2009年12月5日 星期六

柏林同志博物館(陳秋語著)

1985年成立的柏林同志博物館 (Schwules Museum),至今也才24年的時間,並不比現在的我大上幾歲,不過當時在尋找資料時一看到這個以同志為主題的博物館,立刻就吸引了我。過去我們聽過許多不同主題的博物館,也許是以傳統或現代分類,或是一些物品的專門主題館,例如鞋子、鐘、音樂盒等等,但是像同志這個當今社會那麼經常被討論的議題,聽到有關於它的專門博物館還是頭一回。在一篇介紹此博物館的文章中提到關於館方的理念:「我們就是要服務同志 (gays) 、拉子(lesbians)、雙性戀(bi-)、變性者(transsexual)與異性戀,我們要成立歐洲最完整的同志館,一個包含研究與檔案保存、藝術展覽等多功能的博物館。」我喜歡這種直接,以及為一種理念而捍衛的態度。

●各色各樣的館藏或展覽

  一開始選定這個博物館時,擔心關於這個主題的作品相較之下比較少數,會不會找不到什麼資料可看呢。我的疑慮在進入官方網頁後立刻就消除了,從開館至今,柏林同志博物館年年都有不少的展覽,少則四、五個多則近十個,而且與成立之初相比,的確有越來越活絡的趨勢。聽說供館方運作的所有資金都是從各方募集來的,我想其中一定也不乏許多同志朋友,肯定他們為了這些議題所做的努力,所以也出面給予資金上的協助。

  

首先注意到的是Don Whitman的作品〈友誼〉,這是一幅20世紀50年代的攝影作品,以這個年代的作品來說,比我原先想的的還更露骨了些,雖然也並不是多古老的作品,也許是耳聞太多以前的同志是多麼不平等,甚至同性戀被發現還要被處以死刑等等,看到這樣兩個男人直接赤裸著身體十指交扣,不知在當時展出時大眾的反應是什麼。

  這張圖像帶給我的感覺其實很直接,在直接之中又有種哀傷的感覺,兩人緊緊握手,身體的側面碰觸在一起,但眼神完全不敢與對方相望,兩人還深深的低著頭,彷彿正在進行著一件見不得人的事情一般。作品的名稱取名〈友誼〉,但環繞在兩人周圍的氣氛分明超越了友誼,那種強烈的卻又不不可言說的情感充斥著整個畫面。

  

  Martin von Ostrowski的作品在眾多圖片中給予我深刻的印象,他的作品乍看之下平凡無奇,在深色底的畫布上描繪一些人體的外輪廓,但一看簡介竟發現他是以精液為作畫媒介,據說作品不但有類似凡士林般透明發亮的效果,還帶有嗅覺上的感官刺激。我並不認為一談到同志就非得和性或是情慾扯上關係,不過用精液作畫這個想法倒也滿有趣的,藝術家在敘述中提到如果要完成一幅肖像畫,大約需要30~50次的射精產生出的精液,以這種媒介將藝術家的慾望轉變成一種工程式的產出,再運用在畫面上,我們在看這些作品時,好像也更能貼近他的身體感覺。

右圖是Sascha Schneider 的作品,這一排整齊劃一的年輕男孩隊伍,令我想到古埃及壁畫(也許也和他們的色調和僵硬的動作有關),他的畫風並不寫實,然而仔細觀察男孩的臉部表情卻非常生動,有著青春活潑的氣息,臉部微微發紅,眼睛大而有神,在最左方的男孩像是整個隊伍的隊長專注地向前瞪視,而其他男孩頭瞥向他,像是最好準備等待著隨時發布的命令。在這張作品中我沒有看出什麼同性戀的意味,不過據說Schneider的作品曾因為同性戀題材而被博物館拒絕購買,對方提出的理由是:「煽動非自然性行為」,由此可見,柏林同志博物館的成立還是有其必要性的,至少它包容了這樣的一群人有個述說自己理念的空間。

  L-Project 是去年八月到十二月關於柏林女同志運動的展覽,我想L的意思指到就是Lesbian吧。連上L-Project的官網,斗大的像是宣傳海報的圖像和標語立刻出現在我面前,雖然都是些不可辨識的德文,不過看那些配色還有圖像,的確充滿抗爭的意味。大大的斧頭、關於女性性徵的描寫,像是要以一種恫赫的姿態宣示,女同志也是可以爭取到合法的平等。雖然展覽早已結束,網頁上卻似乎還在持續著一般有著大大小小資訊,很多關於女同志的資料都在網頁的目錄分類中,政治、社會、知識,應有盡有,還有CD或電影資訊等等。






這張圖片就是當時L-Project展覽期間所播放的電影畫面之一,雖然不是很清楚,我們還是可以依稀辨識圖片中正在有著親密舉動的其實是兩個女人,這些女同志的圖像和男同志相比,帶給觀者的又是滿不同的感覺。例如前一陣子在網路BBS站批踢踢實業坊掀起的一股論戰─甲西之戰,即是有關gay版(慣稱甲板)與sex版(慣稱西斯版)之間的衝突,由於一些同志到西斯版分享同性戀作愛的言論而引發板上鄉民的不適,所掀起的兩方對峙的局面。其中一項議題則是:那些不能接受男同志的人們,他們卻可能接受一些A片中女性做愛的畫面,甚至會覺得那很性感。我想造成這個現象的原因究竟是為什麼,對每個人來說其實也不太相同,只能說對男同志、女同志而言,彼此應該都有不同的方向要去努力,為了某天能得到一個真正平等的空間,還有不再帶有歧視的眼光。

讓藝術裸體: 龐畢度藝術中心(張凱鈞著)

走在巴黎的磊阿勒區,一整片精雕細琢的米黃色古典建築樣式中,遠遠就瞥見一個「全裸」的建築塊體;外露的巨大管線、毫不遮掩的鋼筋結構,和濃烈鮮豔的色彩,使它惹來爭議,至今也依然成為話題。1977年,龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)就在這樣的窘境下誕生。雖然這種衝突感不為當時巴黎人所認同,但卻補足了走入當代的巴黎缺少的顏色。

在廣大的龐畢度前的廣場上,耳裡聽到兩位街頭演奏家拉奏出來的經典電影配樂,古典與現代的藝術時空彷彿在這裡得以調和。這個縱橫交錯的鋼管紮成的幾何方塊外,有個裸露在外的點扶梯 ; 像一條奮力串起的大龍,一段又一段地把觀眾送到當代的高度和視野。

龐畢度網羅了從二十世紀至今,許多重要大師之作,1300件現代經典,就常設在博物館五樓;反觀位於四樓不斷更新的主題性特展,在這個「輕」又「快」的當代藝術脈動中,讓新血能夠不斷注入這個龐大的藝術載體。然而這個區域的流動性是必為龐畢度帶來更多可能、衝擊、對照。

國家現代藝術博物館(Musée National d'art Moderne)(龐畢度藝術中心四、五樓),於2009年8月,我參觀了正大規模展出的”女性藝術家大展” «elles@centrepompidou»,所有的重要女性藝術家作品匯集於此,那時的博物館幾乎化身成一個只有女性才能發言的巨大沙龍,整個樓面四處充滿了強烈的女性語彙。當觀眾進入展場入口,迎面而來的是法國女性藝術家Agnès Thurnauer的作品(Portraits Grandeur Nature)(附圖1),展牆上12位現代藝術大師的名字,全部都被篡改為女子名,像Andy Warhol變成Annie Warhol;Jackson Pollock 變成了 Jacqueline Pollock。它用一種接近說話的方式,把”美術史上沒有偉大的藝術家”這樣的說法做了最直接的翻轉。我們也可以看到,女性在這裡可以毫不拐彎抹角地示威。


附圖1


在展區” Feu à volonté “依然有令人激動的作品,以色列女性藝術家Sigalit Landau 的錄像作品(Barbed Hula, 2001)( 附圖2),她在海邊用自己全裸的身體搖著綁滿荊棘的呼拉圈,讓觀者藉由她的身體感受強烈的女性身體感,在觀看過程中似乎聽得到女性身體裡深層的吶喊,因為「痛覺」在這裡成為一種強烈的質感經驗,這種創作手段其實並不是太新,但在這場”女性藝術家的盛會中”,這個環境,又讓這件作品發酵出更多新的意義。


附圖2


另外一頭,則有巴黎當紅女性藝術家Orlan的作品(附圖3),她也是用身體強有力地實踐藝術,但卻顯得積極許多。她在不斷紀錄著自己進行肉體改造的過程中,有意識地被檢視。當那些不能說的、不能對外的事情都毫無保留地以藝術的行式公諸於世,在挑戰觀看的態度的同時,反問觀者:什麼是美?什麼是真實?


附圖3


這是一場女性藝術家作品展在龐畢度藝術中心(現代藝術博物館)跨2009與2010年,為期一年的大展。在過去的西方藝術政治中,這是他們沒有任何理由的大造反,然而如今,女性的藝術能量在此得以又一次釋放;這樣的姿態,也無形中和樓上館藏常設展的那些現代藝術名星(多半為男性)形成了微妙的時空對話,甚至不斷撥動著美術史的敏感神經;對我而言,看到這種對話關係,比討論那1300件管藏都還來得令人興奮。


回首二十世紀那些前衛主義和現代主義時期的藝術家,在美術史、觀念、造型上不斷重構、挑釁…,至今卻成為對象。然而活在後現代的她們,不再從美術史的軸線上找出口,她們選擇再度面對自己,面對這個屬於他們的時代;她們製造藝術的目的,是在追求這個世代可以和她激盪出來的更多可能性。而龐畢度藝術中心,又何嘗不是如此,它從建造至今,一次又一次地讓無限的可能在這裡相遇,也讓問題在這裡碰撞;而這樣的過程,就像是毫不留情地那掉那遮掩私密處的布幔一樣,總是令人倒抽一口氣,然後一點一點地接近,式圖接受,接受,之後享受這種絕對的開放狀態。而最後這樣的氣氛漸漸內化於觀者,觀者走出美術館,感染著巴黎的空氣;龐畢度讓人們在矛盾、衝突的的背後,看到自由、解放的時代精神。


2009年11月13日 星期五

超潮攝影師【大衛.拉契貝爾】世界巡迴演講(12/4 19:30)


於大衛

大衛.拉契貝爾(David LaChapelle)是美國知名的時尚攝影師及MV導演,跨足廣告攝影、當代藝術攝影、紀錄片拍攝、演藝活動現場設計等領域。其作品以奇異且華麗的超現實感與幽默感聞名,他獨特、原創且精準的攝影鏡頭,樹立了他在攝影界獨樹一格的風格;最近,他更被美國攝影雜誌選為「全球最重要的十位攝影師」之一。

 

大衛自去年開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講,所到之處均獲得熱烈的迴響;2010年4月,他巡迴至亞洲的第一站,選擇台北當代藝術館作為展覽場地,並將於今年12月搶先帶來一場大型的暖身演講!

 

世界巡迴演講—台北站

演講時間:2009年12月4日 晚上7:30

演講地點:台北國際會議中心大會堂 (台北市信義路五段1號)

現場將發送精美限量海報及折頁,結束後還有簽名會喔!

※報名請上當代館官方部落格http://mocataipei.pixnet.net/blog

 

世界巡迴個展—亞洲首站

展覽時間:2010年4月2日~5月30日

展覽地點:台北當代藝術館 (台北市長安西路39號)


2009年11月5日 星期四

2010台灣國際藝術節

2010台灣國際藝術節官網:http://tif.ntch.edu.tw


白雪公主 法國 普雷祖卡現代芭蕾舞團

亞洲首演
演出時間:3/4-6 Thu.-Sat. 19:30
演出地點:國家戲劇院

編舞家/普雷祖卡
服裝設計/高堤耶
音樂/馬勒
舞台設計/勒普洛斯特
演出/普雷祖卡現代芭蕾舞團


「普雷祖卡是當代優秀的編舞家,以獨特的肢體語言避免了言語敘述的沉悶。他是一個真正的編舞家,能把非常難以表達的東西透過非常簡單的肢體動作展現給觀眾。」- 紐約時報

在法國當代傑出編舞家普雷祖卡的巧手編創下
童話白雪公主中的主角們鮮明地跳躍在舞台上
身穿時尚設計師高堤耶的華麗服飾
在馬勒交響曲的浪漫樂聲中,動人地舞出雋永的格林童話

《白雪公主》是一齣浪漫、迷人、具有魔力的現代芭蕾舞劇,由法國名編舞家普雷祖卡根據格林童話文本改編而成。舞劇中,除了根據每位角色個性發展出來的動作語彙外,普雷祖卡特別著重故事中殘酷現實的議題,例如永無止盡的慾望、無意義的執著、以及瘋狂的忌妒。普雷祖卡不僅僅展現出童話故事中善與惡的戰爭,也探索每個角色更深層面的心理狀態。

《白雪公主》的服裝造型由名服裝設計師高堤耶設計,巴羅克式的華麗風格,採用紅、白、黑作為舞劇的主要顏色,更加彰顯戲劇張力。音樂使用上,普雷祖卡認為馬勒交響曲所呈現的浪漫田園風格,與格林兄弟在童話中營造的氣質非常相近,因此以馬勒的交響曲串聯起故事的氛圍,透過細膩的舞蹈動作編排,及舞者精彩詮釋下,這齣雋永的童話故事鮮活地從書中跳躍出來,擄獲觀眾目光。

導演/安傑林˙普雷祖卡 Angelin Preljocaj

1957 年出生的安傑林˙普雷祖卡接受古典舞蹈訓練之後,1980 年前往紐約與模斯˙康寧漢(Merce Cunningham)習舞,進入現代舞領域。1984 年創立普雷祖卡現代芭蕾舞團,是目前歐洲最活躍的舞團之一。曾被紐約時報讚譽為最具才華之編舞家,普雷祖卡在法國當代舞蹈界的影響力數一數二,曾與多個芭蕾舞團合作,如法國里昂芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、紐約市立芭蕾舞團等。他創作的大型舞劇《羅密歐與茱麗葉》、中型芭蕾舞劇《婚禮》及《花園誘惑》等,在世界各地演出廣獲好評,也獲得多項國際級舞蹈大獎的肯定。

來自阿根廷的'極限震撼'(Fuerza Bruta)(2009.12.15-2010.01.24)





「極限震撼」(Fuerzabruta)
前所未見的感官體驗-- 來自紐約百老匯「極限震撼」(Fuerzabruta) 劇團即將來台!繼太陽劇團之後,年底又一表演震撼彈引爆!

「極限震撼」以創作新奇、前衛的演出著稱,屬於新興前衛表演型態的百老匯劇團。「極限震撼」(Fuerzabruta)進軍亞洲的第一站優先選擇台北,席捲而來的震撼熱潮,將讓今年的冬天一點都不寒冷!

「極限震撼」(Fuerzabruta),原意是「原力」,在長達一小時的劇中,挑戰了劇場和表演的限制,讓觀眾跟著忽變的場景移動腳步,融合了音樂、戲劇、舞蹈、性感水舞、爆破等,一次次的撼動著觀眾視覺神經,絕對是前所未見的全新表演經驗

時間: 2009. 12.15-2010.01.24
地點:台北市信義區A10停車場(新光三越A8旁)
購票資訊: 兩廳院售票系統:http//www.artsticket.com.tw

"Fuerza Bruta"精采片段(取自2009歐洲歌唱大賽)

第四屆台北數位藝術節-光怪(2009.11.06-11.05)

2009"光怪"官網: http://www.dac.tw/daf09

光怪-開幕表演

藝術家: 劉國松、黃翊、張永達、姚仲涵、葉廷皓

時間 :2009年11月7日 (六)

地點:西門町紅樓劇場 (台北市萬華區成都路10號2樓—西門捷運站1號出口)

首場19:30

18:30 開放預約觀眾入場(預約報名100個名額已額滿)
19:00 開放現場報名觀眾入場
(50~100個名額,視現場狀況調整,依排隊先後次序入場,恕無座位)。

加演場20:30

20:10 開放預約觀眾入場 (共90個名額,11/6預約截止)
20:20 開放現場報名觀眾入場 (50個名額,19:00開始發放號碼牌)
《表演開始不得中途進場和離場》

微觀-呈象的大小
《光怪Funky Light》第四屆台北數位藝術節在西門紅樓以數位藝術表演形式啟動了2009年數位藝術另一扇門,此活動初始由亞洲文化協會張元茜執行長、台北數位藝術 中心黃文浩執行長和藝術總監張賜福的推動之下,促成一場由台灣美術前輩劉國松與後進藝術家張永達、黃翊、姚仲涵和葉廷皓三世代所連結的表演,蘊含著具時代 性、斷裂性的原量。藝術創作過程中,四位藝術家身處在不同的位置上,持著不對等的距離用自己的語彙進行對話,這過程中相當微妙,感覺像似各說各話,世代結 合產生許多變數,但始終不變的是藝術的執著和期待共有目標,最後卻可以發生關係、彼此摩擦之下產生未曾預料的火花和力量。

《光 怪》開幕表演內容為一段超越時空的旅程概念發想,這一趟旅行以暴力、不悅耳、浮動的聲影撼動等待啟程的觀眾,影像和音樂急速閃動和頓時趨緩帶領著旅客穿越 時光隧道,從吵雜渾沌轉換至寂靜真空的心理狀態脫離了真實感,彷彿遊歷超時空的科幻境地,最後舞蹈家黃翊的肢體不但延展了劉國松革命精神之傳承,也舞動著 不同世代對於數位藝術的詮釋,象徵著第四屆台北數位藝術節的啟程與願景。


《光構Light Construction》

製作:國立臺北藝術大學「藝術與科技中心」
製作團隊:王福瑞、王世邦、張永達、葉廷皓、廖克楠、廖冠婷
日期:11/ 6 (五) 19:30 開幕特別表演
地點:台北當代藝術館

《光構》運用數位科技,透過光、影、色彩、圖像、
建築形體和聲音……等,來重新建構的公共建築景觀,開啟數位媒體與建築、公共空間的互動的可能,民眾在戶外就能參與觀賞。

透過光,我們可見建築物新的形體;經由光影變化,我們看見建築形體立體的變化。在實體牆面與光構成的虛界面,建構一個邊界不斷消失、形體不斷重塑、由光 影與聲音交錯的流動建築體。《光構》以數位科技創造出新的「事件」,由光、影與建築體建構出的虛擬建築景觀,撼動人們的內在感官,達到一個超越現實、由內 在構成一個的空想景觀。

走出美術館的方盒子與網路的虛擬空間,《光構》開創數位媒體與都市居民的全新對話模式。

關於藝術與科技中心:
國立臺北藝術大學「藝術與科技中心」成立於1992年(原名科技藝術研究中心),中心一直扮演著台灣在藝術與科技領域的開發整合,並與國際多向聯結之重要 角色。本中心下設「電腦音樂實驗室」、「表演科技實驗室」等研究單位,實驗室積極推動著台灣數位科技在藝術領域之前瞻性研究與創作,主要目標乃充分支援科 技藝術展演活動與聯結平台,帶動臺灣科技藝術相關研究與創作。「藝術與科技中心」不但是臺北藝術大學的重要特色之一,更試圖創造藝術與科技相互交融的全面 性跨域發展,開創「未來藝術」的新可能。


現在位置:歡迎頁/首頁/現場演出/Partita1

《Partita1》

演出人員:
作曲家:菲利浦˙蒙諾瑞(Philippe Manoury)、克利斯多夫˙德斯賈汀(Christophe Desjardins)
中提琴演奏家:克利斯多夫˙德斯賈汀(Christophe Desjardins)
音效設計師:克利斯多夫˙列布雷頓(Christophe Lebreton)
統籌:詹姆士˙吉魯東(James Giroudon)
日期:11/14(六) 19:30閉幕表演
地點:華山創意園區

涵蓋中提琴與即席電子演奏的組曲1,是由法國里昂GRAME國家音樂創作中心、IRCAM(電腦音樂音響研究與協調研究所)以及作曲家菲利浦 (Philippe Manoury)與中提琴演奏家克利斯多夫(Christophe Desjardins)的天賦和技藝,組合而成極優異而先進的合作模式。

本作品是採用透過演奏者的身體律動,將曲目內容轉換為音樂的創新技巧。此技巧可讓演奏者利用演奏方式與電子輸入的特定參數及控制產生互動,呈現出新世代的混音創作。

組曲1的首次演奏,是由GRAME(國家音樂創作中心)在2007年3月於法國維勒邦舉辦的「Journées GRAME 2007年音樂節」中的演出。

法國雜誌La Lettre du Musicien中描述:「克利斯多夫的絃樂器巡迴表演,主要曲目持續演奏約45分鐘,突顯出菲力浦定義音樂形式的才能,而演奏的七首曲目都是可以帶領聆 聽者體驗令人振奮且清晰的音樂形式,是難得一見由現代電子與傳統樂器聯手較勁的表演。」。

2009年10月10日 星期六

赫曼科肯Herman Kolgen << INJECT >> 撼動感官的極限演出(北藝大 舞蹈聽 11/17週二晚上7:30)



赫曼科肯Herman Kolgen <<>> 撼動感官的極限演出
發佈日期:2009-10-07
撼動感官的極限演出 INJECT

加拿大MUTEK、法國Bains Numériques 等,國際各大數位藝術節爭相邀約
不容錯過的聲音與視覺的饗宴

赫曼科肯 (Herman Kolgen) 的作品INJECT,在一個蓄水池內投入一個人體。在45分鐘的過程中,來自液體的壓力使他產生感覺神經的轉變。在這液態的空間中,黏稠液體從他的表皮纖維到神經系統湧入,使他的皮膚產生缺氧,漸漸失去對所有真實的參照。像人鼠一般,它的精神狀態在這奇異的空間中,如同流動的靜態繪畫。

2008年赫曼科肯開始創作INJECT,作品的主要視覺為拍攝一個巨大的裝滿水的玻璃蓄水池,拍攝歷時6天。被拍攝者Yso每天必須在失重以及極度缺氧的狀態下蓄水池浸泡超過8小時,赫曼科肯使用數位錄像和攝影系統組合多個時間序列以及圖像成為一個靈活組合式的作品主體。INJECT使用敘事累進的結構,在感知與動作的永久循環中導致真實的錯位。



INJECT為赫曼科肯使用高畫質搭配多重聲道的跨領域表演。

赫曼科肯(Herman Kolgen)生活於蒙特婁,是一個跨領域的藝術家。赫曼科肯以與他相關聯的媒材從事於聲音以及影像的創作。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑,他在作品中不斷探索結合不同的媒體,創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。


赫曼科肯 <<>>
2009葡萄牙MUSEU DE EVORA_PORTUGAL
FESTIVAL DE PERFORMANCE
E ARTES DA TERRA 表演實況

主辦單位:國立台北藝術大學 藝科中心
活動時間:11/17(二),19:30
活動地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 舞蹈廳

票價:FREE (免費觀賞 座位有限,請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座)
活動電話:02-28961000轉2103
活動網址:http://www.kolgen.net/projects/inject-0
售票網址:免費觀賞 座位有限,請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座

2009年10月2日 星期五

關渡藝術節(2009.10.03-10.25; 台北藝術大學)


魔幻動畫展(2009.10.01-25. 台北數位藝術中心)


黑死病/La Peste

長度/Length:5'08''

年份/Year:2008
導演:歐利弗˙杜伯卡基,米夏爾˙ 斐寇斯基,布蘭˙ 卡隆,基斗勒˙法蘭克

Director:Olivier Dubocage/Michal Firkowski/Benoit Gallondm/Gildos Le Franc


展覽資訊 Exhibition Information

展覽日期:2009/10/1~2009/10/25
開放時間:每週二至週日(周一休館) 10:00~18:00
展覽地點:台北數位藝術中心 主題展示區

活動時程 Events

10/01 19:00開幕茶會
10/10 及10/17 14:00台灣動畫導演創作論壇
10/11動畫魔力工作坊
The Tab Kids 軟體教學及實作
每週六、日 16:00法國動畫特映場
>策展理念 Concept of the Exhibition

魔幻動畫展                 策展人Curator/陳怡菁Yi-Ching Chen

動畫一詞來自於日本以線條描繪的漫畫。英文animation的拉丁語字源anima指的是靈魂,也因此animate表示「使….活起來的」。所以動畫一詞的嚴謹界定應該是指「將不具生命、無法活動的東西,變成有生命或是動態的東西」。這樣質量的變化需要想像力的加持,也因此動畫中的表現手法常出現誇大、變異、奇幻的元素。

台北數位藝術中心首次舉辦魔幻動畫展 ( ANIMA) ,在名稱選擇上即採用動畫的影像特質來命名。其策劃的節目針對內容共有三大主題,分別是台灣動畫短片選集、法國數位動畫學校SUPINFOCOM 2008年學生畢業作品、以及巴黎動畫學校Gobelins從2003年到2009的佳作選集。

在台灣動畫部分,作品技術從傳統的手繪、偶、拼貼動畫、到數位3D電腦動畫。在類型上除了敘事完整的純動畫短片,更有結合真人表演的特效作品、也有個人風格強烈的實驗創作。集結來自台灣、美國學界及業界的作品等19部。

Supinfocom及Gobelins是法國最具知名的兩所動畫學校,其學生作品更是國際影展的得獎常客。這兩間學校特別提供37部學生作品, 其人物設計、場景設計、腳本結構、敘事手法、美學風格皆有獨特之處,作品內容多樣,故事創意十足,精湛動畫技術讓人驚豔。其中不乏多部在影展上得獎的作品,更有節奏明快的法國安錫影展的片頭。

這些56部的動畫作品,分為六組以輪流播出的投影方式呈現。希望以這樣小型影展能帶動台灣動畫的觀影人口,並刺激國內創作者創意的發想及動力。

2009年8月23日 星期日

(紀錄)沒有行李箱的旅程

在外地遊玩的叫旅客,

四處漂泊的叫浪子,

異地打拼的叫遊子,

雖然,他們擁有不同的名字,

基因裡卻流著相同的期待與幻想。

然而,在他們的旅途中,

行李箱總是扮演著最重要的角色,

它負載著我們對未來的期待,

陪著我們渡過難關,

也盡責的保護我們搜刮來的回憶。

只是,有一種旅人,

還來不及打包行李就得離開自己的家園,

能夠裝載回憶的只剩他們的心,

在我們看來,

這其中所承載的,

是連行李箱都無法負荷的沈重......

現在,就讓我來跟各位分享他們的故事。

緣起

二00九年八月八日,正當台北的人們開始規劃剩餘的假期,我接到一通電話:「八月十號開始為期四天的災區拍攝行程。」腦海中的Recorder被啟動了,也許這將是改變我人生的一次工作經驗。

八月十日 台東太麻里鄉嘉蘭部落

這次行程中最令人驚心動魄的畫面,就屬太麻里溪因為風災,河道被衝刷為原本三倍寬的情景。

眼前的溪流依舊湍急,不間斷地浸蝕河床邊的土壤,地基早被沖刷一空,腳下的柏油路不如想像中來的堅硬扎實,垂掛在半空中的水溝蓋,早已掩不住一夜失去家園的愁。

一位部落裡的老先生告訴我們,他的家已經被水沖走了,他已經老了也無所謂了;可是與他一同生活的孫女,沒有了課本、沒有了文具、用來做功課的電腦也沒有了,無聲的哽咽與閃爍不定的眼神,反應了他的無助。

另一位在臨時收容所(介達國小)煮飯給災民吃的媽媽,她也是受災戶。家,雖然沒了,至少還有照顧人的能力,所以她自願出來幫大家解決三餐的問題;但是想到尚未還清的八十萬成家貸款早已付諸流水,除了面對,也別無他法了。

*沿途的省思*

對台北人而言,課本、文具之類的物品都只是小小的物資,也許在轉角的書店就可以買到;但是對於原本就物資匱乏的原住民而言,那是多麼難能可貴的寶啊!或許原本一個半小時的路程就可以進入市區,但是平整的大馬路早已被沖毀,只剩既顛頗又窄小的產業道路,不但會車的時候驚險萬分,也使得原本的路程時間不得不增加了一倍之多。

八十萬能做什麼?在台北買不到兩坪大小的地;可是卻供應了她們一家四口的生活空間;一場大雨之後,家,早已化為烏有,再借八十萬嗎?我連想都不敢想啊!

看著在空中來回盤旋的直升機,如果我是災民,那它應該就是我的上帝了~

八月十一日 屏東縣林邊鄉

從來沒有想過,從台東到屏東竟然必須要繞過大半個台灣。從台東坐兩個小時的火車到花蓮(沿途停靠所有大小站),從花蓮搭飛機到台北,再從台北搭高鐵下高雄,最後再經歷了兩個多小時的路程,進入屏東市區。

水淹及膝的畫面在電視看來或許沒什麼,但是當我們真正置身其中的時候,才了解什麼叫步步為營。

雖然風災已過了三天,人們已經忙著清理家園,但是對於身處低窪地區的居民而言,依舊是寸步難行。這裡的空氣散發出一股濃重的魚腥味,水色混濁程度,讓你無法辨識腳底下採到的是什麼。這裡的水,哪怕只是僅僅一滴,都可以讓你連拉三天的肚子。

當地有居民告訴我們,巷子裡還有人已經四天沒有吃東西了,只有我們這台運送物資的三噸半卡車可以安然無事的進出,不會因為太大無法通行,或者底盤太低而泡水拋錨。當下我們決定把所有救援物資都集中在三噸半卡車上,並挨家挨戶的分送;沿途上令人訝異的是,這些居民不但井然有序的排隊領取物資,甚至還熱心的幫忙分送。

從基地到災區歷經了將近一個小時的路程,從手中遞出去的肉粽還是熱的,它不但溫暖了我的心,也溫暖了整個災區;當下的我,決定放下手中的攝影機,幫忙分送糧食。

*雨中的省思*

在回到屏東市區的道路上,因為西南氣流的影響,天空開始飄雨了。坐在三噸半後方的我,沒有任何遮蔽物,只能死命地護著手中的攝影機,把影像完整的送回台北成為我當前最迫切的任務,我要讓大家知道這裡的情況,雖然不如意,卻仍保有無私的大愛。

八月十二日 高雄縣那瑪夏鄉

今天原本期待可以拍攝到直升機載運災民的畫面;不過,我卻拍到更震攝人心的故事。

電視新聞正播送確定三名機組人員罹難的消息,一名年紀不到三十的女子在公佈欄前抄寫今早獲救人員的名冊,村裡的人不斷向她打探親人的消息,無助的她只能打起精神安慰其他的受災戶,然而娘家的母親至今仍下落不明。她目前已是三個孩子的媽,也是這次風災的受災戶,前一天才從待了兩個晚上的山上被救下來便投入救援工作,唯一的心願就是把她用來工作的筆記型電腦帶出來,因為那裡面有她生命中最美好的回憶。

在醫院裡,同樣是兩個孩子的媽,這次的風災中她的兩個孩子險遭土石流滅頂,好在情勢稍有平緩的時候,藉著兩隻露出來的小手才得以獲救。雖然大人總笑說這兩個孩子被救出來的時候像個小泥人般的狼狽,但是在短暫的寂靜與孩子仍在發抖的雙手,我發現他們仍驚魂未定。

一個年紀與我相仿的男子,也同樣險遭土石流滅頂,在眼睛耳朵都塞滿了泥水之時,靠著直覺死命的抓住身邊的樹幹,藉著土石流間斷之時才奮力游上自家的屋頂;但是,被落石刮傷的雙腿,也讓他在自家屋頂艱難地度過飢寒交迫的兩個夜晚;回想起來,他既不願說也不敢再說,虛弱的身軀除了想藉著睡眠忘卻這一切,更懷抱著對上帝賜予他新生的感恩。

*睡前的省思*

今天的行程所接觸的個案都是原住民的朋友,雖然他們在度過當下的態度有所不同,但是共同的信念是:只要人還在,就是最大的福氣,未來的日子還是要過,不如就勇敢的走下去。套句他們常說的話:原住民沒在怕的啦!

八月十三日 民間團隊的熱情

今天,我們將陪同一位重要人物走遍高屏的災區;令我忐忑不安的是能否在眾多媒體中間,搶到好位置,拍攝到可以用的畫面;不過事實告訴我,阿光,你應該要看得更多更廣。

位於屏東縣佳冬鄉的佳冬高農是當地的臨時收容中心。看到有民間企業主動運送物資到這裡來,真的是很振奮人心的一件事,尤其是在台北的某粥品連鎖店,就連老闆也下來帶著志工們騎著機車,挨家挨戶的運送;心中除了敬佩年輕老闆沒有架式之外,唯一感染到的就是那份熱騰騰的溫馨了。

雖然可以想像公家機關拘泥於行事流程的緩慢與死腦袋,但是聽到鄉公所把民間捐贈的物資鎖在倉庫裡,不讓災民領取,還是令人非常不悅與對當地人民感到不捨的消息。好在仍有一些外地民眾,親自開車帶著物資進入災區,再交由當地的慈善機構,並自願擔任志工協助事務執行。據我所知就有一位從台北南下的同行大哥,開著他的越野車在高雄市區與屏東縣之間往返了三天,他說:「反正最近也沒有案子,就當作是來運動運動囉!」

在收容所裡有一個叫做兒童天地的空間,主要是負責照顧災區的孩童,除了讓老人得以安靜的修養,大人可以放心的重建家園,也包含了兒童災後心理重建的工作。看著一群小朋友正努力的唱著“小小的夢想”,不禁要問:他們的小小夢想是什麼?是沒有漂流木與爛泥,可以恣意奔跑的土地嗎?還是過去充滿歡笑與朗讀聲的教室呢?看著他們無邪的眼光與羞澀的笑容,這樣的願望是何等的“渺小”啊!但它就像巨石一般壓在我的心上,不能及時完成的,算是渺小嗎?

*返家的省思*

在搭乘高鐵返回台北的路上,我不斷的反思影像的力量在哪裡?哪怕是一滴眼淚、一聲長歎、無聲的擁抱、不安的眼神,都足以勾起觀者的一絲憐憫。

四天的災區行程裡,發掘感人的故事與拍攝災難畫面成為我們的第一要務,為的就是讓影片激起大眾的憐憫之心,讓有錢的出錢、有力的出力;只是每發掘一個故事,就像是對他們的二次傷害,每一次哽咽、每一滴眼淚都在我們的心底泛起一抹漣漪,加深心中的不捨。抹乾眼角的淚痕,繼續堅強的工作,只能期許這樣的影片可以激起更大能量的波瀾。

過去我也曾不斷反問自己,“愛”需要什麼元素?這次的行程給了我答案,那就是力量與智慧。愛需要力量,如果你沒有阻止感性超越理性的力量,就沒有辦法在對的時間作對的事,也會忘了自己是去釋放正面能量的人。愛需要智慧,付出愛心的時候沒有智慧的人,就像在夏日送上冬衣,就像要爬山的人穿上高跟鞋,需要被幫助的人,無法感受你付出的好意。

如果說每一次的工作都是一次寶貴的學習經驗,那麼我的最大收穫就是“惜福”,雖然我不能說慶幸自己沒有受災這類的話語,但是我也不斷的告訴自己:我有多麼的幸運,生在一個無憂無慮的環境,不用跟生命鬥爭,也不用擔心未來在哪裡,如果要感念這次經驗所帶來的恩賜,就用“不抱怨”來代替“惜福”;所以,在文章裡我不去評論天災還是人禍,也刻意模糊某些細節,只想藉由約略的敘事,試圖讓大家知道他們的遭遇,了解他們的心態,再反思生在安平環境的我們能為他們做些什麼~

最後跟大家分享一段影片(轉貼自台灣世界展望會為此次八八風災所製作的募款影片,其中有部份鏡頭是我在災區所拍攝的畫面)