編 京典舞台劇《百年戲樓》

欣逢建國百年,國光劇團推出新編戲《百年戲樓》,帶領觀眾從京劇人觀點看京劇人的百年歷史,魏海敏、唐文華、溫宇航、盛鑑、陳美蘭、劉海苑、朱勝麗主演,422日(週五)至24日(週日)在城市舞台公演四場。

特別要提醒觀眾的是:這齣戲是以舞台劇的形式呈現,藝術總監王安祈除了與愛徒趙雪君合作之外,更特邀活躍於舞台劇界的知名編導周慧玲共同編劇,周慧玲為中央大學英美語言學系所副教授,近作包括《百衲食譜》、《少年金釵男孟母》、《不三不四到台灣》、《記憶相簿》等,在劇場界都引領非常熱烈的話題。至於三位編劇之間如何分工合作,王安祈打趣地說:「非常地複雜糾葛難以分辨」!

王安祈總監更開玩笑地以「裡三層、外三層」解釋《百年戲樓》的劇情結構,「裡三層」以一齣《白蛇傳》串聯起京劇藝人的命運變遷,縱橫京劇百年來的「男旦」盛行、「海派京劇」、「樣板戲」三個時代;「外三層」則是「戲中戲中戲」的特殊包裝手法,最內層為《白蛇傳》,中層為《百年戲樓》這齣戲,最外層則是國光工作人員跨越台前幕後,一同排練著《百年戲樓》這齣戲,後台衣箱、化妝、音樂等工作同仁也都將現身舞台,一同「虛擬」這場演出,真實與虛幻之間的多重層次,將帶給觀眾非常另類的劇場感受。

國光團長陳兆虎表示:國光近年積極嘗試與現代劇場進行多元合作與創新,包括2007與國家交響樂團(NSO)年跨界合作《快雪時晴》、2009年與國際前衛劇場大師羅伯‧威爾森合作《歐蘭朵》、2010年與台北市立國樂團合作京劇歌唱劇《孟小冬》等,《百年戲樓》也帶有這樣的強烈創新企圖,希望藉這齣戲吸引更多習慣欣賞舞台劇的觀眾朋友對京劇投以注目,尤其近日京劇被聯合國教科文組織列為非物質文化的人類共同遺產,更是對京劇的最大肯定。

《百年戲樓》導演李小平更是早已在表演藝術界「江湖闖蕩多年」,從內容到形式皆累積非常豐富的跨界經驗,此次執導可以說是「邀請舞台劇觀眾換副眼鏡來看自己的京劇老家」,他將呈現什麼樣的手法與觀點,非常令人期待。音樂設計李超、舞台設計傅寯、燈光設計任懷民、服裝設計蔡毓芬等創作群都是國光合作多次,默契純熟的資深班底。

《百年戲樓》票價400元、600元、900元、1200元、1500元、2000元,演出場地為城市舞台(台北市八德路三段25B1),對號入座,65歲以上老人及身心障礙人士5折;學生8折;軍警、榮民、新舞台之友、誠品之友、志願服務卡、台新游藝卡、青年旅遊卡、YH國際青年旅舍卡9折,一般團體及學生團體(20張以上)另有優惠。購票請洽年代系統(0223419898www.ticket.com.tw),或國光劇團(0229383567407